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VERNISÁŽ | MATEJ ŠTETIAR | FRICTIONS OF UPROOTING
Ouverture | Matej Štetiar | Frictions de déracinement
Événement par: Page Five
Emplacement: Veverkova 5, Veverkova 5, Praha 7
Art Exhibitions
À propos de l'événement
Vernissage Matej Štetiar | Frictions de déracinement | 23.7.2025 | 18:00
Matej Štetiar est un artiste slovaque qui est un élève de la Prague Academy of Fine Arts (actuellement terminé la troisième année), mais nous pouvons déjà considérer les artistes avec une récitation artistique caractéristique et inoubliable. peinture figurative abstraite. Ses peintures ne sortent pas de vrais stimuli, mais du cœur lui-même, ce qui en fait une impression rêveuse ou mystérieuse. Tout cela est amélioré par la combinaison de couleurs que Matej Štetiar utilise. La couleur de base que nous rencontrons sur toute sa toile est la couleur noire, qui complète diverses tons pastel. Il travaille le plus souvent avec l'acrylique, le pastel sec et le charbon de bois.
Le processus créatif de Štetiar et l'accès à la peinture sont également remarquables. L'artiste fonctionne d'abord avec une peinture purement abstraite, dans laquelle il "cherche" "de vrais fragments humains qui" tirent "la toile si appelée, la peinture qui en résulte obtient également un aspect de dessin. Il convient de noter que ce n'est pas une figure humaine dans un vrai sens. Dans ses abstractions, les robes des tests de Rorschach recherchent et découvrent des éléments qui semblent initialement réels, mais à la fin ils semblent beaucoup plus abstraits ou organiques. Ces éléments donnent souvent une impression chaotique et déroutante. L'effet qui en résulte de cette approche artistique est que l'œuvre créée a presque un effet psychologique sur le spectateur. En regardant les images de Štetiar du spectateur, un certain nombre de questions qui sont enveloppées dans l'attaque de brouillard, en regardant en même temps ces œuvres, on commence à ressentir diverses perceptions, souvenirs ou rêves selon son état psychologique actuel.
Le titre de l'exposition et des œuvres exposés se réfèrent au symbolisme des racines en conjonction avec l'obscurité et sa perception subjective dans les beaux-arts. Les racines elles-mêmes symbolisent ce qui est caché sous la surface, ou inconscient humain, les fondements de l'identité ou des couches plus profondes non invitées de la psyché humaine. L'obscurité noire-noir met en évidence ces aspects et crée un espace pour plonger dans le sien. Le contact avec l'œuvre reflète ainsi l'état mental actuel de chaque spectateur et crée des structures de diverses interprétations pour chaque individu sur la base de ses "racines" intérieures.
L'exposition présente les dernières œuvres qui ont été créées spécifiquement pour cette exposition. Ce sont de nouvelles peintures et des travaux en relief, qui sont complétés par une peinture plus ancienne de 2024. L'élément de connexion de toutes les œuvres est une combinaison en noir et blanc qui résonne avec le nom des expositions et avec les thèmes des œuvres exposées.
Andrea Opelová
Matej Štetiar est un artiste slovaque qui est un élève de la Prague Academy of Fine Arts (actuellement terminé la troisième année), mais nous pouvons déjà considérer les artistes avec une récitation artistique caractéristique et inoubliable. peinture figurative abstraite. Ses peintures ne sortent pas de vrais stimuli, mais du cœur lui-même, ce qui en fait une impression rêveuse ou mystérieuse. Tout cela est amélioré par la combinaison de couleurs que Matej Štetiar utilise. La couleur de base que nous rencontrons sur toute sa toile est la couleur noire, qui complète diverses tons pastel. Il travaille le plus souvent avec l'acrylique, le pastel sec et le charbon de bois.
Le processus créatif de Štetiar et l'accès à la peinture sont également remarquables. L'artiste fonctionne d'abord avec une peinture purement abstraite, dans laquelle il "cherche" "de vrais fragments humains qui" tirent "la toile si appelée, la peinture qui en résulte obtient également un aspect de dessin. Il convient de noter que ce n'est pas une figure humaine dans un vrai sens. Dans ses abstractions, les robes des tests de Rorschach recherchent et découvrent des éléments qui semblent initialement réels, mais à la fin ils semblent beaucoup plus abstraits ou organiques. Ces éléments donnent souvent une impression chaotique et déroutante. L'effet qui en résulte de cette approche artistique est que l'œuvre créée a presque un effet psychologique sur le spectateur. En regardant les images de Štetiar du spectateur, un certain nombre de questions qui sont enveloppées dans l'attaque de brouillard, en regardant en même temps ces œuvres, on commence à ressentir diverses perceptions, souvenirs ou rêves selon son état psychologique actuel.
Le titre de l'exposition et des œuvres exposés se réfèrent au symbolisme des racines en conjonction avec l'obscurité et sa perception subjective dans les beaux-arts. Les racines elles-mêmes symbolisent ce qui est caché sous la surface, ou inconscient humain, les fondements de l'identité ou des couches plus profondes non invitées de la psyché humaine. L'obscurité noire-noir met en évidence ces aspects et crée un espace pour plonger dans le sien. Le contact avec l'œuvre reflète ainsi l'état mental actuel de chaque spectateur et crée des structures de diverses interprétations pour chaque individu sur la base de ses "racines" intérieures.
L'exposition présente les dernières œuvres qui ont été créées spécifiquement pour cette exposition. Ce sont de nouvelles peintures et des travaux en relief, qui sont complétés par une peinture plus ancienne de 2024. L'élément de connexion de toutes les œuvres est une combinaison en noir et blanc qui résonne avec le nom des expositions et avec les thèmes des œuvres exposées.
Andrea Opelová