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VÝSTAVA LÍNIE - Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA
EXPOSITION EN LIGNE - Františka Benčaťová / TEXTILES, Paula Benčaťová / CÉRAMIQUE
Événement par: VPRIESTORe
Emplacement: vPRIESTORe design concept store, Klemensova 5, Bratislava - Staré Mesto
Conférences et débats, Expositions
À propos de l'événement
Nous vous invitons cordialement au vernissage de l'exposition LÍNIE - Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA
à la galerie vPRIESTOR, Klemensova 5, BA
le dimanche 10.11. 2024 à 17h00
Durée de l'exposition : 10 novembre – 15 décembre 2024
Ouvert : LUN 13h – 16h, MA et JE 12h – 14h, MER et VEN 13h00 – 18h00
Organisateur de l'exposition : OZ Galéria X avec le soutien du Fonds de soutien à l'art
Commissaire : Silvia Fedorová
FRANTIŠKA BENČAŤOVÁ
TEXTILES - projet jacquard Basketlike, projet de broderie Ludique
BASKET-LIKE, BASKET-WHAT, BASKET-WHY
Le projet Basketlike explore la signification symbolique, culturelle et artistique du panier. Grâce à une approche pseudo-scientifique, il spécule sur les possibilités d'imiter le textile. L'idée est démontrée à travers l'objet panier pour son caractère textile archétypal et une référence à l'origine des techniques textiles. L’auteur lui prête un récit issu du monde biologique, créant ainsi le concept inventé du mimétisme textile. Il est basé sur la recherche de structures de paniers dans les archives de l'ÚĽUV. Il retrace l'imitation du panier à travers la structure et le motif, en se concentrant spécifiquement sur les textures tissées et les relations de nouage horizontal et vertical. Il manipule et multiplie l'illusion spatiale et superficielle, la déconstruit en trois vues qui pointent vers la multiplicité des perceptions d'un objet ordinaire et sa vue à travers l'optique de couches textiles.
Du motif dégradé créant une illusion de panier spatial à Grâce à la manipulation des effets spatiaux directement sur la machine jacquard, le projet aboutit à un objet combinant ces deux principes, devenant ainsi une traduction subjective des principes du panier dans les tissages textiles jacquard et entrelaçant le passé et l'artisanat avec le futur et la numérisation.
Les objets sont une archive d'aperçus du panier. L'auteur repousse les limites du tissage jacquard avec la multifacette analytique subjective d'un sujet spécifique et attire l'attention sur les nuances de l'approche textile. Les textiles sont des réalisations uniques qui combinent des tissages conçus sur mesure, une approche pointilliste de la synergie des couleurs et des interventions manuelles. L'auteur perçoit l'ensemble du processus comme un jeu textile dans le domaine du design, de la technologie et du concept, comme le suggère doucement le nom du projet. Les textiles sont le résultat de recherches menées au laboratoire FTI de Gand (BE) et au Textil Labe de Tilburg (NL).
Le projet a reçu plusieurs prix, dont le Prix du Recteur pour un projet de diplôme remarquable, le Prix pour l'excellence du design étudiant, le prix du directeur du Musée des arts et métiers de Prague ou la deuxième place dans la catégorie Découverte du grand design tchèque de l'année. Le projet a été présenté au London Design Festival 2024. Il a également remporté le prestigieux prix Vogue CS Talent 2024.
PLUDENCE DE JEU
Variations expérimentales de la broderie numérique moderne inspirées des approches artistiques du Bauhaus allemand école. L'auteur examine la ligne simple, la ligne comme outil expressif et graphique de base. Il transfère des exercices graphiques expérimentaux sur papier au support de la broderie numérique et suit leur transformation et manipulation de la matière. Les couleurs de base rouge, bleu, jaune et leurs nuances sont attribuées à des motifs spécifiques des lignes et recherchent des relations entre la couleur et la forme de la ligne.
L'approche expérimentale met l'accent sur l'expérimentation des possibilités de la broderie numérique et la libération du médium de la broderie en un élément expressif distinct sans matériau de fond. L'auteur utilise donc un matériau de base à base d'amidon soluble dans l'eau sur lequel elle brode les motifs sélectionnés. Il les dissout ensuite dans l'eau, ne laissant que la broderie elle-même. Malgré les limites techniques de la machine, une grande zone de broderie est créée, qui fonctionne grâce à des motifs répétitifs. L'auteur les réduit et les agrandit. Ils peuvent être ajoutés à l’infini aux parties brodées, permettant ainsi de créer un motif infini et non répétitif.
PAULA BENČAŤOVÁ
CÉRAMIQUE
Le travail de Paula Benčaťová apporte un regard approfondi sur les thèmes de l'identité, de la psychologie et de l'émotion humaine dans le contexte de changements personnels et sociaux. À travers le matériau céramique, il étudie les processus de transformation qui affectent le monde intérieur d'un individu. "Je suis fasciné par les phases différentielles de la vie et par la façon dont ces transformations façonnent et influencent notre monde intérieur - comment elles nous modifient et nous transforment. Je perçois intensément ce processus dynamique lorsque je travaille avec un matériau céramique, qui est malléable et laisse une trace tangible du traitement manuel. La création elle-même, de l'idée initiale à l'œuvre finale, passe par plusieurs étapes. Mes œuvres reflètent la complexité des émotions humaines - souvent non linéaires, mais changeantes, sinusoïdales, parfois même destructrices, qui conduisent à de nouveaux départs. " Les objets en céramique de Paula ne sont pas seulement matériels, mais deviennent un miroir direct de ses propres sentiments et expériences intérieures. Ils sont fragiles, courageux et en même temps, ils explorent avec sensibilité les limites de leur forme. Son travail invite le spectateur à ralentir consciemment, à percevoir le moment présent et à revenir à une profonde introspection. un moyen par lequel elle transfère des expériences intimes à des objets tangibles. Les nuances capturées dans la matière douce reflètent le pouvoir de transformation que Paula met dans chaque œuvre. Le dialogue entre la fragilité et la stabilité de la matière représente l'équilibre entre l'incertitude et la stabilité de la matière. la personne. Des thèmes tels que le temps, son flux et les moments fugitifs sont essentiels pour Paula dans son travail, il capture le processus même du temps qui passe et le transforme en un langage artistique qui raconte l'histoire de notre être et de sa (in)constance.
Le nom de l'exposition LÍNIE est un lien entre le travail des deux auteurs.
Le projet d'exposition est soutenu par des ressources publiques fournies par le Fonds de soutien à l'art.
à la galerie vPRIESTOR, Klemensova 5, BA
le dimanche 10.11. 2024 à 17h00
Durée de l'exposition : 10 novembre – 15 décembre 2024
Ouvert : LUN 13h – 16h, MA et JE 12h – 14h, MER et VEN 13h00 – 18h00
Organisateur de l'exposition : OZ Galéria X avec le soutien du Fonds de soutien à l'art
Commissaire : Silvia Fedorová
FRANTIŠKA BENČAŤOVÁ
TEXTILES - projet jacquard Basketlike, projet de broderie Ludique
BASKET-LIKE, BASKET-WHAT, BASKET-WHY
Le projet Basketlike explore la signification symbolique, culturelle et artistique du panier. Grâce à une approche pseudo-scientifique, il spécule sur les possibilités d'imiter le textile. L'idée est démontrée à travers l'objet panier pour son caractère textile archétypal et une référence à l'origine des techniques textiles. L’auteur lui prête un récit issu du monde biologique, créant ainsi le concept inventé du mimétisme textile. Il est basé sur la recherche de structures de paniers dans les archives de l'ÚĽUV. Il retrace l'imitation du panier à travers la structure et le motif, en se concentrant spécifiquement sur les textures tissées et les relations de nouage horizontal et vertical. Il manipule et multiplie l'illusion spatiale et superficielle, la déconstruit en trois vues qui pointent vers la multiplicité des perceptions d'un objet ordinaire et sa vue à travers l'optique de couches textiles.
Du motif dégradé créant une illusion de panier spatial à Grâce à la manipulation des effets spatiaux directement sur la machine jacquard, le projet aboutit à un objet combinant ces deux principes, devenant ainsi une traduction subjective des principes du panier dans les tissages textiles jacquard et entrelaçant le passé et l'artisanat avec le futur et la numérisation.
Les objets sont une archive d'aperçus du panier. L'auteur repousse les limites du tissage jacquard avec la multifacette analytique subjective d'un sujet spécifique et attire l'attention sur les nuances de l'approche textile. Les textiles sont des réalisations uniques qui combinent des tissages conçus sur mesure, une approche pointilliste de la synergie des couleurs et des interventions manuelles. L'auteur perçoit l'ensemble du processus comme un jeu textile dans le domaine du design, de la technologie et du concept, comme le suggère doucement le nom du projet. Les textiles sont le résultat de recherches menées au laboratoire FTI de Gand (BE) et au Textil Labe de Tilburg (NL).
Le projet a reçu plusieurs prix, dont le Prix du Recteur pour un projet de diplôme remarquable, le Prix pour l'excellence du design étudiant, le prix du directeur du Musée des arts et métiers de Prague ou la deuxième place dans la catégorie Découverte du grand design tchèque de l'année. Le projet a été présenté au London Design Festival 2024. Il a également remporté le prestigieux prix Vogue CS Talent 2024.
PLUDENCE DE JEU
Variations expérimentales de la broderie numérique moderne inspirées des approches artistiques du Bauhaus allemand école. L'auteur examine la ligne simple, la ligne comme outil expressif et graphique de base. Il transfère des exercices graphiques expérimentaux sur papier au support de la broderie numérique et suit leur transformation et manipulation de la matière. Les couleurs de base rouge, bleu, jaune et leurs nuances sont attribuées à des motifs spécifiques des lignes et recherchent des relations entre la couleur et la forme de la ligne.
L'approche expérimentale met l'accent sur l'expérimentation des possibilités de la broderie numérique et la libération du médium de la broderie en un élément expressif distinct sans matériau de fond. L'auteur utilise donc un matériau de base à base d'amidon soluble dans l'eau sur lequel elle brode les motifs sélectionnés. Il les dissout ensuite dans l'eau, ne laissant que la broderie elle-même. Malgré les limites techniques de la machine, une grande zone de broderie est créée, qui fonctionne grâce à des motifs répétitifs. L'auteur les réduit et les agrandit. Ils peuvent être ajoutés à l’infini aux parties brodées, permettant ainsi de créer un motif infini et non répétitif.
PAULA BENČAŤOVÁ
CÉRAMIQUE
Le travail de Paula Benčaťová apporte un regard approfondi sur les thèmes de l'identité, de la psychologie et de l'émotion humaine dans le contexte de changements personnels et sociaux. À travers le matériau céramique, il étudie les processus de transformation qui affectent le monde intérieur d'un individu. "Je suis fasciné par les phases différentielles de la vie et par la façon dont ces transformations façonnent et influencent notre monde intérieur - comment elles nous modifient et nous transforment. Je perçois intensément ce processus dynamique lorsque je travaille avec un matériau céramique, qui est malléable et laisse une trace tangible du traitement manuel. La création elle-même, de l'idée initiale à l'œuvre finale, passe par plusieurs étapes. Mes œuvres reflètent la complexité des émotions humaines - souvent non linéaires, mais changeantes, sinusoïdales, parfois même destructrices, qui conduisent à de nouveaux départs. " Les objets en céramique de Paula ne sont pas seulement matériels, mais deviennent un miroir direct de ses propres sentiments et expériences intérieures. Ils sont fragiles, courageux et en même temps, ils explorent avec sensibilité les limites de leur forme. Son travail invite le spectateur à ralentir consciemment, à percevoir le moment présent et à revenir à une profonde introspection. un moyen par lequel elle transfère des expériences intimes à des objets tangibles. Les nuances capturées dans la matière douce reflètent le pouvoir de transformation que Paula met dans chaque œuvre. Le dialogue entre la fragilité et la stabilité de la matière représente l'équilibre entre l'incertitude et la stabilité de la matière. la personne. Des thèmes tels que le temps, son flux et les moments fugitifs sont essentiels pour Paula dans son travail, il capture le processus même du temps qui passe et le transforme en un langage artistique qui raconte l'histoire de notre être et de sa (in)constance.
Le nom de l'exposition LÍNIE est un lien entre le travail des deux auteurs.
Le projet d'exposition est soutenu par des ressources publiques fournies par le Fonds de soutien à l'art.
Source originale de l'événement
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