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ATSUMORI | Catarina Miranda, no Teatro São Luiz
ATSUMORI | Catarina Miranda, al Teatro São Luiz
Evento di: São Luiz Teatro Municipal
Posizione: São Luiz Teatro Municipal, Rua António Maria Cardoso 38, Lisboa
Biglietti: Ottieni biglietti
Teatro, Ballo
Informazioni sull'evento
ATSUMORI
Catarina Miranda
M/12
10 e 11 gennaio
Venerdì e sabato, 20:00
Sala Luis Miguel Cintra
R$ 12 a R$15 (con sconti) | (Coperto dal Culture Pass - acquistabile solo al botteghino del Teatro)
ATSUMORI, spettro ripetuto — meccanismi di visibilità — topografia interstiziale — danza apotropaica
ATSUMORI è un pezzo di danza per un quintetto e un palcoscenico luminoso. Questa creazione è basata sull'opera teatrale giapponese Noh Atsumori, scritta da Zeami Motokiyo nel XV secolo, in cui il fantasma di un bambino guerriero ritorna sul campo di battaglia per vendicare la propria morte. Catarina Miranda ha studiato quest'opera a Kyoto (2018) e ha tratto ispirazione per sviluppare la propria narrativa, affrontando il doppio effetto della perdita e dell'inizio dei cicli, nonché l'attrazione per l'ignoto. Il corpo trasgredito vuole stabilire un contatto e affermarsi al massimo della sua potenza. Il quintetto di danzatori utilizza battiti di mani, fischi, scintille, sussurri e richiami vocali, occupando uno spazio interstiziale attraverso una coreografia apotropaica e ritmata, in un gioco di spettri, ombre e metamorfosi, rivelati da diversi livelli di visibilità. Ci sono echi e tracce dei gesti di danze ancestrali e danze sociali contemporanee, qui contorti e riconfigurati, come se i corpi e il tempo fossero dispiegabili, smembrabili, percorribili, incarnati da Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira . La luce scenica, sviluppata da Letícia Sckrycky e Joana Mário, gioca un ruolo attivo in questo gioco di ombre, amplificato dalla composizione musicale di Lechuga Zafiro, rivelando i corpi che si dissolvono, che si trasformano, che cercano di emergere e coesistere.
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In questo spettacolo vengono utilizzate luci stroboscopiche.
Supporto pubblicitario Antena 2
Dettagli tecnici
Direzione artistica, coreografia , Costumi: Catarina Miranda; Co-creazione coreografica: Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Cast: Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Progettazione illuminotecnica: Joana Mário, Leticia Skrycky; Composizione sonora: Lechuga Zafiro; Progettazione scenografica: Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky; Progettazione sonora: José Arantes; Supporto alla ricerca drammaturgica: Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha; Produzione esecutiva: João Brojo; Produzione: Diagonale Animale/PT; Produzione e Diffusione: Materiali Vari /PT; Sostegno per le residenze: CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Porto/ PT) ; Supporto: Shuttle/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Porto/PT); Coproduzione: Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (Parigi/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Bruxelles/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Porto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Porto/PT), OOPSA (Porto/PT) e São Luiz Teatro Municipal (Lisbona/PT)
Catarina Miranda
M/12
10 e 11 gennaio
Venerdì e sabato, 20:00
Sala Luis Miguel Cintra
R$ 12 a R$15 (con sconti) | (Coperto dal Culture Pass - acquistabile solo al botteghino del Teatro)
ATSUMORI, spettro ripetuto — meccanismi di visibilità — topografia interstiziale — danza apotropaica
ATSUMORI è un pezzo di danza per un quintetto e un palcoscenico luminoso. Questa creazione è basata sull'opera teatrale giapponese Noh Atsumori, scritta da Zeami Motokiyo nel XV secolo, in cui il fantasma di un bambino guerriero ritorna sul campo di battaglia per vendicare la propria morte. Catarina Miranda ha studiato quest'opera a Kyoto (2018) e ha tratto ispirazione per sviluppare la propria narrativa, affrontando il doppio effetto della perdita e dell'inizio dei cicli, nonché l'attrazione per l'ignoto. Il corpo trasgredito vuole stabilire un contatto e affermarsi al massimo della sua potenza. Il quintetto di danzatori utilizza battiti di mani, fischi, scintille, sussurri e richiami vocali, occupando uno spazio interstiziale attraverso una coreografia apotropaica e ritmata, in un gioco di spettri, ombre e metamorfosi, rivelati da diversi livelli di visibilità. Ci sono echi e tracce dei gesti di danze ancestrali e danze sociali contemporanee, qui contorti e riconfigurati, come se i corpi e il tempo fossero dispiegabili, smembrabili, percorribili, incarnati da Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira . La luce scenica, sviluppata da Letícia Sckrycky e Joana Mário, gioca un ruolo attivo in questo gioco di ombre, amplificato dalla composizione musicale di Lechuga Zafiro, rivelando i corpi che si dissolvono, che si trasformano, che cercano di emergere e coesistere.
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In questo spettacolo vengono utilizzate luci stroboscopiche.
Supporto pubblicitario Antena 2
Dettagli tecnici
Direzione artistica, coreografia , Costumi: Catarina Miranda; Co-creazione coreografica: Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Cast: Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Progettazione illuminotecnica: Joana Mário, Leticia Skrycky; Composizione sonora: Lechuga Zafiro; Progettazione scenografica: Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky; Progettazione sonora: José Arantes; Supporto alla ricerca drammaturgica: Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha; Produzione esecutiva: João Brojo; Produzione: Diagonale Animale/PT; Produzione e Diffusione: Materiali Vari /PT; Sostegno per le residenze: CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Porto/ PT) ; Supporto: Shuttle/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Porto/PT); Coproduzione: Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (Parigi/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Bruxelles/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Porto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Porto/PT), OOPSA (Porto/PT) e São Luiz Teatro Municipal (Lisbona/PT)