Vernisáž: Júlia

La région autonome de Košice et la Galerie slovaque de l'Est vous invitent au vernissage de l'exposition Júlia, qui aura lieu le 1er juillet 2026 dans les locaux de la Galerie slovaque de l'Est, Hlavná 27 à Košice.

Verrouillage : 1.7.2026, 18h00
Commissaire : Miro Kleban
Durée de l'exposition : 2.7.2026 – 4.10.2026
Hall C, Hlavná 27, Košice

L'histoire de Júlia Bartuszová, née Némethová (1904, Okoč – 1990, Štúrovo), appartient à ces rares destins où la création artistique ne devient pas un métier ou un choix de vie conscient, mais un achèvement naturel d'une expérience de vie. Elle n’a commencé à peindre qu’à l’âge de soixante-dix ans, lorsqu’elle a reçu des peintures à l’huile de ses enfants. Un événement apparemment discret a donné l'impulsion à la création d'une vaste peinture, qui représente aujourd'hui une contribution unique à l'art instinctif slovaque de la seconde moitié du XXe siècle.

Júlia n'était pas une peintre de formation. Elle ne connaissait ni les règles académiques de composition ni les théories artistiques contemporaines. Son travail n’est pas né du besoin d’entrer dans le monde de l’art, mais du besoin de parler. Elle a elle-même souligné à plusieurs reprises qu'un souvenir, un événement ou une expérience spécifique est associé à chaque image. Pour elle, les peintures représentaient des chapitres visuels distincts d’une histoire personnelle. En ce sens, son œuvre peut être comprise comme une autobiographie picturale, dans laquelle la mémoire individuelle se transforme en expérience collective d'une génération grandissant à la campagne au début du XXe siècle.

Ses scènes capturent des cours de village, des animaux de ferme, des mariages, des fêtes de famille, des forêts, des étangs ou des souvenirs d'enfance. Mais à y regarder de plus près, il ne s’agit pas d’une simple documentation de la réalité. Júlia Bartuszová ne peint pas ce qu'elle voit, mais ce dont elle se souvient. Le temps ne se développe pas de manière linéaire dans ses peintures. Les événements individuels reviennent sous forme d’images internes intenses. La perspective obéit au récit, l'échelle des objets d'importance émotionnelle et la composition à la logique de la mémoire. C'est pourquoi ses peintures dépassent le cadre de la peinture intuitive traditionnellement comprise. En plus de la spontanéité et de l'immédiateté de l'expression artistique populaire, on y retrouve également une onirisme particulière et une transformation poétique de la réalité. Le monde de la vie quotidienne prend le caractère d'un théâtre intérieur dans lequel la réalité se confond avec l'imagination, la mémoire et le désir. À cet égard, son œuvre peut être considérée comme une intersection remarquable entre l'art instinctif et une forme particulière de réalisme magique.

Les documents écrits conservés et le scénario du film documentaire "Painted Dreams" sont d'une grande valeur pour l'interprétation de son œuvre. Le motif de la peinture comme forme de libération apparaît à plusieurs reprises dans les textes. "Les images ont commencé à me servir de moyen de narration", se souvient l'auteur. Pour elle, la peinture est devenue un moyen de revivre son enfance marquée par la perte précoce de sa mère, les souvenirs des événements de guerre, la vie de famille et l'environnement du sud de la Slovaquie. Ses images ne peuvent donc être séparées du récit. Ils apparaissent comme des équivalents visuels de souvenirs et se développent de la même manière que les récits populaires – associatifs, épisodiques et sans besoin d'exactitude chronologique.

La relation de Júlia Bartuszová avec son fils, le sculpteur universitaire Juraj Bartusz (1933 – 2025), l'une des personnalités les plus importantes de l'art slovaque d'après-guerre et une figure clé de la scène artistique de Košice, crée une couche particulière de l'exposition. À première vue, ce sont deux mondes artistiques opposés. Alors que Juraj Bartusz façonnait le langage de l'art conceptuel, de l'action, de l'expérimentation et de la pensée analytique sur l'espace et la matière, sa mère créait des peintures intuitives basées sur son expérience personnelle et sa mémoire. Cependant, en y regardant de plus près, on peut trouver un terrain d'entente entre eux : la conviction que l'art n'est pas une décoration du monde, mais une manière de le connaître et de l'enregistrer. Tous deux ont trouvé dans leur travail un outil d'expression existentielle, bien qu'ils aient utilisé des moyens artistiques diamétralement différents.

Dans ce contexte, un parallèle avec Julia Warhol, la mère d'Andy Warhol, est également proposé. Elle aussi est entrée dans l’histoire de l’art principalement par sa relation avec son fils, tout en préservant sa propre identité créatrice. La similitude ne réside pas dans le style ou les ambitions artistiques, mais dans la capacité de transformer l'expérience quotidienne en une expression artistique authentique.

L'exposition de la Galerie Východoslovak ne présente pas Júlia Bartuszová comme la « mère d'un artiste important », mais comme une auteure originale qui a trouvé son langage artistique à un âge où les histoires de vie se terminent habituellement. Ses peintures ne sont pas nées d'un désir de reconnaissance ou d'une stratégie artistique consciente. Ils sont le résultat de la nécessité de préserver un monde qui disparaissait sous nos yeux. C’est pourquoi ils conservent encore une véracité exceptionnelle, une humanité et une capacité à communiquer à travers les générations. À travers eux, s'ouvre non seulement l'histoire d'une femme, mais aussi une image plus large de la mémoire culturelle, dans laquelle le personnel devient universel.

1. 7., 18h00—19h00, Hall C, Hlavná 27, Košice
L'entrée est gratuite.