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Opening: Velata
Ouverture : Voilée
Événement par: Galéria Jána Koniarka v Trnave / Jan Koniarek Gallery in Trnava
Emplacement: Synagogue, Halenárska 407, Trnava
Conférences et débats, Expositions
À propos de l'événement
Velata
Lucia Čarnecká
Commissaire : Lucia Kotvanová
Architecture de l'exposition : Anna Mihoková
Chanson sonore : Lenka Novosedlíková
Opération : 9.10. à 18h00
La durée de l'exposition : 9h10. - 23.11. 2025
Lucia Čarnecká se consacre depuis longtemps à la statue en tant que médium, à ses nouvelles formes et à ses chevauchements de la forme matérielle au virtuel. Il prive son œuvre de matière physique et la rend en quelque sorte incompréhensible. Le médium de la sculpture s'adapte au monde contemporain, en innovant dans son essence, mais le modelé et la figuration « classiques » sont toujours présents dans ses œuvres. Il a non seulement un symbolisme physique dans l’histoire de l’art, mais représente également une métaphore de l’identité, du raisonnement et de l’esprit humain lui-même. Dans son ouvrage le plus récent, il se concentre sur un phénomène appelé Velata. Le linceul du visage et de la tête humains (féminin) est un motif connu dans les arts visuels depuis l'Antiquité. Dans l'histoire de l'art, il a joué un rôle important et, dans certaines cultures, il est associé à diverses interprétations symboliques. Sur cette base, l'auteur joue avec la relation entre les concepts d'envelopper et de révéler ou de visible et invisible et reflète également le rôle des femmes dans la société. Le voile devient porteur de sens, il représente la superposition. L'enveloppement en tant que tel peut avoir de nombreuses raisons et couches, il est associé à la chasteté, à la couverture des laideurs, des imperfections, mais peut aussi être un symbole de dissimulation, mais aussi de protection, de protection des blessures ou des cicatrices. Cela peut aussi être le signe de certaines révélations…
Le geste possible voilé sous le drapé se révèle et se forme dans l'œuvre dominante de l'exposition où il devient lui-même une « figure de Velata » dans la performance numérique. Cela donne une importance nouvelle à une femme anonyme partiellement lisible, standardisée, une parmi tant d'autres qui vous ressemblent. Il précise, humanise et révèle son identité, lui donne un visage et prend vie. Cette installation in situ a jusqu'à un caractère d'autel, l'impression célébrant l'individualité d'une femme sous la draperie, qui est également multipliée dans le contexte de la synagogue juive. Il a été créé sur le principe de création de la production d'auteur, où le geste est le porteur dominant de l'idée.
Lucia Čarnecká
Commissaire : Lucia Kotvanová
Architecture de l'exposition : Anna Mihoková
Chanson sonore : Lenka Novosedlíková
Opération : 9.10. à 18h00
La durée de l'exposition : 9h10. - 23.11. 2025
Lucia Čarnecká se consacre depuis longtemps à la statue en tant que médium, à ses nouvelles formes et à ses chevauchements de la forme matérielle au virtuel. Il prive son œuvre de matière physique et la rend en quelque sorte incompréhensible. Le médium de la sculpture s'adapte au monde contemporain, en innovant dans son essence, mais le modelé et la figuration « classiques » sont toujours présents dans ses œuvres. Il a non seulement un symbolisme physique dans l’histoire de l’art, mais représente également une métaphore de l’identité, du raisonnement et de l’esprit humain lui-même. Dans son ouvrage le plus récent, il se concentre sur un phénomène appelé Velata. Le linceul du visage et de la tête humains (féminin) est un motif connu dans les arts visuels depuis l'Antiquité. Dans l'histoire de l'art, il a joué un rôle important et, dans certaines cultures, il est associé à diverses interprétations symboliques. Sur cette base, l'auteur joue avec la relation entre les concepts d'envelopper et de révéler ou de visible et invisible et reflète également le rôle des femmes dans la société. Le voile devient porteur de sens, il représente la superposition. L'enveloppement en tant que tel peut avoir de nombreuses raisons et couches, il est associé à la chasteté, à la couverture des laideurs, des imperfections, mais peut aussi être un symbole de dissimulation, mais aussi de protection, de protection des blessures ou des cicatrices. Cela peut aussi être le signe de certaines révélations…
Le geste possible voilé sous le drapé se révèle et se forme dans l'œuvre dominante de l'exposition où il devient lui-même une « figure de Velata » dans la performance numérique. Cela donne une importance nouvelle à une femme anonyme partiellement lisible, standardisée, une parmi tant d'autres qui vous ressemblent. Il précise, humanise et révèle son identité, lui donne un visage et prend vie. Cette installation in situ a jusqu'à un caractère d'autel, l'impression célébrant l'individualité d'une femme sous la draperie, qui est également multipliée dans le contexte de la synagogue juive. Il a été créé sur le principe de création de la production d'auteur, où le geste est le porteur dominant de l'idée.