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Čo ukrývajú hory: Aşît + Pozemská dráma
Cosa nascondono le montagne: Aşît + Terra's Drama
Evento di: tranzit.sk
Posizione: Beskydská 3134/12, Beskydská 12, Bratislava - Staré Mesto
Films, Art Exhibitions
Informazioni sull'evento
What hides the mountains: Aşît + Earth Drama
The screening of films with the introduction of curators
The films Pinar Ögrenci and Riara Rizaldiho
curators: Marianna Tionki and Mariana Cunha
19.00, Transit.sk Exhibitions of Prague Ecology: Between the transformation and links
L'evento si svolge in inglese. Il film Aşît (valanga) si svolge nella zona montuosa nel sud della provincia di Van, al confine con l'Iran, mentre il dramma terreno (dramma elluico) si svolge nei monti di Malabar a West Java, in Indonesia. In entrambi i casi, i poteri imperiali con violenta occupazione coloniale hanno spostato la popolazione e hanno interrotto le comunità. I film sono in prima linea nelle caratteristiche topologiche delle montagne e, attraverso di esse, considerano l'importanza politica ed ecologica di queste unità di paesaggio come aree geografiche che determinano non solo il destino delle persone che vivono lì, ma sono anche luoghi di emancipazione dell'immaginazione. Le montagne come la confluenza delle ontologie umane e più non umane sono rivelate come una dimora di antenati e entità spirituali, diventando così un luogo in cui il materiale incontra mitico. Il programma di screening evidenzia storie personali e una controversa storia memorizzata negli strati geologici delle montagne che superano le pendici ripide di storia, ecologia e tempo. La Hornat a est della Turchia, segue la storia del genocidio armeno e la guerra turca contro i curdi attraverso un paese a forma di sfollamento forzato, violenza ambientale e occupazione militare. Facendo riferimento al romanzo di Stefan Zweig Schachnovelle (romanzo di scacchi), questo film mette memoria, letteratura e sfortunatamente nel saggio poetico sulla perdita, la migrazione e lo sterminio culturale. La vita postuma di Radio Malabar, stazione di trasmissione dell'era coloniale di West Java. Il film combina la ricerca archivistica e la narrativa speculativa, che esaminano le montagne come attore storico, rovine coloniali come l'infrastruttura tecno-politica e la cosmologia della popolazione originale come contrario persistente. Il film rivela come il paese assorbe la storia contraddittoria, in cui i ritmi meccanici riscrivono quelli celesti, e nelle rovine c'è un'eco di futuro non realizzato. Il suo background di architettura si riflette nei suoi film e installazioni che raccolgono tracce di coltura materiale associate allo spostamento forzato. Öğrence si occupa del luogo, della posizione e dell'architettura come materializzazione della violenza. La sua pratica artistica è la risposta al passato collettivo, che è spesso silenzioso, e incoraggia il suo pubblico a immaginare un futuro basato su giustizia, uguaglianza e guarigione collettiva. Cercando negli archivi locali, avvia il processo di memoria collaborativa e coinvolge la comunità in domande su ciò che viene ricordato, elimina o trascurata. Le sue opere sono state esposte al Biennal a Venezia, al Harvard Museum, al documenta quindici, alla biennale di Gwangju e in molte altre istituzioni. La sua pratica artistica si concentra principalmente sulla relazione tra scienza, tecnologia, lavoro e natura, visioni del mondo, film di genere e possibilità di narrativa teorica. Le sue opere potevano essere viste in vari festival cinematografici (tra cui berlinale, locarno, iffr, ecc.) E al MOMA, Whitney Biennale, Taipei Biennale, Istanbul biennale, biennale di architettura in Venezia e in altri luoghi e istituzioni. Recenti mostre da solista e proiezioni a tema dei suoi film si sono svolte, tra gli altri, a Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) e Batalha Centro De Cinema Porto (2023)
href = "https://sk.tranzit.org/en/premation/0/2025-07-02/co-ukryvaju-hory-asit-sit-sitka-dama"> https: //en.tranz it.org/en/premozanie/0/2025-07-02/co-co-Hukryvay-hory-asi
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Foundation Erste is the main partner of the SK
transit with kind support for Leeds Arts University and Cream (Center for Research and Education in Art and Media Education), University of Westminster
Media Partnerships: Artalk.info, Flash Art Cz & SK Aşît + Tellurian Drama
Film Screening, With Curators' Introduction
Film di Pinar Ögrinci e Riar Rizaldi
Curati da Marianna Tsionki e Mariana Cunha
L'evento fa parte delle ecologie liminali della mostra: soglie di transizione e entanglement
L'evento si terrà in inglese. Turni. Aşît (valanga) si svolge nella regione di montagna nel Southern Van, il confine della Turchia con l'Iran, mentre il dramma Telluriano è situato sulla catena montuosa di Malabar a West Java, in Indonesia. In entrambi, i poteri imperiali hanno sfollato popolazioni e comunità strappate attraverso l'occupazione coloniale viola. Attraverso il Fearegrouchnding delle caratteristiche topografiche delle montagne, i film meditano sul significato politico ed ecologico dei paesaggi come aree geografiche che non solo modellano il grasso fater dei loro abitanti Butl Butl come una confluenza di ontologie umane e più umane. Il programma di evidenziazione delle storie personali e delle storie contestate trattenute negli strati geologici delle montagne, attraversando le pendici ripide di storie, ecologie e temporalità.
aşît, dir. Pınar Öğrenci, 2022, 60 minuti
Fild in Müküs, la città natale del defunto padre di Öğrence nella Turchia a est della Turchia, Aşît traccia le storie del genocidio armeno e la guerra turca sui curdi attraverso e paesaggistica violenza ambientale e Militars Occupation. Facendo riferimento a Schachnovelle di Stefan Zweig, il film intreccia la memoria, la letteratura e il lutto e il saggio poetico su perdita, migrazione e cancellazione culturale.
dramma telluiano, dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 minuti
Il dramma telluiano esplora l'aldilà spettrale di Radio Malabar e la stazione di trasmissione dell'era coloniale a West Java. Mescolando la ricerca d'archivio e la narrativa speculativa, il film esamina la montagna AS e l'agente storico, le rovine coloniali come infrastruttura tecno-politica e le cosmologie indigene come contromiserture durature. Rivela come i paesaggi assorbono le storie contrastanti, in cui i ritmi meccanici sovrascrivono quelli celesti e le rovine fanno eco a futuri non realizzati. Ha un backround in architettura, perché le informazioni sui suoi film e installazioni che accumulano tracce di cultura materiale legate allo spostamento forzato. Öğrenci si impegna con luogo, sito e architettura come materializzazione della violenza. La sua pratica serve come e la risposta a un pasto collettivo spesso lasciato in silenzio, esortando il suo pubblico a immaginare e il futuro costruito su giustizia, uguaglianza e guarigione collettiva. Schiacciando negli archivi locali, avvia e procede di memoria collaborativa, coinvolgendo le comunità nel mettere in discussione ciò che è stato ricordato, cancellato o trascurato. Le sue opere sono state esposte presso la Biennale di Venezia, l'Harvard Museum, la Documenta Fifteen, Gwangju Biennnial e molte altre istituzioni. La sua pratica artistica si concentra principalmente sul rapporto tra scienza, tecnologia, lavoro e natura, visioni del mondo, cinema di genere e possibilità di narrativa teorica. Le sue opere sono state mostrate in vari festival cinematografici (tra cui Berlinale, Locarno, IFFR, ecc.) Nonché MoMA, Whitney Biennale, Taipei Bienial, Istanbul Biennale, Venice Architecture Bienale e altri sedi e istituti. Recenti mostre da solista e programmi di messa a fuoco delle sue opere si sono svolti a Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) e Batalha Centro De Cinema Porto (2023).
Visita il nostro sito Web -and href = "https://sk.tranzit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-mountain-holds-asit-thellurian-dama"> https: //en.tran zit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama
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Erste Foundation is the Main Partner of Transit SK
Kindly Supported by Leeds Arts University and Cream (Center for Research and Education in Arts and Media), University of Westminster
Media Partners: Artalk.info, Flash Art CZ & SK
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curators: Marianna Tionki and Mariana Cunha
19.00, Transit.sk Exhibitions of Prague Ecology: Between the transformation and links
L'evento si svolge in inglese. Il film Aşît (valanga) si svolge nella zona montuosa nel sud della provincia di Van, al confine con l'Iran, mentre il dramma terreno (dramma elluico) si svolge nei monti di Malabar a West Java, in Indonesia. In entrambi i casi, i poteri imperiali con violenta occupazione coloniale hanno spostato la popolazione e hanno interrotto le comunità. I film sono in prima linea nelle caratteristiche topologiche delle montagne e, attraverso di esse, considerano l'importanza politica ed ecologica di queste unità di paesaggio come aree geografiche che determinano non solo il destino delle persone che vivono lì, ma sono anche luoghi di emancipazione dell'immaginazione. Le montagne come la confluenza delle ontologie umane e più non umane sono rivelate come una dimora di antenati e entità spirituali, diventando così un luogo in cui il materiale incontra mitico. Il programma di screening evidenzia storie personali e una controversa storia memorizzata negli strati geologici delle montagne che superano le pendici ripide di storia, ecologia e tempo. La Hornat a est della Turchia, segue la storia del genocidio armeno e la guerra turca contro i curdi attraverso un paese a forma di sfollamento forzato, violenza ambientale e occupazione militare. Facendo riferimento al romanzo di Stefan Zweig Schachnovelle (romanzo di scacchi), questo film mette memoria, letteratura e sfortunatamente nel saggio poetico sulla perdita, la migrazione e lo sterminio culturale. La vita postuma di Radio Malabar, stazione di trasmissione dell'era coloniale di West Java. Il film combina la ricerca archivistica e la narrativa speculativa, che esaminano le montagne come attore storico, rovine coloniali come l'infrastruttura tecno-politica e la cosmologia della popolazione originale come contrario persistente. Il film rivela come il paese assorbe la storia contraddittoria, in cui i ritmi meccanici riscrivono quelli celesti, e nelle rovine c'è un'eco di futuro non realizzato. Il suo background di architettura si riflette nei suoi film e installazioni che raccolgono tracce di coltura materiale associate allo spostamento forzato. Öğrence si occupa del luogo, della posizione e dell'architettura come materializzazione della violenza. La sua pratica artistica è la risposta al passato collettivo, che è spesso silenzioso, e incoraggia il suo pubblico a immaginare un futuro basato su giustizia, uguaglianza e guarigione collettiva. Cercando negli archivi locali, avvia il processo di memoria collaborativa e coinvolge la comunità in domande su ciò che viene ricordato, elimina o trascurata. Le sue opere sono state esposte al Biennal a Venezia, al Harvard Museum, al documenta quindici, alla biennale di Gwangju e in molte altre istituzioni. La sua pratica artistica si concentra principalmente sulla relazione tra scienza, tecnologia, lavoro e natura, visioni del mondo, film di genere e possibilità di narrativa teorica. Le sue opere potevano essere viste in vari festival cinematografici (tra cui berlinale, locarno, iffr, ecc.) E al MOMA, Whitney Biennale, Taipei Biennale, Istanbul biennale, biennale di architettura in Venezia e in altri luoghi e istituzioni. Recenti mostre da solista e proiezioni a tema dei suoi film si sono svolte, tra gli altri, a Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) e Batalha Centro De Cinema Porto (2023)
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Film di Pinar Ögrinci e Riar Rizaldi
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aşît, dir. Pınar Öğrenci, 2022, 60 minuti
Fild in Müküs, la città natale del defunto padre di Öğrence nella Turchia a est della Turchia, Aşît traccia le storie del genocidio armeno e la guerra turca sui curdi attraverso e paesaggistica violenza ambientale e Militars Occupation. Facendo riferimento a Schachnovelle di Stefan Zweig, il film intreccia la memoria, la letteratura e il lutto e il saggio poetico su perdita, migrazione e cancellazione culturale.
dramma telluiano, dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 minuti
Il dramma telluiano esplora l'aldilà spettrale di Radio Malabar e la stazione di trasmissione dell'era coloniale a West Java. Mescolando la ricerca d'archivio e la narrativa speculativa, il film esamina la montagna AS e l'agente storico, le rovine coloniali come infrastruttura tecno-politica e le cosmologie indigene come contromiserture durature. Rivela come i paesaggi assorbono le storie contrastanti, in cui i ritmi meccanici sovrascrivono quelli celesti e le rovine fanno eco a futuri non realizzati. Ha un backround in architettura, perché le informazioni sui suoi film e installazioni che accumulano tracce di cultura materiale legate allo spostamento forzato. Öğrenci si impegna con luogo, sito e architettura come materializzazione della violenza. La sua pratica serve come e la risposta a un pasto collettivo spesso lasciato in silenzio, esortando il suo pubblico a immaginare e il futuro costruito su giustizia, uguaglianza e guarigione collettiva. Schiacciando negli archivi locali, avvia e procede di memoria collaborativa, coinvolgendo le comunità nel mettere in discussione ciò che è stato ricordato, cancellato o trascurato. Le sue opere sono state esposte presso la Biennale di Venezia, l'Harvard Museum, la Documenta Fifteen, Gwangju Biennnial e molte altre istituzioni. La sua pratica artistica si concentra principalmente sul rapporto tra scienza, tecnologia, lavoro e natura, visioni del mondo, cinema di genere e possibilità di narrativa teorica. Le sue opere sono state mostrate in vari festival cinematografici (tra cui Berlinale, Locarno, IFFR, ecc.) Nonché MoMA, Whitney Biennale, Taipei Bienial, Istanbul Biennale, Venice Architecture Bienale e altri sedi e istituti. Recenti mostre da solista e programmi di messa a fuoco delle sue opere si sono svolti a Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Photographia Genève (2023) e Batalha Centro De Cinema Porto (2023).
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