Vernisáž výstavy: Piškvorky - Veronika Kopečná

Le gomokes
La technique que les gomes sont créées est d'imprimer avec des couleurs acryliques. Cependant, ce sont des monoprents, donc chaque impression est un original qui ne peut pas être copié et difficile à imiter. Plusieurs imprimés imparfaits de couches apportent beaucoup de détails à la peinture qui ne peut pas être réalisée par Brush. Cette unicité et cette transacité sont très cruciales pour moi. Je joue avec un accident organisé, que j'affecte seulement jusque-là pour contrôler la forme globale, mais pas les détails. C'est le caractère unique des peintures individuelles. Grâce à l'utilisation de couleurs métalliques, les peintures ont l'impression d'imprimer sur la plaque métallique, même si c'est du papier à faible poids. Cela crée un contraste intéressant que j'aime examiner. Je souligne comment nous concentrons parfois notre attention sur des guirlandes qui ne sont pas importants et nous manquons ce que nous devons remarquer.

Les sculptures sont toute une série de dix impressions, mais chaque peinture fonctionne séparément. J'utilise l'inspiration par la peinture calligraphique, qui est imprimée dans ce cas. La création de toute la série était plutôt une coïncidence. Je voulais essayer une nouvelle technique d'échantillonnage et j'avais besoin d'un personnage simple à utiliser pour faire ressortir la technique. À ce moment-là, j'ai peint le cercle d'encre ENSO et le personnage plus. J'ai utilisé les deux personnages et seulement lorsque j'ai mis les deux peintures côte à côte, la première idée était qu'ils étaient des roues et des croix et le reste de la série n'a pas attendu longtemps. Chaque monoprint est un original et résout une composition, une couleur ou une forme différente. Je combine diverses marques de couleurs avec différentes propriétés de cette série, créant une palette diversifiée. L'installation idéale de cette série est les pièces classiques 3x3 et le dixième peinture a été créé pour rendre les Gobles jouables.

MGA. Veronika Kopečná
"D'une part, je suis un designer des luminaires, où je travaille avec du verre, de la lumière, de l'atmosphère de l'environnement, de l'intérieur et un objet à trois dimensions et d'autre toile sous forme de peinture gratuite avec diverses techniques. J'étudie où ces deux points de vue se croisent, où ils affectent et recherchent l'inspiration entre les concepts individuels. Il traite d'une large gamme de techniques, du dessin avec un crayon classique, des doublures, de la peinture en acrylique, mais aussi de l'aquarelle. Avec ses collages en papier, il atteint une peinture à trois dimensions. Cette spacieuse culmine dans la conception, car elle conçoit des luminaires en verre qui se trouvent dans le monde. Il obtient d'autres éléments dans son travail, à savoir la lumière et l'atmosphère de l'espace.

Elle a consacré ses études au verre, à la fois au lycée et à l'université. Mais la peinture est son principal intérêt. Parfois, il existe différents liens de plusieurs disciplines, jouant avec du papier, de la peinture et de la lumière ensemble.

Sa grande inspiration se déplace à la fois en République tchèque et à l'étranger. Restez à Hong Kong, où elle a conçu des luminaires et en même temps traitant de la peinture à l'encre, combinée à des doublures, a eu un impact majeur sur son travail. Cela a créé une série qui a commencé l'inspiration asiatique. Lors d'un stage à Loughborough, en Angleterre, il a formé des collages en papier peint à trois dimensions qui se trouvaient à la frontière des peintures et du design. Lorsque les sculptures à trois dimensions étaient accrochées au mur, combinées à un espace blanc, un collage qui n'a pas laissé le spectateur en paix. Et la peinture gratuite classique a dédié un stage à Frauenau, en Allemagne.

Au cours des deux dernières années, elle a également commencé à s'engager dans des conférenciers, quand il dirige plusieurs cours d'art dans le Studio Liberc de Tuba. En plus de plusieurs cours pour enfants, il mène également les bases du dessin et de la peinture et le chemin de l'abstraction, lorsqu'ils enseignent aux étudiants à atteindre la théorie des couleurs, des compositions et de la psychologie des couleurs, à l'abstraction.
Véronika est actuellement engagée dans la technique des encres d'alcool, monoprint, mais aussi une série de dessins de voyage, lorsque les doublures capturent des moments éphémères des voyages.

Ses luminaires ont reçu un prix du monde et ont été dans de nombreux foires commerciales prestigieuses et ses peintures sont dans des collections privées en République tchèque. > FB: Veronika Kopecna Art
Dans: Veronika Kopečná