Cet événement est terminé !
Uma alegoria da Arte Contemporânea - Conferência por José Bragança de Miranda
Une allégorie de l'art contemporain - Conférence de José Bragança de Miranda
Événement par: Rui Filipe Antunes, Jonas Runa, Jose Gomes Pinto
Emplacement: Museum of Contemporary Art – MAC/CCB, Praça do Império, Lisboa
À propos de l'événement
Conférence de José Bragança de Miranda
29 mars
15: 30h dans l'auditorium Mac / CCB
Une allégorie de l'art contemporain
Paradoxalement une crise diffuse traverse l'idée de l'art contemporain, tandis que les œuvres d'art multiplient et diffusent. Dans un moment de transformation en 1970, Adorno déclare qu '"il est devenu manifeste que tout ce qui concerne l'art n'est plus évident, à la fois en soi et dans sa relation avec l'ensemble, et même son droit à l'existence". Les diverses esthétiques qu'ils ont cherché à y penser échouaient successivement, surtout pour le refus des artistes de tout jugement esthétique, mais aussi parce que le centre institutionnel des arts - le musée - perdait de la force, comme si une sorte d'évasion générale s'était produite. Les tentatives actuelles d'utiliser la politique comme critère sont plus un problème qu'une solution, car sans la force de l'art arché est réduite à la simple auxiliaire des idéologies de guerre. Dans ces circonstances, le seul critère qui semble rester est le «travail de l'art», chacun dans son caractère unique produisant une esthétique transitoire, inventant des concepts, déterminant leurs réunions et désaccords dans le réel. En ce sens, chaque œuvre, étant unique, crée spontanément une allégorie d'art. Tout le fait nécessairement, mais pour des raisons mystérieuses, tous ne font pas de la même manière, et ils n'ont pas le même pouvoir. C'est ce qui sera cherché à montrer. Il est actuellement professeur à l'Université Lusophone, où il remplit les fonctions de recteur. Il a été enseigné dans les domaines de la théorie de la culture, des arts contemporains et de la théorie des médias. Auteur de nombreux essais dans les domaines les plus diversifiés de la culture contemporaine, leurs publications ne se distinguent que des livres analytiques de la politique actuelle, de la politique et de la modernité, des caractéristiques. Essais sur la culture contemporaine, la théorie de la culture, la synthèse, Albuquerque Mendes ou l'ardeur de l'art, l'automne sans fin, l'expédition. Une expérimentation philosophique dans les blogs, le corps et l'image et Jorge Molder, Constellations: Essays on Culture and Technique in Contemporary (Documenta, 2023). CICANT. Ecati
Ce cycle est un partenariat entre le Centre culturel et Belém et la School of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies (ECATI) et le Center for Investigad Communication, Culture and New Technologies (CICANT) du Lusófona-University Center of Lisbonne.
Le but de ce partenariat est de relier la production académique et scientifique à la communauté, offrant la possibilité de transmission des connaissances tout en se révélant comme un espace de dialogue pluriel. L'action que chaque institution effectue la possibilité de synergies thématiques, allant des arts visuels, du cinéma, des arts cellulaires et des arts du son, de la communication et de la culture, de l'architecture et des nouveaux appareils numériques.
Ces conférences annuelles auront lieu au centre culturel Belém une fois par mois, samedi 15h30 à l'auditorium MAC / CCB et avec un programme qui s'étend entre mars et décembre.
L'art du 21e siècle…? Autres espaces: marges créatives.
En 1926, l'historien et théoricien de l'art, Carl Einstein, publie à Berlin dans le célèbre Propyläen-Verlag, l'art du XXe siècle. Très tôt, beaucoup pensaient. Dans les premiers paragraphes de l'œuvre, Einstein touche un problème qui semble être répété maintenant, celui du "scepticisme de cette époque". L'art, parce qu'il agit du réel, et plus, est une entreprise de construction et la configuration du réel, car il l'organise, réorganisant ses objets autour des lois qui n'existent pas dans la nature, mais seulement dans la campagne créative de l'homme; Parce que seul l'art a le pouvoir de «transformer les choses en signes jamais vus» (Carl Einstein). Cette caractérisation est comprise parce que pour Einstein, il a toujours été, et surtout, de s'éloigner de son temps, de créer des distances pour penser, de vouloir aller au-delà du temps historique, en cherchant la simultanité temporelle des façons de voir que l'histoire avait provoquée auparavant, `` devoir '', dit dans l'art du XXe siècle, `` transformant l'activité et la perception ''. Pour Einstein, tout a été jeté dans les formes de désordre de la visualité et l'organisation des images, anticipant une grande partie des fractures qui, au cours du même siècle, sont venues produire et toujours subsister aujourd'hui. C'est cette forme de réorganisation de la vision qui recueille en elle-même le concept d'hallucination, un élément qui lui appartient comme un instrument qui vous permet de recréer de nouvelles façons de voir, pas un moyen ou un instrument qui vous donne des formes, qui projette de nouvelles façons de voir, mais qui provoque la propre réalité. Par conséquent, pour cela, l'art est toujours aussi de l'ordre du politicien. L'utilisation du concept d'hallucination se réfère, à Einstein, à des processus psychiques complexes qui connectent également les conditions subjectives et les conditions objectives, les processus psychiques et les phénomènes perceptifs, les phénomènes sociaux. Lorsque l'hallucination est produite, elles se produisent pour ces processus de réactions entre la psyché et le phénomène biologique, produisant ces réactions le transvisuel, un concept qui va au-delà de la simple définition de l'art comme quelque chose de l'étalage, complètement défini. Parmi ces possibilités, nous voulons penser, un siècle plus tard, la situation de l'art au 21e siècle et pour cela, non seulement Carl Einstein nous met au défi, est également en jeu, la déclaration bien connue, parfois répétée au cours du dernier centuria, par Samuel Beckett dans un titre très lié à ce que nous proposons: "c'est la fin qui est le pire, puis la fin est la fin qui est la fin qui est la pire" (L'Srormable, 1958).
29 mars
15: 30h dans l'auditorium Mac / CCB
Une allégorie de l'art contemporain
Paradoxalement une crise diffuse traverse l'idée de l'art contemporain, tandis que les œuvres d'art multiplient et diffusent. Dans un moment de transformation en 1970, Adorno déclare qu '"il est devenu manifeste que tout ce qui concerne l'art n'est plus évident, à la fois en soi et dans sa relation avec l'ensemble, et même son droit à l'existence". Les diverses esthétiques qu'ils ont cherché à y penser échouaient successivement, surtout pour le refus des artistes de tout jugement esthétique, mais aussi parce que le centre institutionnel des arts - le musée - perdait de la force, comme si une sorte d'évasion générale s'était produite. Les tentatives actuelles d'utiliser la politique comme critère sont plus un problème qu'une solution, car sans la force de l'art arché est réduite à la simple auxiliaire des idéologies de guerre. Dans ces circonstances, le seul critère qui semble rester est le «travail de l'art», chacun dans son caractère unique produisant une esthétique transitoire, inventant des concepts, déterminant leurs réunions et désaccords dans le réel. En ce sens, chaque œuvre, étant unique, crée spontanément une allégorie d'art. Tout le fait nécessairement, mais pour des raisons mystérieuses, tous ne font pas de la même manière, et ils n'ont pas le même pouvoir. C'est ce qui sera cherché à montrer. Il est actuellement professeur à l'Université Lusophone, où il remplit les fonctions de recteur. Il a été enseigné dans les domaines de la théorie de la culture, des arts contemporains et de la théorie des médias. Auteur de nombreux essais dans les domaines les plus diversifiés de la culture contemporaine, leurs publications ne se distinguent que des livres analytiques de la politique actuelle, de la politique et de la modernité, des caractéristiques. Essais sur la culture contemporaine, la théorie de la culture, la synthèse, Albuquerque Mendes ou l'ardeur de l'art, l'automne sans fin, l'expédition. Une expérimentation philosophique dans les blogs, le corps et l'image et Jorge Molder, Constellations: Essays on Culture and Technique in Contemporary (Documenta, 2023). CICANT. Ecati
Ce cycle est un partenariat entre le Centre culturel et Belém et la School of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies (ECATI) et le Center for Investigad Communication, Culture and New Technologies (CICANT) du Lusófona-University Center of Lisbonne.
Le but de ce partenariat est de relier la production académique et scientifique à la communauté, offrant la possibilité de transmission des connaissances tout en se révélant comme un espace de dialogue pluriel. L'action que chaque institution effectue la possibilité de synergies thématiques, allant des arts visuels, du cinéma, des arts cellulaires et des arts du son, de la communication et de la culture, de l'architecture et des nouveaux appareils numériques.
Ces conférences annuelles auront lieu au centre culturel Belém une fois par mois, samedi 15h30 à l'auditorium MAC / CCB et avec un programme qui s'étend entre mars et décembre.
L'art du 21e siècle…? Autres espaces: marges créatives.
En 1926, l'historien et théoricien de l'art, Carl Einstein, publie à Berlin dans le célèbre Propyläen-Verlag, l'art du XXe siècle. Très tôt, beaucoup pensaient. Dans les premiers paragraphes de l'œuvre, Einstein touche un problème qui semble être répété maintenant, celui du "scepticisme de cette époque". L'art, parce qu'il agit du réel, et plus, est une entreprise de construction et la configuration du réel, car il l'organise, réorganisant ses objets autour des lois qui n'existent pas dans la nature, mais seulement dans la campagne créative de l'homme; Parce que seul l'art a le pouvoir de «transformer les choses en signes jamais vus» (Carl Einstein). Cette caractérisation est comprise parce que pour Einstein, il a toujours été, et surtout, de s'éloigner de son temps, de créer des distances pour penser, de vouloir aller au-delà du temps historique, en cherchant la simultanité temporelle des façons de voir que l'histoire avait provoquée auparavant, `` devoir '', dit dans l'art du XXe siècle, `` transformant l'activité et la perception ''. Pour Einstein, tout a été jeté dans les formes de désordre de la visualité et l'organisation des images, anticipant une grande partie des fractures qui, au cours du même siècle, sont venues produire et toujours subsister aujourd'hui. C'est cette forme de réorganisation de la vision qui recueille en elle-même le concept d'hallucination, un élément qui lui appartient comme un instrument qui vous permet de recréer de nouvelles façons de voir, pas un moyen ou un instrument qui vous donne des formes, qui projette de nouvelles façons de voir, mais qui provoque la propre réalité. Par conséquent, pour cela, l'art est toujours aussi de l'ordre du politicien. L'utilisation du concept d'hallucination se réfère, à Einstein, à des processus psychiques complexes qui connectent également les conditions subjectives et les conditions objectives, les processus psychiques et les phénomènes perceptifs, les phénomènes sociaux. Lorsque l'hallucination est produite, elles se produisent pour ces processus de réactions entre la psyché et le phénomène biologique, produisant ces réactions le transvisuel, un concept qui va au-delà de la simple définition de l'art comme quelque chose de l'étalage, complètement défini. Parmi ces possibilités, nous voulons penser, un siècle plus tard, la situation de l'art au 21e siècle et pour cela, non seulement Carl Einstein nous met au défi, est également en jeu, la déclaration bien connue, parfois répétée au cours du dernier centuria, par Samuel Beckett dans un titre très lié à ce que nous proposons: "c'est la fin qui est le pire, puis la fin est la fin qui est la fin qui est la pire" (L'Srormable, 1958).