VVO 2025: Ghirlanda sacra - virtuózna talianska baroková hudba 17. storočia pri svetle sviec

Ghirlanda Sacra

Musique baroque italienne pour deux soprano, deux violons, viol da gamba et basso contino dans une église immergée dans l'obscurité, à la lumière de la bougie 🤩
La première moitié du XVIIe siècle reflète une période pleine de changements et en parle comme une transition de la Renaïsse. La polyphonie, qui a été la première place à la Renaissance, se retire dans le fond, bien qu'elle soit constamment présente comme une technique de composition que les compositeurs ont constamment utilisée. Cependant, le baroque entre lentement dans la scène, avec son expressivité indubitable, son expression subjective et sa représentation des émotions. Ce n'était souvent pas assez de polyphonie pour le faire, donc les auteurs ont progressivement inventé le monodium, c'est-à-dire une feasation unanime du texte. Les règles polyphoniques se sont enrichies d'autres possibilités expressives, juste dans le but de mettre en évidence le texte de chant. La période pendant laquelle nous nid est caractérisée par une richesse indubitable dans les humeurs musicales et les combinaisons innovantes de chant avec des outils. Les œuvres de Dario Castella, Biaggio Marini - deux auteurs qui ont collaboré avec le célèbre Monteverdi - seront entendues. En outre, la musique de Tarquinia Merulu, ainsi que des auteurs allemands, tels que peu de Nicolaus Kempis, ou compositeur, qui ont également travaillé Pressburg, Bratislava d'aujourd'hui - Samuel Capricornus sera entendu. Leur musique instrumentale était souvent influencée par l'italien.