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Workshop: Sonic Creation - Social Experimental Audio, Environmental Sound Matter, and Immersive List
Atelier : Création sonore - Audio expérimental social, matière sonore environnementale et liste immersive
Événement par: A4 - priestor súčasnej kultúry, Next // Advanced Music Festival
Emplacement: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
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Conférences et débats
À propos de l'événement
SK Francisco López, internationalement reconnu comme l'une des principales figures de la scène de l'art sonore et de la musique expérimentale, expliquera dans cet atelier comment sa pratique créative a été façonnée au cours des 40 dernières années par deux influences principales qui s'écartent de l'enseignement musical traditionnel : réseau mondial indépendant de musique house (à partir de la fin des années 1970) et l'influence des environnements sonores du « monde réel », en particulier la nature. Il présentera ces sphères dans un contexte social et historique beaucoup plus large, tout en discutant de leur immense influence sur une large communauté de créateurs sonores à travers le monde sur plusieurs décennies.
Contrairement aux canons désormais classiques des fieldloggings ( "fieldloggings" ) ou "scapes sonores", le travail de López avec les enregistrements environnementaux n'est pas basé sur des intentions de représentation, mais plutôt sur l'intention de créer de nouveaux mondes d'expériences sonores basés sur la transformation de cette source / une « réalité » inspirante. Cette approche est similaire au domaine philosophique récent de « l'ontologie orientée objet » ; il considère les sons eux-mêmes comme des entités ontologiques autonomes de premier ordre et propose un lien plus profond et plus intime avec la « réalité » sonore que celui de la représentation traditionnelle.
L'un des principaux éléments de ce développement L'émergence de nouvelles réalités sonores en tant qu'expériences partagées publiquement est liée à la reconfiguration des systèmes et des espaces sonores vers des expériences immersives qui remettent en question le canon général de la scène. La scène est une ancienne convention permettant de créer une expérience contemplative que la plupart des pratiques musicales occidentales ont adoptée sans réserve. Dans le cas de la musique électronique/expérimentale, l'absence de scène - et donc aussi ses conséquences perceptives et symboliques - permet de réunir en une seule personne le créateur/contrôleur du son, de transférer l'attention de l'interprète vers le son lui-même, et transforme l'expérience sonore de contemplative à immersive.
< br/>FRA Francisco López est internationalement reconnu comme l'une des figures majeures de la scène de l'art sonore et de la musique expérimentale. Dans cet atelier, il expliquera comment sa pratique créative sonore a été façonnée au cours des 40 dernières années par deux principaux environnements d'influence qui s'écartent de la formation musicale commune : le réseau mondial indépendant de musique domestique (à partir de la fin des années 70) et le influence des environnements sonores du « monde réel », en particulier ceux de la nature. Il présentera ces domaines dans un contexte social et historique beaucoup plus large, reconnaissant et discutant de l'immense influence qu'ils ont eu sur une gigantesque communauté de créateurs sonores à travers le monde depuis plusieurs décennies maintenant.
Contrairement aux canons désormais classiques du « enregistrements de terrain » ou « paysages sonores », le travail de López avec les enregistrements environnementaux n'est pas informé par des objectifs de représentation mais plutôt par l'intention de créer de nouveaux mondes d'expérience sonore basés sur une transformation de cette source/inspiration. 'réalité'. Cette approche s'apparente au domaine philosophique récent de « l'ontologie orientée objet » ; il considère les sons eux-mêmes comme des entités ontologiques de premier ordre autosuffisantes et propose une connexion plus profonde et plus intime avec la « réalité » sonore que celle de la représentation traditionnelle.
L'un des principaux éléments de ce développement de nouvelles réalités sonores en tant qu'expériences partagées par le public a à voir avec une reconfiguration des systèmes sonores et des espaces vers une expérience immersive qui remet en question le canon général de la scène. La scène est une ancienne convention pour l’établissement d’une expérience contemplative qui a été adoptée sans critique par la plupart des pratiques musicales occidentales. Dans le cas de la musique électronique/expérimentale, l'absence de scène – et donc ses conséquences perceptives et symboliques – permet de réunir en une seule personne le générateur/contrôleur du son, déplace l'attention de l'interprète vers le son lui-même, et transforme l'expérience sonore de contemplative à immersive.
A4 est organisé dans le cadre du projet New Perspectives for Action au sein de la coopération internationale Re-Imagine Europe, cofinancé par l'Union européenne et de ressources publiques soutenues par le Fonds de promotion de l'art et la Fondation de la ville de Bratislava.
Organisé par A4 dans le cadre de New Perspectives for Action, un projet de Re-Imagine Europe, cofinancé par l'Union européenne et soutenu grâce au financement public du Conseil des arts slovaque et de la Fondation de la ville de Bratislava. Soutenu par le Fonds international Visegrad.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope
Contrairement aux canons désormais classiques des fieldloggings ( "fieldloggings" ) ou "scapes sonores", le travail de López avec les enregistrements environnementaux n'est pas basé sur des intentions de représentation, mais plutôt sur l'intention de créer de nouveaux mondes d'expériences sonores basés sur la transformation de cette source / une « réalité » inspirante. Cette approche est similaire au domaine philosophique récent de « l'ontologie orientée objet » ; il considère les sons eux-mêmes comme des entités ontologiques autonomes de premier ordre et propose un lien plus profond et plus intime avec la « réalité » sonore que celui de la représentation traditionnelle.
L'un des principaux éléments de ce développement L'émergence de nouvelles réalités sonores en tant qu'expériences partagées publiquement est liée à la reconfiguration des systèmes et des espaces sonores vers des expériences immersives qui remettent en question le canon général de la scène. La scène est une ancienne convention permettant de créer une expérience contemplative que la plupart des pratiques musicales occidentales ont adoptée sans réserve. Dans le cas de la musique électronique/expérimentale, l'absence de scène - et donc aussi ses conséquences perceptives et symboliques - permet de réunir en une seule personne le créateur/contrôleur du son, de transférer l'attention de l'interprète vers le son lui-même, et transforme l'expérience sonore de contemplative à immersive.
< br/>FRA Francisco López est internationalement reconnu comme l'une des figures majeures de la scène de l'art sonore et de la musique expérimentale. Dans cet atelier, il expliquera comment sa pratique créative sonore a été façonnée au cours des 40 dernières années par deux principaux environnements d'influence qui s'écartent de la formation musicale commune : le réseau mondial indépendant de musique domestique (à partir de la fin des années 70) et le influence des environnements sonores du « monde réel », en particulier ceux de la nature. Il présentera ces domaines dans un contexte social et historique beaucoup plus large, reconnaissant et discutant de l'immense influence qu'ils ont eu sur une gigantesque communauté de créateurs sonores à travers le monde depuis plusieurs décennies maintenant.
Contrairement aux canons désormais classiques du « enregistrements de terrain » ou « paysages sonores », le travail de López avec les enregistrements environnementaux n'est pas informé par des objectifs de représentation mais plutôt par l'intention de créer de nouveaux mondes d'expérience sonore basés sur une transformation de cette source/inspiration. 'réalité'. Cette approche s'apparente au domaine philosophique récent de « l'ontologie orientée objet » ; il considère les sons eux-mêmes comme des entités ontologiques de premier ordre autosuffisantes et propose une connexion plus profonde et plus intime avec la « réalité » sonore que celle de la représentation traditionnelle.
L'un des principaux éléments de ce développement de nouvelles réalités sonores en tant qu'expériences partagées par le public a à voir avec une reconfiguration des systèmes sonores et des espaces vers une expérience immersive qui remet en question le canon général de la scène. La scène est une ancienne convention pour l’établissement d’une expérience contemplative qui a été adoptée sans critique par la plupart des pratiques musicales occidentales. Dans le cas de la musique électronique/expérimentale, l'absence de scène – et donc ses conséquences perceptives et symboliques – permet de réunir en une seule personne le générateur/contrôleur du son, déplace l'attention de l'interprète vers le son lui-même, et transforme l'expérience sonore de contemplative à immersive.
A4 est organisé dans le cadre du projet New Perspectives for Action au sein de la coopération internationale Re-Imagine Europe, cofinancé par l'Union européenne et de ressources publiques soutenues par le Fonds de promotion de l'art et la Fondation de la ville de Bratislava.
Organisé par A4 dans le cadre de New Perspectives for Action, un projet de Re-Imagine Europe, cofinancé par l'Union européenne et soutenu grâce au financement public du Conseil des arts slovaque et de la Fondation de la ville de Bratislava. Soutenu par le Fonds international Visegrad.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope