ANAIIS | SILENT GREEN - Berlin

ANAIIS
13.03.2026 - SILENT GREEN

PORTE: 19:00 / INIZIO: 20:00
BIGLIETTI: dal 28.11. qui https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187

In una copia del 1994 di Outlaw Culture: Resisting Representations, il famoso educatore, autore, teorico e attivista bell hooks ha scritto: “La funzione dell'arte è fare di più che raccontarla così com'è: immaginare ciò che è possibile." Le sue parole parlano di un innato senso di meraviglia, di come la verità sia troppo spesso più strana della finzione. Mentre hooks incide il significato dell'arte, l'artista franco-senegalese anaiis (il cui nome è in minuscolo in omaggio agli hooks) traduce quell'etica in suono.

Nel suo prossimo album Devotion & The Black Divine, le canzoni si gonfiano di chiarezza emotiva e di un crescente senso di ritorno a casa. Non verso un luogo, ma verso se stessi. anaiis sembra essere in conversazione con il rispetto della natura, riconoscendo la nostra divinità, e quindi la nostra interezza sia nel caos che nella bellezza. Realizza un corpo di lavoro che si spinge delicatamente (con amore, come imparerai ascoltando) ai margini della sua zona di comfort.
La nuova maternità è stata un'influenza fondamentale in tutto il progetto. Ha approfondito la comprensione di anaiis su come reagire con grazia, creare con libertà e catturare la realtà dell’essere umano – non posato e imprevedibile. Quella espansione interna è udibile in tutto il disco. Si appoggia all'idea che l'individualità è qualcosa in movimento; proprio come il promemoria di Octavia Butler che "Dio è cambiamento. Tutto ciò che tocchi, cambia, tutto ciò che cambi, ti cambia". Come un albero modellato dal suo ambiente, la crescita non è sempre lineare: si formano nodi e curve mentre si adatta ai climi mutevoli. anaiis gioca con l'idea che la natura stessa dell'esistenza è muoversi senza paura attraverso ciò che è inconoscibile. Quella ricerca di libertà, nel suono e nello spirito, attraversa ogni nota.

Laddove il lavoro precedente offriva catarsi e rottura, Devotion & The Black Divine trae forza dalla lentezza e dalla morbidezza. Si apre con “Something is Broken”, una traccia che mette a tacere il dolore del passato e spiana il terreno affinché qualcosa di più radicato possa prendere forma. L'album segnala un impegno più profondo nei confronti dell'intuizione e segna una transizione in corso iniziata durante la sua permanenza in Brasile, quando un mini-album collaborativo, anaiis & Grupo Cosmo, è stato creato attraverso l'improvvisazione dal vivo in appena una settimana, con il figlio appena nato al seguito, segnando un'espansione fondamentale nel suono e nell'approccio.

Una serie di recenti pubblicazioni hanno fatto da preludio a questo nuovo capitolo: una rivisitazione di "To Zion" di Lauryn Hill, eseguita al Chaka Khan's Meltdown Festival e due remix di "B.P.E. (Black People Everywhere)" - uno dei pezzi migliori delle sessioni brasiliane - di Sango e Hagan, inseriti nella playlist di BBC Radio 6 Music. Ogni uscita aggiunge dimensione all'insieme, tracciando un lignaggio di collaborazione diasporica e parentela interculturale.

Nati a Tolosa, cresciuti tra Dublino, Dakar, Oakland e ora radicati a Londra, i punti d'appoggio degli anaiis hanno plasmato una prospettiva fondata sul movimento, il flusso, la comunità e la trasformazione personale. Dopo il suo singolo di debutto "Nina" nel 2018, anaiis ha pubblicato questo non è più un sogno nel 2021, con Chronixx, Sjava e Topaz Jones, con la direzione artistica di Ib Kamara e Rafael Pavarotti. Ha continuato a supportare Daniel Caesar nel suo tour nel Regno Unito, a condividere il palco con Erykah Badu e Nick Hakim, a dirigere uno spettacolo tutto esaurito al Barbican e a parlare al TEDxLondonWomen al Southbank Centre. Nel 2025, è stata in tournée negli Stati Uniti con Mereba ed è apparsa al SXSW di Londra.

Fin dalla giovane età, Anaiis è stata attratta dalla voce come veicolo di sentimenti, ispirata da artisti come Ella Fitzgerald, il cui canto ha paragonato a un usignolo, "un cantante di canzoni infinite", come ha detto in un recente articolo del New York Times. Questo fascino iniziale si è trasformato in un lignaggio creativo più ampio attraverso il lavoro sacro di pensatori e artisti neri, non come echi ma come fondamenta che le hanno permesso di esplorare la propria voce: Nina Simone, che ha tagliato il silenzio con una verità urgente; Maya Angelou e James Baldwin, che hanno scritto dal profondo delle correnti sotterranee dell’anima; La narrazione vivace di Alice Walker; registi come Ousmane Sembène, che ha catturato le sfumature della resistenza e dell'identità.

Queste influenze hanno plasmato l'approccio di anaiis alla creazione con convinzione, all'immaginazione con libertà e al rispetto della curiosità come bussola. Gli accompagnamenti visivi di Anais alla sua musica sono stati a lungo un'estensione essenziale della sua narrazione. Lavorando a stretto contatto con il suo partner Tayo Rapoport e collaboratori attenti ai dettagli come Ronan McKenzie, costruisce mondi attraverso il cinema per scoprire una forma d'arte che ci invita a sederci tra qualcosa che sembra allo stesso tempo fantastico e radicato.

Devotion & The Black Divine è rilassante e agghiacciante allo stesso tempo, intriso di messaggi chiave di amor proprio. Piuttosto che essere definito dal passato, anaiis si muove verso qualcosa di meno contenuto e più pieno di possibilità. La sua voce si estende oltre la sua gamma conosciuta per cercare nuove qualità. Nel suo nuovo album, parla più di gratitudine e accettazione che di preoccupazione: una ricerca continua sul controllo dell'ego e del peso della paura. Cattura la natura non lineare della guarigione e la fa sembrare bella attraverso la sua lente tenera.