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Vernisáž výstavy: Denisa Ponomarevová a Svätopluk Mikyta | INTENSITY CORE
Vernissage de l'exposition : Denisa Ponomarevá et Svätopluk Mikyta | NOYAU D'INTENSITÉ
Événement par: Station Contemporary Art Gallery
Emplacement: Station - Contemporary Art Gallery, Ulica Gustáva Mallého 2, Bratislava - Petržalka
Art Exhibitions
À propos de l'événement
Chers dames et messieurs,
Nous vous invitons cordialement au vernissage de l'exposition
Denisa Ponomarevá et Svätopluk Mikyta | Noyau d'intensité
Ouverture : vendredi 15 mai 2026 à 18h
Pour Denisa Ponomarevá et Svätopluk Mikyta, le dessin est un outil de communication de base basé sur une observation intensive. Leur stratégie artistique est une immersion profonde résultant du besoin de scanner mentalement, d'enregistrer et de répondre à l'expérience subjective du monde intérieur et extérieur.
« Intensity Core » n'est pas un sujet, mais un état. La structure de l'expansion créative, de la pression interne et de l'introspection. Un espace d'associations actives, de boucles de dessin concentrées, de signes emo-visuels et de grilles de règles, dont la définition matérielle est le format papier.
Denisa Ponomarevá (*1998, CZ) est diplômée de l'atelier de dessin et de graphisme de la Faculté des Beaux-Arts, MAIS. L'auteur a présenté son travail lors de plusieurs expositions individuelles et collectives en République tchèque et en Slovaquie. Il participe également régulièrement à des expositions collectives et à des festivals, comme LUSTR à Prague, Fata Morgana à Brno ou Probiotic Comedy à Banská Štiavnica. En 2024, elle a effectué une résidence à la galerie G99 de Brno et ses œuvres sont également représentées dans des collections privées.
Ponomarevová travaille avec le symbolisme hypothétique et personnel de l'espace numérique et de la communication Internet. Son travail fait référence au système d'émoticônes et aux formes ou signes visuels simplifiés présents dans l'environnement virtuel. Il décompose leur signification à travers des éléments de dessin et de matériaux (textiles), qui font souvent partie d'un ensemble plus vaste ou d'installations spécifiques au site, et il est donc nécessaire de les percevoir comme tels. Dans son travail, l'auteur réagit de manière organique à l'ambivalence, à la réactivité, au bonheur apparent, à la surpression, à la toxicité et au caractère insaisissable non seulement des sentiments et des affects virtuels, mais aussi à la façon dont l'ère numérique nous affecte et nous change par rapport à nous-mêmes et aux autres.
Svätopluk Mikyta (*1973, SK) est une artiste visuelle et professeur d'université, co-fondatrice de la plateforme résidentielle Banská St a nica Contemporary. Il vit et travaille à Ilija, Banská Stiavnica et Brno. Il est membre de l'Association des céramistes de Slovaquie. Depuis 2011, il dirige l'atelier de dessin et de graphisme de la Faculté des Beaux-Arts du BUT à Brno. En 2003, il a été finaliste du prix Oskar Čepan et en 2008, il en est devenu le lauréat. En 2011, il a remporté le principal Strabag Art Award. En 2022, il a été nominé pour le Queen Sonja Print Award. Il a participé à de nombreux colloques et résidences de New York à Berne. Ses œuvres sont représentées dans presque toutes les collections publiques slovaques importantes, mais aussi dans la collection MUDAM Luxemburg, The Art Institute of Chicago, la galerie nationale hongroise de Budapest, le musée des arts appliqués de Prague et de nombreuses collections privées étrangères.
L'auteur travaille sur le dessin, le graphisme, la céramique, le verre, la photographie. Il expérimente de manière innovante des techniques « traditionnelles », qu'il connecte dans de riches unités d'installation. Ces dernières années, en lien avec des déplacements intensifs et des séjours à la campagne, il collecte des matériaux naturels, des matières organiques, des champignons, des pierres, des écorces et autres objets naturels, mais aussi des déchets plastiques ou des fragments métalliques « oubliés » dans les champs et les forêts pour tenter de construire une visualité naturelle, plus proche de l'homme et plus durable basée sur les principes d'appropriation et de recyclage.
Durée de l'exposition : 16.5. - 27.6.2026
Le projet d'exposition est réalisé avec le soutien de la Fondation Tatra banka.
@tatra_banka
La région autonome de Bratislava et la Fondation de la ville de Bratislava soutenues par des sources publiques dans le cadre du projet Station Contemporary Art Gallery — programme d'exposition 2026.
Merci de soutenir les activités d'exposition de la galerie Station à 2026.
Nous nous réjouissons de votre visite.
Équipe Station Gallery
Galerie d'art contemporain Station
Ulica Gustáva Mallého 2, Bratislava
www.stationgallery.sk
Nous vous invitons cordialement au vernissage de l'exposition
Denisa Ponomarevá et Svätopluk Mikyta | Noyau d'intensité
Ouverture : vendredi 15 mai 2026 à 18h
Pour Denisa Ponomarevá et Svätopluk Mikyta, le dessin est un outil de communication de base basé sur une observation intensive. Leur stratégie artistique est une immersion profonde résultant du besoin de scanner mentalement, d'enregistrer et de répondre à l'expérience subjective du monde intérieur et extérieur.
« Intensity Core » n'est pas un sujet, mais un état. La structure de l'expansion créative, de la pression interne et de l'introspection. Un espace d'associations actives, de boucles de dessin concentrées, de signes emo-visuels et de grilles de règles, dont la définition matérielle est le format papier.
Denisa Ponomarevá (*1998, CZ) est diplômée de l'atelier de dessin et de graphisme de la Faculté des Beaux-Arts, MAIS. L'auteur a présenté son travail lors de plusieurs expositions individuelles et collectives en République tchèque et en Slovaquie. Il participe également régulièrement à des expositions collectives et à des festivals, comme LUSTR à Prague, Fata Morgana à Brno ou Probiotic Comedy à Banská Štiavnica. En 2024, elle a effectué une résidence à la galerie G99 de Brno et ses œuvres sont également représentées dans des collections privées.
Ponomarevová travaille avec le symbolisme hypothétique et personnel de l'espace numérique et de la communication Internet. Son travail fait référence au système d'émoticônes et aux formes ou signes visuels simplifiés présents dans l'environnement virtuel. Il décompose leur signification à travers des éléments de dessin et de matériaux (textiles), qui font souvent partie d'un ensemble plus vaste ou d'installations spécifiques au site, et il est donc nécessaire de les percevoir comme tels. Dans son travail, l'auteur réagit de manière organique à l'ambivalence, à la réactivité, au bonheur apparent, à la surpression, à la toxicité et au caractère insaisissable non seulement des sentiments et des affects virtuels, mais aussi à la façon dont l'ère numérique nous affecte et nous change par rapport à nous-mêmes et aux autres.
Svätopluk Mikyta (*1973, SK) est une artiste visuelle et professeur d'université, co-fondatrice de la plateforme résidentielle Banská St a nica Contemporary. Il vit et travaille à Ilija, Banská Stiavnica et Brno. Il est membre de l'Association des céramistes de Slovaquie. Depuis 2011, il dirige l'atelier de dessin et de graphisme de la Faculté des Beaux-Arts du BUT à Brno. En 2003, il a été finaliste du prix Oskar Čepan et en 2008, il en est devenu le lauréat. En 2011, il a remporté le principal Strabag Art Award. En 2022, il a été nominé pour le Queen Sonja Print Award. Il a participé à de nombreux colloques et résidences de New York à Berne. Ses œuvres sont représentées dans presque toutes les collections publiques slovaques importantes, mais aussi dans la collection MUDAM Luxemburg, The Art Institute of Chicago, la galerie nationale hongroise de Budapest, le musée des arts appliqués de Prague et de nombreuses collections privées étrangères.
L'auteur travaille sur le dessin, le graphisme, la céramique, le verre, la photographie. Il expérimente de manière innovante des techniques « traditionnelles », qu'il connecte dans de riches unités d'installation. Ces dernières années, en lien avec des déplacements intensifs et des séjours à la campagne, il collecte des matériaux naturels, des matières organiques, des champignons, des pierres, des écorces et autres objets naturels, mais aussi des déchets plastiques ou des fragments métalliques « oubliés » dans les champs et les forêts pour tenter de construire une visualité naturelle, plus proche de l'homme et plus durable basée sur les principes d'appropriation et de recyclage.
Durée de l'exposition : 16.5. - 27.6.2026
Le projet d'exposition est réalisé avec le soutien de la Fondation Tatra banka.
@tatra_banka
La région autonome de Bratislava et la Fondation de la ville de Bratislava soutenues par des sources publiques dans le cadre du projet Station Contemporary Art Gallery — programme d'exposition 2026.
Merci de soutenir les activités d'exposition de la galerie Station à 2026.
Nous nous réjouissons de votre visite.
Équipe Station Gallery
Galerie d'art contemporain Station
Ulica Gustáva Mallého 2, Bratislava
www.stationgallery.sk