Streichquartett Konzert mit Musik zeitgenössischer Komponisten

Orchesterwelt Quartet joue de la musique académique moderne du 21e siècle pour les amateurs d'art exigeants.

Gratuit entrée.

Quatuor :

Elena Rozanova (violon)

Kinga Vass (violon)

Jacqueline Kopacinski (alto)

Namdar Majidi (violoncelle)

Programme :

Roozbeh Nafisi - ABUUATAA pour quatuor à cordes, 2020 EA

Regina Alfery/Raimund Trimmel - "Second String Quartet", 2008 2014

Maxim Anatolyevich Seloujanov - Quatuor à cordes N13 "Deborah", 2012 UA

L'Association Orchesterwelt présente avec son Quatuor à cordes un concert extraordinaire avec des œuvres de compositeurs vivant en Autriche.

Les compositeurs, dont les racines artistiques et la formation musicale en Autriche, Russie, Azerbaïdjan et L'Iran travaille dans le paysage culturel autrichien depuis de nombreuses années.

Ce concert offre une opportunité unique de découvrir en une soirée la confluence de différentes influences culturelles qui se rencontrent dans la vie musicale autrichienne d'aujourd'hui - et de ressentir l'émergence d'un nouveau langage musical unique.

Une soirée de rencontres, diversité et art sonore contemporain.

Maxim Seloujanov, Quatuor à cordes N13 « Deborah ». Le quatuor à cordes « Deborah » a été écrit à Rome en 2012. Deborah est un prénom féminin d'origine hébraïque et signifie « abeille ».

Deborah est l'une des rares femmes de la Bible à avoir joué un rôle de leadership en tant que prophétesse, juge et guerrière. L'abeille est considérée comme un symbole de défense, de travail acharné, d'ordre et de propreté.

Roozbeh Nafisi, Quatuor à cordes « Abuuataa » . Le quatuor à cordes Abuuataa fait partie du cycle de composition en 14 parties Radifen. Le quatuor a été écrit en 2020. Il a été créé à Londres en 2022 et n'a jamais été entendu en Autriche auparavant. La pièce est basée sur le système musical persan ancien Radif et se concentre sur l’espace modal Abuuataa. Cependant, Nafisi a utilisé une manière contemporaine de communiquer ce matériau. La structure harmonique de cette pièce, comme la plupart des pièces de Nafisi ces dernières années, utilise une technique qu'il a développée appelée (dé)composition mélodique. L'accent est mis sur la modélisation des propriétés acoustiques de l'instrument Santur et non sur la progression verticale de la musique.