Soundscapes in the Garden 4

Cet événement est un événement d'une journée dans le cadre des heures de visite prolongées de "Lange Nacht der Museen". À partir de 11h du matin, les pièces commenceront sur une base rotative, toutes les heures à l'heure, pour coïncider avec le début de la séquence de sculpture de brouillard de Fujiko Nakaya. Assurez-vous d'arriver bien avant le début de la pièce que vous souhaitez voir. Les portes du jardin seront fermées immédiatement après le début de la séquence de sculpture de brouillard.

Au cours de la dernière semaine d'août 2025, les paysages sonores de la série musicale dans le jardin de Neue Nationalgalerie mettront trois soirées de concerts en direct ambitieux et spécifiques au site de cinq musiciens admirés et respectés internationaux. Coïncidant avec Lange Nacht Der Museen le samedi 30 août, il y aura également une journée d'annonces musicales spéciales à la sculpture de brouillard par l'emblématique artiste japonais Fujiko Nakaya (* 1933), qui a été exposée dans le jardin de sculptures tout au long de l'été.

Les paysages sonores du jardin introduisent une nouvelle dimension à la programmation musicale que Neue Nationalgalerie a présentée dans et autour de son jardin de sculpture emblématique depuis ses premières années - à commencer par le «Jazz dans le jardin« présente dans les années 1970 et 1980, qui mettait en vedette les grands comme Alice et Keith Jarrett, et la poursuite avec le son plus largement défini » La réouverture en 2022. La clarté et la précision de l'architecture de Mies van der Rohe, ainsi que la poésie éphémère de la sculpture de brouillard de Fujiko Nakaya, servent d'inspirations parallèles à comprendre pour concevoir la musique comme une forme d'art spatial - quelque chose qui peut être expérimenté tout en promenant parmi les plantes de la jardin et à des homologues conventionnelles.

À la NationalGalerie de Neue, la spatialité et la spécificité du site de tous les concerts en direct sont basées sur un système audio Soundscape D&B immersif, qui sera spécialement installé dans le jardin pendant la durée de la série. Les paysages sonores dans le jardin encouragent le public à comprendre l'ouverture et la fermeture non seulement en tant que thèmes majeurs de l'architecture de la Nationalgalerie National, mais aussi en tant que catégories d'expérience du son et de la musique.

Cette dernière nuit rassemble trois voix uniques de grande profondeur. Connu pour son approche précise et presque architecturale, le travail de Carsten Nicolai en tant qu'Alva Noto s'appuie sur les mathématiques, le code et les phénomènes naturels pour façonner des pièces où le son et l'image se sentent inséparables. Il fabrique le son avec une touche précise et minimaliste, un problème et un impulsion mélangeant dans des textures soniques étroitement tissées coexistant dans un équilibre délicat avec rythme et silence.

Le légendaire compositeur japonais Ryuichi Sakamoto a pondu l'électronique expérimentale, la pop, la composition classique et la musique de film, traitant chaque projet comme une chance d'explorer de nouvelles textures et humeurs. Le travail de Sunn O))) Stephen O’Malley explore le ton, la résonance et l’échelle soutenus - en utilisant souvent un volume extrême et des tempos lents, il construit de la musique qui met l'accent sur la présence physique du son.