Výstava Václav Zoubek - Tichý život

Václav Zoubek
Ma connaissance du peintre Václav Zoubek m'a amené à réfléchir à la façon dont se nouent les relations entre les gens et à la façon dont se noue une relation avec une œuvre d'art.
Bien avant ma rencontre personnelle, j'ai entendu de fréquentes références à la galerie Rákovnik Rabase de Václav Zoubek, qui s'est répandue dans les milieux artistiques. J'ai réalisé qu'il ne s'agissait probablement pas seulement d'un musée consacré à ce célèbre indigène - comme je le pensais au départ - mais que c'était aussi une galerie active d'art contemporain. Cependant, une telle entreprise doit avoir un moteur, quelqu'un qui comprend le sujet, qui est passionné par le sujet et qui se l'approprie. Eh bien, lorsque j'ai finalement rencontré cette personne il n'y a pas si longtemps, j'ai été émerveillé non seulement par l'étendue de ses connaissances professionnelles et de ses capacités d'organisation, mais aussi par son propre travail de peinture. Il me serait plus facile de croire que sous la marque Václav Zoubek se cachent deux individus spécialisés et extrêmement efficaces.
La peinture de Václav Zoubek est une peinture au vrai sens du terme. On ne le porte pas beaucoup aujourd'hui. Il reste cependant indépendant, fidèle à son intuition et honnête avec lui-même.
À partir de l'ensemble de son riche index thématique, l'auteur a opté pour une collection monothématique axée uniquement sur les natures mortes. Nous pouvons ainsi nous concentrer sur la façon dont il est capable de découvrir de plus en plus de beauté dans des choses apparemment banales avec un regard toujours frais et toujours renouvelé. Les anciens maîtres hollandais pensaient déjà à faire des objets simples d'usage quotidien les principaux protagonistes du tableau. Depuis lors, des milliers de vases, fleurs, gobelets, verres et bouteilles, nappes et rideaux, plateaux et assiettes, instruments de musique, cartes à jouer et pipes, fruits et légumes, carcasses d'animaux, poissons et oiseaux sont apparus sur les toiles. Une grande partie de cela se retrouve également sur les toiles de Václav Zoubek. On y trouve cependant facilement une caisse en plastique ou des batteries monocellulaires. Les natures mortes baroques cachaient souvent des messages symboliques que nous ne comprenons pas vraiment aujourd'hui, mais il suffit qu'elles nous rapprochent d'une manière unique de l'intimité de nos prédécesseurs. Même notre peintre nous invite dans l'univers intime d'une sorte de maison de notre temps. Bien sûr, il s'intéresse à la couleur, à l'ombre et à la lumière, à la composition, à la forme et au modelé, mais ce message sur le monde et le temps en fait partie. Et cela est vrai, même s'il s'agit d'une idéalisation de l'harmonie et de la paix recherchées, probablement après des moments de plaisir, comme le révèlent les pieds roses, qui semblent être restés par erreur dans la découpe. Pour les ensembles d'objets, l'auteur choisit un éclairage clairement défini et il semble qu'il puisse peindre non seulement du verre clair ou des reflets dans un miroir, mais aussi l'air pur lui-même. Les couleurs sont composées avec la délicatesse d'un gourmet et les formes sont modelées avec la précision d'un scientifique. L'émotion contrôlée par la rationalité crée une tension troublante qui caractérise selon moi ce peintre.
Si cette exposition vous intéresse aux autres œuvres de Václav Zoubek, vous reconnaîtrez non seulement les femmes qui se cachent au fond de ces natures mortes, mais aussi les motifs remarquablement poétiques issus de la nature, du paysage et des établissements humains.
Jan Kavan
Novembre 2024