Soundscapes in the Garden 3

Au cours de la dernière semaine d'août 2025, les paysages sonores de la série musicale dans le jardin de Neue Nationalgalerie mettra en vedette trois soirées de concerts en direct ambitieux et spécifiques au site de cinq musiciens admirés et respectés internationalement. Coïncidant avec Lange Nacht Der Museen le samedi 30 août, il y aura également une journée d'annonces musicales spéciales à la sculpture de brouillard par l'emblématique artiste japonais Fujiko Nakaya (* 1933), qui a été exposée dans le jardin de sculptures tout au long de l'été.

Les paysages sonores du jardin introduisent une nouvelle dimension à la programmation musicale que Neue Nationalgalerie a présentée dans et autour de son jardin de sculpture emblématique depuis ses premières années - à commencer par le «Jazz dans le jardin« présente dans les années 1970 et 1980, qui mettait en vedette les grands comme Alice et Keith Jarrett, et la poursuite avec le son plus largement défini » La réouverture en 2022. La clarté et la précision de l'architecture de Mies van der Rohe, ainsi que la poésie éphémère de la sculpture de brouillard de Fujiko Nakaya, servent d'inspirations parallèles à comprendre pour concevoir la musique comme une forme d'art spatial - quelque chose qui peut être expérimenté tout en promenant parmi les plantes de la jardin et à des homologues conventionnelles.

À la NationalGalerie de Neue, la spatialité et la spécificité du site de tous les concerts en direct sont basées sur un système audio Soundscape D&B immersif, qui sera spécialement installé dans le jardin pendant la durée de la série. Les paysages sonores dans le jardin encouragent le public à comprendre l'ouverture et la fermeture non seulement en tant que thèmes majeurs de l'architecture de la Nationalgalerie National, mais aussi en tant que catégories d'expérience du son et de la musique.

Pantha du Prince est un producteur allemand et un artiste conceptuel dont le son se cache dans l'espace entre le pouls de la techno et l'abstraction mythique. Il façonne la musique comme on pourrait concevoir une architecture, équilibrer délicatement des reflets de cloches, des percussions texturées et des enregistrements de terrain naturels dans des compositions à la fois cinétiques et introspectives. Son travail sonde constamment la tension entre les mondes immersifs organiques et synthétiques et dépliant où le rythme et l'atmosphère agissent dans une égale mesure.

Les performances de Limpe Fuchs brouillent la frontière entre la sculpture, le rituel et la musique. Praticienne de Sound comme matériel physique, les artistes allemands éloignent ses propres instruments de bois, de pierre, de bronze et de métal, se déplaçant dans l'espace avec des gestes improvisés qui éveiltrent la résonance acoustique et visuelle. Enracinée dans les traditions expérimentales de la fin des années 60 et soutenues au fil des décennies, son travail exige la pleine présence de l'auditeur: paysages de son, aussi fragile et élémentaire qu'une pensée.