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The Last Dinner Party: From the Pyre Tour
Le dernier dîner : visite du bûcher
Événement par: Arlene Schnitzer Concert Hall, Portland'5 Centers for the Arts
Emplacement: Arlene Schnitzer Concert Hall, Southwest Broadway 1037, Portland
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Concerts
À propos de l'événement
1 $ sur chaque billet vendu sera reversé à The Ally Coalition et à son travail en faveur de la jeunesse LGBTQ à travers le pays.
Bien que cela ne fasse qu'un an depuis la sortie de notre premier album, Prelude to Ecstasy, nous jouions beaucoup de ces chansons depuis nos toutes premières répétitions au cours de l'été stagnant de 2020. Nothing Matters, notre premier single, fait partie de chaque setlist depuis notre tout premier concert à la George Tavern en 2021. Nous avons gardé, nourri et nourri ces chansons pendant longtemps, et en retour, elles nous ont transportés vers des hauteurs et nous ont guidés dans des voyages autrefois totalement incompréhensibles. Bien qu'il puisse sembler à un étranger que nous sommes passés rapidement à un deuxième album, ce timing nous a semblé être une progression naturelle. Nous ne fermons pas le livre ni ne commençons une nouvelle « ère », mais nous nous transformons et changeons de forme, vibrant de l’expérience et de l’inspiration que ces dernières années nous ont données.
C’est notre plaisir absolu de présenter notre nouvel album From The Pyre au monde. Ce disque est un recueil d’histoires, et le concept d’album-mythe les lie. « Le Bûcher » lui-même est un lieu allégorique d’où proviennent ces contes, un lieu de violence et de destruction mais aussi de régénération, de passion et de lumière. Les chansons sont axées sur les personnages mais restent profondément personnelles, un événement banal de la vie poussé à l'extrême pathologique. Être fantôme devient une danse occidentale avec un tueur, et le chagrin se moque face à l'apocalypse. Les paroles évoquent les fusils, les faux, les marins, les saints, les cowboys, les inondations, la Terre Mère, Jeanne d'Arc et les enfers flamboyants. Nous avons trouvé que ce type d’images évocatrices était le moyen le plus honnête et le plus véridique de discuter de la façon dont nos expériences ont été ressenties, en donnant à chacune le poids émotionnel qu’elle mérite. Ce disque semble un peu plus sombre, plus brut et plus terreux ; il se déroule face à un paysage sublime plutôt qu'assis à une table opulente. Cela semble également métatextuel et effronté par endroits, comme un regard entendu réfléchi sur nous-mêmes. Pour la pochette de l’album, nous imaginons chaque chanson comme son propre personnage et sa propre histoire se déroulant dans une pièce de mystère médiévale itinérante, et nous-mêmes en tant que acteurs. Ce récit cadre d’une production théâtrale à la fois nomade et fable semblait être une manière de représenter visuellement nos vies de groupe, mythifiant une fois de plus le quotidien. Mythifier le soi, c'est tenter de le comprendre, et nous avons acquis une compréhension encore plus profonde de nous-mêmes et des autres grâce à cette période d'écriture et d'enregistrement.
Bien que cela ne fasse qu'un an depuis la sortie de notre premier album, Prelude to Ecstasy, nous jouions beaucoup de ces chansons depuis nos toutes premières répétitions au cours de l'été stagnant de 2020. Nothing Matters, notre premier single, fait partie de chaque setlist depuis notre tout premier concert à la George Tavern en 2021. Nous avons gardé, nourri et nourri ces chansons pendant longtemps, et en retour, elles nous ont transportés vers des hauteurs et nous ont guidés dans des voyages autrefois totalement incompréhensibles. Bien qu'il puisse sembler à un étranger que nous sommes passés rapidement à un deuxième album, ce timing nous a semblé être une progression naturelle. Nous ne fermons pas le livre ni ne commençons une nouvelle « ère », mais nous nous transformons et changeons de forme, vibrant de l’expérience et de l’inspiration que ces dernières années nous ont données.
C’est notre plaisir absolu de présenter notre nouvel album From The Pyre au monde. Ce disque est un recueil d’histoires, et le concept d’album-mythe les lie. « Le Bûcher » lui-même est un lieu allégorique d’où proviennent ces contes, un lieu de violence et de destruction mais aussi de régénération, de passion et de lumière. Les chansons sont axées sur les personnages mais restent profondément personnelles, un événement banal de la vie poussé à l'extrême pathologique. Être fantôme devient une danse occidentale avec un tueur, et le chagrin se moque face à l'apocalypse. Les paroles évoquent les fusils, les faux, les marins, les saints, les cowboys, les inondations, la Terre Mère, Jeanne d'Arc et les enfers flamboyants. Nous avons trouvé que ce type d’images évocatrices était le moyen le plus honnête et le plus véridique de discuter de la façon dont nos expériences ont été ressenties, en donnant à chacune le poids émotionnel qu’elle mérite. Ce disque semble un peu plus sombre, plus brut et plus terreux ; il se déroule face à un paysage sublime plutôt qu'assis à une table opulente. Cela semble également métatextuel et effronté par endroits, comme un regard entendu réfléchi sur nous-mêmes. Pour la pochette de l’album, nous imaginons chaque chanson comme son propre personnage et sa propre histoire se déroulant dans une pièce de mystère médiévale itinérante, et nous-mêmes en tant que acteurs. Ce récit cadre d’une production théâtrale à la fois nomade et fable semblait être une manière de représenter visuellement nos vies de groupe, mythifiant une fois de plus le quotidien. Mythifier le soi, c'est tenter de le comprendre, et nous avons acquis une compréhension encore plus profonde de nous-mêmes et des autres grâce à cette période d'écriture et d'enregistrement.