Cet événement est terminé !
Work in progress // Unskrewd Collective – More Footwork, More Energy
Travail en cours // Unskrewd Collective – Plus de jeu de jambes, plus d'énergie
Événement par: Divadlo Štúdio Tanca
Emplacement: Filmhouse, Komenského 12, Banská Bystrica
À propos de l'événement
Présentation du travail en cours de la résidence.
More Footwork, More Energy est un projet de recherche artistique qui approfondit l'investigation du jeu de jambes hip-hop en tant que pratique physique et langage socio-politique. Au centre du travail se trouve la question : Qu'implique un pas et à qui appartient-il réellement ?
Le jeu de jambes est compris ici non seulement comme une technique, mais aussi comme une pratique de travail - répétitive, exigeante, guidée par le rythme et basée sur l'endurance. Le projet est basé sur l'histoire du hip-hop en tant que culture façonnée par la classe ouvrière et les communautés marginalisées et reflète la classe dans le contexte de la danse et de la performance contemporaines. En tant que danseurs de rue entrant dans les espaces institutionnels, les créateurs se rapportent consciemment à la classe ouvrière non pas comme un manque, mais comme une source de savoir, de résistance et de pouvoir esthétique.
La recherche se concentre sur le corps au travail : sur la sueur, la répétition, le dépassement des limites et le retour constant au même pas. Les pieds qui travaillent, la classe ouvrière deviennent ici la métaphore centrale – le jeu de jambes comme travail, lutte, survie et détente. Grâce à la création collective du rythme, le mouvement individuel se transforme en un langage partagé qui résiste aux hiérarchies de virtuosité et d'auteur. La répétition, la variation, l'accélération et la fragmentation des pas montrent que le sens du mouvement naît de l'endurance et de la collectivité plutôt que de la douceur.
La classe n'est pas ici seulement une catégorie sociale, mais aussi une décision chorégraphique. Le choix des vocabulaires de street dance, des structures freestyle et des codes implique un besoin constant de défendre sa légitimité dans un environnement institutionnel. L'œuvre demande pourquoi certains corps, techniques et esthétiques doivent encore justifier leur présence sur scène, tandis que d'autres sont considérés comme neutres ou universels.
Des boucles musicales, rythmiques et physiques, créées par les danseurs eux-mêmes, forment la structure de base de l'œuvre. La dramaturgie est complétée par des fragments textuels, tandis que le flux chorégraphique est guidé par les transitions naturelles du corps. More Footwork, More Energy comprend le jeu de jambes comme une résistance, une communication, un jeu et une survie collective — comme un transfert d'énergie entre l'interprète et le public qui crée physiquement classe, travail et appartenance.
Durée : 12–20 min.
Âge recommandé : 12 ans et plus
Auteur : Katharina Richter
Interprètes : Paul Damiano, Shorni, Bernd-Michel Pierre Louis, Remi, Ruby
Équipe créative : Julie Ilner, Katharina Richter, Paul Damiano, Shorni
ADMISSION : VOLONTAIRE
________
Katharina Richter, également connue sous le nom de Remi, est une danseuse, chorégraphe et interprète basée en Allemagne. Dans son travail, il combine danse de rue, chorégraphie et performance interdisciplinaire. Sa pratique artistique est basée sur le hip-hop et d'autres styles de rue et se concentre sur la recherche sur le mouvement, la collaboration, les contextes urbains et les formats participatifs. Ces dernières années, il se consacre plus intensément aux procédures chorégraphiques et scénographiques dans le cadre de projets interdisciplinaires et communautaires. Son travail se concentre sur les dimensions sociales de la danse et des styles de rue comme outils d'expression, d'autonomisation et de pratique collective.
More Footwork, More Energy est un projet de recherche artistique qui approfondit l'investigation du jeu de jambes hip-hop en tant que pratique physique et langage socio-politique. Au centre du travail se trouve la question : Qu'implique un pas et à qui appartient-il réellement ?
Le jeu de jambes est compris ici non seulement comme une technique, mais aussi comme une pratique de travail - répétitive, exigeante, guidée par le rythme et basée sur l'endurance. Le projet est basé sur l'histoire du hip-hop en tant que culture façonnée par la classe ouvrière et les communautés marginalisées et reflète la classe dans le contexte de la danse et de la performance contemporaines. En tant que danseurs de rue entrant dans les espaces institutionnels, les créateurs se rapportent consciemment à la classe ouvrière non pas comme un manque, mais comme une source de savoir, de résistance et de pouvoir esthétique.
La recherche se concentre sur le corps au travail : sur la sueur, la répétition, le dépassement des limites et le retour constant au même pas. Les pieds qui travaillent, la classe ouvrière deviennent ici la métaphore centrale – le jeu de jambes comme travail, lutte, survie et détente. Grâce à la création collective du rythme, le mouvement individuel se transforme en un langage partagé qui résiste aux hiérarchies de virtuosité et d'auteur. La répétition, la variation, l'accélération et la fragmentation des pas montrent que le sens du mouvement naît de l'endurance et de la collectivité plutôt que de la douceur.
La classe n'est pas ici seulement une catégorie sociale, mais aussi une décision chorégraphique. Le choix des vocabulaires de street dance, des structures freestyle et des codes implique un besoin constant de défendre sa légitimité dans un environnement institutionnel. L'œuvre demande pourquoi certains corps, techniques et esthétiques doivent encore justifier leur présence sur scène, tandis que d'autres sont considérés comme neutres ou universels.
Des boucles musicales, rythmiques et physiques, créées par les danseurs eux-mêmes, forment la structure de base de l'œuvre. La dramaturgie est complétée par des fragments textuels, tandis que le flux chorégraphique est guidé par les transitions naturelles du corps. More Footwork, More Energy comprend le jeu de jambes comme une résistance, une communication, un jeu et une survie collective — comme un transfert d'énergie entre l'interprète et le public qui crée physiquement classe, travail et appartenance.
Durée : 12–20 min.
Âge recommandé : 12 ans et plus
Auteur : Katharina Richter
Interprètes : Paul Damiano, Shorni, Bernd-Michel Pierre Louis, Remi, Ruby
Équipe créative : Julie Ilner, Katharina Richter, Paul Damiano, Shorni
ADMISSION : VOLONTAIRE
________
Katharina Richter, également connue sous le nom de Remi, est une danseuse, chorégraphe et interprète basée en Allemagne. Dans son travail, il combine danse de rue, chorégraphie et performance interdisciplinaire. Sa pratique artistique est basée sur le hip-hop et d'autres styles de rue et se concentre sur la recherche sur le mouvement, la collaboration, les contextes urbains et les formats participatifs. Ces dernières années, il se consacre plus intensément aux procédures chorégraphiques et scénographiques dans le cadre de projets interdisciplinaires et communautaires. Son travail se concentre sur les dimensions sociales de la danse et des styles de rue comme outils d'expression, d'autonomisation et de pratique collective.
Source originale de l'événement
Plus d'événements: Divadlo Štúdio Tanca
Événements à Banská Bystrica aujourd'hui · Événements à Banská Bystrica ce week-end