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Alice Phoebe Lou - Oblivion Tour at Aladdin Theater
Alice Phoebe Lou - Tour dell'Oblivion all'Aladdin Theatre
Evento di: Aladdin Theater
Posizione: Aladdin Theater, Southeast Milwaukie Avenue 3017, Portland
Biglietti: Ottieni biglietti
Concerti
Informazioni sull'evento
BIGLIETTI 🎟️ truewest.info/APL26
In vendita ora!
Questo evento è per tutte le età
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Quando gli occhi si aprono e il mondo lampeggia per la prima volta alla vita, eccolo: l'oblio. Piuttosto che distruzione o collasso, l’oblio di Alice Phoebe Lou è un luogo profondo e inchiostro dove granelli di potenziale sofisamente ardente si riversano dolcemente nella vita. La cantautrice di origine sudafricana e residente in Europa è andata oltre il rumore torrenziale della vita moderna ed è entrata in un altro spazio per tirare fuori melodie luminose e testi intimi, trasformandoli in canzoni giocose e profonde che onorano la sublime semplicità dei suoi anni di strada. "Invece di pensare troppo al risultato e al giudizio, queste canzoni stanno solo creando per me, un ritorno a casa", dice di Oblivion (in uscita il 24 ottobre tramite Nettwerk Music Group). "Attingere a questa inconsapevolezza dell'incoscienza sembra una felicità. Oblivion è un luogo dove puoi dimenticare ciò che gli altri vedono in te e trovare la tua vera essenza. "
Nel corso di cinque LP impeccabili, Alice Phoebe Lou si è affermata come una forza musicale, continuando a svelare nuove sfaccettature della sua voce espressiva e del suo affascinante modo di scrivere. Mentre quell'evoluzione attirava recensioni entusiastiche da parte della critica e della sua crescente base di fan (che ora totalizza più di 2,1 milioni di ascoltatori mensili su Spotify), la cantautrice iniziava a sentire la pressione di dover costruire costantemente il livello successivo. E dopo il grande Rifugio del 2023, quella sembrava una sfida particolarmente scoraggiante. "In questo settore c'è un'enfasi sulla necessità di diventare più grandi, di farsi notare", afferma Alice Phoebe Lou. "Ma invece sono tornato alle mie radici, suonare per strada. Queste canzoni provengono dal profondo del mio subconscio, dai sogni, dall'oblio del sonno, dal luogo in cui puoi accedere ai tuoi pensieri più profondi, desideri, ricordi e sentimenti veri senza pensare al modo in cui verranno ricevuti."
Questa rinnovata fiducia è immediatamente evidente in canzoni come "Pretender", un pezzo di autoanalisi debitrice di Joni Mitchell e Nick Drake. Mentre gli album precedenti potrebbero aver goduto di una produzione perfettamente stratificata, qui Phoebe Lou svolazza su una semplice strimpellata acustica: l'ascoltatore posto nella stanza, nel momento con l'autovalutazione dei testi. Al di là del cambiamento nell’ambito musicale, la canzone rappresenta anche il cambiamento di Oblivion nella narrazione. "Glow e Shelter hanno lavorato molto sui miei traumi e hanno trovato una casa dentro me stessa, Oblivion è me che guardo i miei difetti e li dico ad alta voce", dice Alice Phoebe Lou. "E 'Pretender' dimostra che non sentire più il bisogno di sapere tutto e avere tutte le risposte è un tale sollievo." L'abbraccio dell'umiltà, dei difetti e della ricerca di se stessi da parte della canzone è stimolante ma giustamente sottile, una calda brezza di melodia.
Le canzoni di Oblivion scorrono in uno stato quasi onirico, le melodie si ripetono come cerchi concentrici e le armonie senza parole fluttuano nel mix, probabilmente il risultato di un processo di scrittura delle canzoni dedicato al flusso di coscienza. "Non mi sono concessa il tempo di pensare troppo a ogni riga o di pensare a come sarei stata interpretata", afferma Alice Phoebe Lou. "Invece di chiudermi, rimpicciolirmi, estinguermi, sto trovando un modo per trovare la forza per brillare e prendere il controllo della mia espressione."
Il pezzo forte dell'album "Sparkle" continua quell'esplorazione emotiva, Alice Phoebe Lou seduta al pianoforte, la sua voce rilassata che fa passare la traccia per uno standard jazz. La traccia esemplifica lo stile di produzione avvolgente di Oblivion, il peso dei tasti praticamente udibile ad ogni cambio di accordo, un leggero crepitio nella parte posteriore della traccia vocale come se fossi nella stanza. "E se mi vedessi mentre brillo nella notte", canta in tono sofi ma certo. "Non essere sciocco, non è per te/È per il divino."
Altrove, il pezzo forte dell'album "Mind Reader" mostra il tocco deciso di Alice Phoebe Lou, aggiungendo leggeri svolazzi di chitarra elettrica sul mix acustico per aggiungere un suono etereo a un momento di vivace speranza. "Non leggo nel pensiero / Ma ci proverò per te", sospira. Mentre uno scrittore meno fiducioso potrebbe aver faticato a trovare qualche lezione definitiva da un rapporto con una comunicazione difficile, questa canzone lo esprime onestamente e trova significato nel lavoro: "Dai un'occhiata a quanto lontano siamo arrivati / C'è molto di più da sentire." La voce di Alice Phoebe Lou sembra illuminata da un riflettore e posta su un piedistallo anche se le canzoni vivono in momenti tranquilli e sicuri. "Tutto si è riunito così rapidamente e l'intenzione era così chiara", afferma. "A volte toccavo una nota che qualche anno fa avrebbe escluso del tutto la possibilità di essere eliminata, ma volevo che le canzoni fossero piccole cose imperfette. C'è qualcosa di molto sacro e bello nel cercare di lasciare che la creatività si realizzi senza pensare a cosa penserà il pubblico."
Quella natura fluida guida canzoni come "Darling" dai toni dorati, dove ogni nuovo accordo di chitarra fluttua al suo posto come una scala magica. La traccia indulge anche in un raro esempio di magia in studio, più strati della voce senza parole di Alice Phoebe Lou che svolazzano nell'inquadratura come
farfalle armoniche. La title track porta quella tecnica vocale stratificata un ulteriore passo avanti, seppellendo le armonie in una leggera distorsione e uno spostamento di tono dei bassi, imbrattando gli studi di pianoforte in una vertigine sottomarina. Dal punto di vista dei testi, "Oblivion" si spinge più in profondità nel mondo dei sogni, scandagliando l'oscurità mistica del titolo dell'album: "No time no space/ I'm in between/ Quando ho aperto gli occhi lei era lì/ E la sua pelle era dorata". In un esempio della brillante sequenza dell'album, quel turbinio psichedelico è seguito dai richiami diretti di "You and I", dove Alice Phoebe Lou insiste sulla comunicazione aperta e su "tutto il tuo amore".
Durante il suo viaggio etereo, Oblivion beve nell'ignoto e ti tiene per mano mentre ti addentri in quelle profondità misteriose. Attraverso i suoi arrangiamenti essenziali, Alice Phoebe Lou trasforma la vulnerabilità in una forza mitica, trasformando l'incertezza e le emozioni conflittuali in amicizie intime. "Queste canzoni provengono dai luoghi più oscuri di te stesso, quel luogo in cui tieni qualcosa dentro e poi lo lasci andare, anche se è imbarazzante o vulnerabile", dice. "L'oblio si basa sull'idea di permettere a te stesso di lasciare che le cose trabocchino per sentirle, elaborarle e uscire dall'altra parte." Alice Phoebe Lou invita gli ascoltatori a esplorare sia il suo oblio che il proprio, illuminando un lungo e iridescente percorso dell'anima e uscendone più forte dall'altra parte.
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Questo evento è per tutte le età
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Quando gli occhi si aprono e il mondo lampeggia per la prima volta alla vita, eccolo: l'oblio. Piuttosto che distruzione o collasso, l’oblio di Alice Phoebe Lou è un luogo profondo e inchiostro dove granelli di potenziale sofisamente ardente si riversano dolcemente nella vita. La cantautrice di origine sudafricana e residente in Europa è andata oltre il rumore torrenziale della vita moderna ed è entrata in un altro spazio per tirare fuori melodie luminose e testi intimi, trasformandoli in canzoni giocose e profonde che onorano la sublime semplicità dei suoi anni di strada. "Invece di pensare troppo al risultato e al giudizio, queste canzoni stanno solo creando per me, un ritorno a casa", dice di Oblivion (in uscita il 24 ottobre tramite Nettwerk Music Group). "Attingere a questa inconsapevolezza dell'incoscienza sembra una felicità. Oblivion è un luogo dove puoi dimenticare ciò che gli altri vedono in te e trovare la tua vera essenza. "
Nel corso di cinque LP impeccabili, Alice Phoebe Lou si è affermata come una forza musicale, continuando a svelare nuove sfaccettature della sua voce espressiva e del suo affascinante modo di scrivere. Mentre quell'evoluzione attirava recensioni entusiastiche da parte della critica e della sua crescente base di fan (che ora totalizza più di 2,1 milioni di ascoltatori mensili su Spotify), la cantautrice iniziava a sentire la pressione di dover costruire costantemente il livello successivo. E dopo il grande Rifugio del 2023, quella sembrava una sfida particolarmente scoraggiante. "In questo settore c'è un'enfasi sulla necessità di diventare più grandi, di farsi notare", afferma Alice Phoebe Lou. "Ma invece sono tornato alle mie radici, suonare per strada. Queste canzoni provengono dal profondo del mio subconscio, dai sogni, dall'oblio del sonno, dal luogo in cui puoi accedere ai tuoi pensieri più profondi, desideri, ricordi e sentimenti veri senza pensare al modo in cui verranno ricevuti."
Questa rinnovata fiducia è immediatamente evidente in canzoni come "Pretender", un pezzo di autoanalisi debitrice di Joni Mitchell e Nick Drake. Mentre gli album precedenti potrebbero aver goduto di una produzione perfettamente stratificata, qui Phoebe Lou svolazza su una semplice strimpellata acustica: l'ascoltatore posto nella stanza, nel momento con l'autovalutazione dei testi. Al di là del cambiamento nell’ambito musicale, la canzone rappresenta anche il cambiamento di Oblivion nella narrazione. "Glow e Shelter hanno lavorato molto sui miei traumi e hanno trovato una casa dentro me stessa, Oblivion è me che guardo i miei difetti e li dico ad alta voce", dice Alice Phoebe Lou. "E 'Pretender' dimostra che non sentire più il bisogno di sapere tutto e avere tutte le risposte è un tale sollievo." L'abbraccio dell'umiltà, dei difetti e della ricerca di se stessi da parte della canzone è stimolante ma giustamente sottile, una calda brezza di melodia.
Le canzoni di Oblivion scorrono in uno stato quasi onirico, le melodie si ripetono come cerchi concentrici e le armonie senza parole fluttuano nel mix, probabilmente il risultato di un processo di scrittura delle canzoni dedicato al flusso di coscienza. "Non mi sono concessa il tempo di pensare troppo a ogni riga o di pensare a come sarei stata interpretata", afferma Alice Phoebe Lou. "Invece di chiudermi, rimpicciolirmi, estinguermi, sto trovando un modo per trovare la forza per brillare e prendere il controllo della mia espressione."
Il pezzo forte dell'album "Sparkle" continua quell'esplorazione emotiva, Alice Phoebe Lou seduta al pianoforte, la sua voce rilassata che fa passare la traccia per uno standard jazz. La traccia esemplifica lo stile di produzione avvolgente di Oblivion, il peso dei tasti praticamente udibile ad ogni cambio di accordo, un leggero crepitio nella parte posteriore della traccia vocale come se fossi nella stanza. "E se mi vedessi mentre brillo nella notte", canta in tono sofi ma certo. "Non essere sciocco, non è per te/È per il divino."
Altrove, il pezzo forte dell'album "Mind Reader" mostra il tocco deciso di Alice Phoebe Lou, aggiungendo leggeri svolazzi di chitarra elettrica sul mix acustico per aggiungere un suono etereo a un momento di vivace speranza. "Non leggo nel pensiero / Ma ci proverò per te", sospira. Mentre uno scrittore meno fiducioso potrebbe aver faticato a trovare qualche lezione definitiva da un rapporto con una comunicazione difficile, questa canzone lo esprime onestamente e trova significato nel lavoro: "Dai un'occhiata a quanto lontano siamo arrivati / C'è molto di più da sentire." La voce di Alice Phoebe Lou sembra illuminata da un riflettore e posta su un piedistallo anche se le canzoni vivono in momenti tranquilli e sicuri. "Tutto si è riunito così rapidamente e l'intenzione era così chiara", afferma. "A volte toccavo una nota che qualche anno fa avrebbe escluso del tutto la possibilità di essere eliminata, ma volevo che le canzoni fossero piccole cose imperfette. C'è qualcosa di molto sacro e bello nel cercare di lasciare che la creatività si realizzi senza pensare a cosa penserà il pubblico."
Quella natura fluida guida canzoni come "Darling" dai toni dorati, dove ogni nuovo accordo di chitarra fluttua al suo posto come una scala magica. La traccia indulge anche in un raro esempio di magia in studio, più strati della voce senza parole di Alice Phoebe Lou che svolazzano nell'inquadratura come
farfalle armoniche. La title track porta quella tecnica vocale stratificata un ulteriore passo avanti, seppellendo le armonie in una leggera distorsione e uno spostamento di tono dei bassi, imbrattando gli studi di pianoforte in una vertigine sottomarina. Dal punto di vista dei testi, "Oblivion" si spinge più in profondità nel mondo dei sogni, scandagliando l'oscurità mistica del titolo dell'album: "No time no space/ I'm in between/ Quando ho aperto gli occhi lei era lì/ E la sua pelle era dorata". In un esempio della brillante sequenza dell'album, quel turbinio psichedelico è seguito dai richiami diretti di "You and I", dove Alice Phoebe Lou insiste sulla comunicazione aperta e su "tutto il tuo amore".
Durante il suo viaggio etereo, Oblivion beve nell'ignoto e ti tiene per mano mentre ti addentri in quelle profondità misteriose. Attraverso i suoi arrangiamenti essenziali, Alice Phoebe Lou trasforma la vulnerabilità in una forza mitica, trasformando l'incertezza e le emozioni conflittuali in amicizie intime. "Queste canzoni provengono dai luoghi più oscuri di te stesso, quel luogo in cui tieni qualcosa dentro e poi lo lasci andare, anche se è imbarazzante o vulnerabile", dice. "L'oblio si basa sull'idea di permettere a te stesso di lasciare che le cose trabocchino per sentirle, elaborarle e uscire dall'altra parte." Alice Phoebe Lou invita gli ascoltatori a esplorare sia il suo oblio che il proprio, illuminando un lungo e iridescente percorso dell'anima e uscendone più forte dall'altra parte.