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Dominik Gajarský & Janina Weißengruber: Trust, Tears & Taxes
Dominic Gajarský e Janina Weißengruger: fiducia, fiducia e tasse
Evento di: Šachta
Posizione: Bubenská 242/14, Bubenská 14, Praha 7
Concerts, Art Exhibitions
Informazioni sull'evento
Vernissage 2. 5. 2025 18:00
fiducia, lacrime e tasse
2. - 4. 6. Lacrime e tasse esamina l'esperienza dell'adolescenza nel mondo contemporaneo senza un futuro incerto. Quando diventiamo parte dell'azienda? Cosa ci rende credibili in esso? E abbiamo l'opportunità di influenzare il nostro futuro o siamo predeterminati con il nostro background familiare? Il dialogo riflette la tensione tra la ricerca di identità personale e le aspettative sociali e la sua convalida esterna. L'adolescenza non è solo una trasformazione biologica o psicologica, ma un atto culturale e politico. La mostra apre la questione di cosa significhi "crescere" in un tempo di divisione.
Dominik Gajarský (*1986) è un artista e musicista di Praga. Nel suo lavoro si occupa di argomenti come memoria, alterità, nostalgia, miti e fiabe. Combina spesso l'immagine di testo, suono e commovente per esplorare il contesto simbolico e storico e collegarli al presente. Sotto il soprannome SlowMotiondancer produce, la produzione di musica mista e master sulla scena ceca e internazionale. Ha composto diverse canzoni per spettacoli, spettacoli teatrali, cortometraggi, film documentari e installazioni artistiche del suono. Tra il 2019-2015 ha studiato all'Accademia di Fine Arts di Praga (studio del New Media II/School of Anna Daučíková) e ha completato uno stage a UDK a Berlino (guidato da Josephine Pryde). Ha completato i suoi studi di dottorato presso l'Accademia delle arti, dell'architettura e del design presso l'Accademia delle arti, III. È stato finalista di prestigiosi premi, come il Leinemann Foundation Award nel 2014 e i premi di Jindřich Chalupecký nel 2017. Partecipa regolarmente a mostre separate e di gruppo, il suo lavoro è stato assegnato, ad esempio il Centro di Berlino, la National Gallery e la Rudolfinum Gallery a Prague. Dal 2020 è membro del team Ado/Aptive (insieme a Daniel Hüttler), che è dedicato a un approccio performativo, interattivo e collaborativo all'arte e alla teoria. Insieme a Olga Mathilda Gärtner e Sorgo, organizza un formato espositivo chiamato "Dolding ... Man Nequinn", che si concentra su abbigliamento, relazione di arte e corpo e edizioni indossabili. Ha studiato filosofia all'Università di Vienna e dal 2022 ha studiato come parte del programma di scultura e dello spazio presso l'Università delle arti applicate di Vienna. Nella sua pratica artistica indipendente, si basa principalmente sull'estetica pop -culturale e dei mass media e sulle sue forme linguistiche. Le sue opere sono state esposte, tra le altre cose, su Klimabiennale Wien, mai a casa, Ail Wien, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artism a Sarajevo, Raum Mit Licht Gallery a Vienna, Außenstelle Kunst Wien e Prague Gallery. Come parte del progetto Salzkammergut 24, ha presentato le sue opere spaziali pubbliche.
Il programma della Galleria Holešovická Shakhta è creato con il sostegno finanziario del Ministero della Cultura della Repubblica Ceca, la città di Praga e Praga 7.
_____eng______
Apertura 2. - 4. Shogoth-34
Trusts & taxes In un mondo senza e chiaro futuro. Quando diventiamo parte della società? Cosa ci rende affidabili in esso? E abbiamo la possibilità di influenzare il proprio futuro, o siamo benvenuti dal proprio background familiare? Il dialogo riflette la tensione tra la ricerca dell'identità personale e le aspettative sociali e la sua convalida esterna. L'adolescenza qui non è solo trasformazione biologica o psicologica, ma e atto culturale e politico. La mostra solleva la questione di cosa significhi "crescere" e diviso il tempo.
Il suo lavoro si occupa di temi come memoria, alterità, nostalgia, miti e fiabe. Combina spesso l'immagine di testo, suono e commovente per esplorare contesti simbolici e storici e collegarli al presente. Sotto il moniker Slowmotiondancer, produce, mescola e maestri la produzione musicale sulla scena ceca e internazionale. Ha composto tracce del nord per spettacoli, spettacoli teatrali, cortometraggi, documentari e installazioni di arte sonora. Tra il 2019-2015, ha studiato all'Accademia delle Fine Arti di Praga (New Media Studio II / Anna Daučíková Studio) e ha completato uno stage presso l'UDK di Berlino (Josephine Pryde Studio). Ha completato i suoi studi sul medico all'UMPRUM, dove ha guidato l'intermedia Studio VU III. È stato e finalista per prestigiosi premi come il Leinemann Foundation Award nel 2014 e il Jindřich Chalupecký Art Award nel 2017. Partecipa regolarmente a mostre da solista e di gruppo e il suo lavoro è stato esposto a Londra, Pioneer Works, Union Docts, Cantina Royal a New York, Centro Cech a Berlino e Galleria nazionale e Rudolfinum a Prague. Dal 2020 è e il membro del collettivo Ado/Aptive (insieme a Daniel Hüttler) che è dedicato a un approccio performativo, interattivo e collaborativo all'arte e alla teoria. Insieme a Olga Mathilde Gärtner e Nana Sorgo, organizza il formato espositivo "vestire ... uomo nequinn" che si concentra su abbigliamento, opere d'arte legate al corpo e edizioni indossabili. Shen ha studiato filosofia all'Università di Vienna ed è stata iscritta dal 2022 nella classe Sculpture and Space presso l'Università delle arti applicate Vienna. Nella sua pratica solista artistica, attinge principalmente all'estetica pop-culturale e dei mass media e sulle sue forme linguistiche. Le sue opere sono state esposte, tra gli altri, a Klimabiennale Wien, mai a casa, Ail Vienna, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artistum a Sarajewo, Galleria di Pragovka, Galleria Raum Mit Licht, Vienna, Außenstelle Kunst Wien di Salzkamergut 24.
fiducia, lacrime e tasse
2. - 4. 6. Lacrime e tasse esamina l'esperienza dell'adolescenza nel mondo contemporaneo senza un futuro incerto. Quando diventiamo parte dell'azienda? Cosa ci rende credibili in esso? E abbiamo l'opportunità di influenzare il nostro futuro o siamo predeterminati con il nostro background familiare? Il dialogo riflette la tensione tra la ricerca di identità personale e le aspettative sociali e la sua convalida esterna. L'adolescenza non è solo una trasformazione biologica o psicologica, ma un atto culturale e politico. La mostra apre la questione di cosa significhi "crescere" in un tempo di divisione.
Dominik Gajarský (*1986) è un artista e musicista di Praga. Nel suo lavoro si occupa di argomenti come memoria, alterità, nostalgia, miti e fiabe. Combina spesso l'immagine di testo, suono e commovente per esplorare il contesto simbolico e storico e collegarli al presente. Sotto il soprannome SlowMotiondancer produce, la produzione di musica mista e master sulla scena ceca e internazionale. Ha composto diverse canzoni per spettacoli, spettacoli teatrali, cortometraggi, film documentari e installazioni artistiche del suono. Tra il 2019-2015 ha studiato all'Accademia di Fine Arts di Praga (studio del New Media II/School of Anna Daučíková) e ha completato uno stage a UDK a Berlino (guidato da Josephine Pryde). Ha completato i suoi studi di dottorato presso l'Accademia delle arti, dell'architettura e del design presso l'Accademia delle arti, III. È stato finalista di prestigiosi premi, come il Leinemann Foundation Award nel 2014 e i premi di Jindřich Chalupecký nel 2017. Partecipa regolarmente a mostre separate e di gruppo, il suo lavoro è stato assegnato, ad esempio il Centro di Berlino, la National Gallery e la Rudolfinum Gallery a Prague. Dal 2020 è membro del team Ado/Aptive (insieme a Daniel Hüttler), che è dedicato a un approccio performativo, interattivo e collaborativo all'arte e alla teoria. Insieme a Olga Mathilda Gärtner e Sorgo, organizza un formato espositivo chiamato "Dolding ... Man Nequinn", che si concentra su abbigliamento, relazione di arte e corpo e edizioni indossabili. Ha studiato filosofia all'Università di Vienna e dal 2022 ha studiato come parte del programma di scultura e dello spazio presso l'Università delle arti applicate di Vienna. Nella sua pratica artistica indipendente, si basa principalmente sull'estetica pop -culturale e dei mass media e sulle sue forme linguistiche. Le sue opere sono state esposte, tra le altre cose, su Klimabiennale Wien, mai a casa, Ail Wien, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artism a Sarajevo, Raum Mit Licht Gallery a Vienna, Außenstelle Kunst Wien e Prague Gallery. Come parte del progetto Salzkammergut 24, ha presentato le sue opere spaziali pubbliche.
Il programma della Galleria Holešovická Shakhta è creato con il sostegno finanziario del Ministero della Cultura della Repubblica Ceca, la città di Praga e Praga 7.
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Apertura 2. - 4. Shogoth-34
Trusts & taxes In un mondo senza e chiaro futuro. Quando diventiamo parte della società? Cosa ci rende affidabili in esso? E abbiamo la possibilità di influenzare il proprio futuro, o siamo benvenuti dal proprio background familiare? Il dialogo riflette la tensione tra la ricerca dell'identità personale e le aspettative sociali e la sua convalida esterna. L'adolescenza qui non è solo trasformazione biologica o psicologica, ma e atto culturale e politico. La mostra solleva la questione di cosa significhi "crescere" e diviso il tempo.
Il suo lavoro si occupa di temi come memoria, alterità, nostalgia, miti e fiabe. Combina spesso l'immagine di testo, suono e commovente per esplorare contesti simbolici e storici e collegarli al presente. Sotto il moniker Slowmotiondancer, produce, mescola e maestri la produzione musicale sulla scena ceca e internazionale. Ha composto tracce del nord per spettacoli, spettacoli teatrali, cortometraggi, documentari e installazioni di arte sonora. Tra il 2019-2015, ha studiato all'Accademia delle Fine Arti di Praga (New Media Studio II / Anna Daučíková Studio) e ha completato uno stage presso l'UDK di Berlino (Josephine Pryde Studio). Ha completato i suoi studi sul medico all'UMPRUM, dove ha guidato l'intermedia Studio VU III. È stato e finalista per prestigiosi premi come il Leinemann Foundation Award nel 2014 e il Jindřich Chalupecký Art Award nel 2017. Partecipa regolarmente a mostre da solista e di gruppo e il suo lavoro è stato esposto a Londra, Pioneer Works, Union Docts, Cantina Royal a New York, Centro Cech a Berlino e Galleria nazionale e Rudolfinum a Prague. Dal 2020 è e il membro del collettivo Ado/Aptive (insieme a Daniel Hüttler) che è dedicato a un approccio performativo, interattivo e collaborativo all'arte e alla teoria. Insieme a Olga Mathilde Gärtner e Nana Sorgo, organizza il formato espositivo "vestire ... uomo nequinn" che si concentra su abbigliamento, opere d'arte legate al corpo e edizioni indossabili. Shen ha studiato filosofia all'Università di Vienna ed è stata iscritta dal 2022 nella classe Sculpture and Space presso l'Università delle arti applicate Vienna. Nella sua pratica solista artistica, attinge principalmente all'estetica pop-culturale e dei mass media e sulle sue forme linguistiche. Le sue opere sono state esposte, tra gli altri, a Klimabiennale Wien, mai a casa, Ail Vienna, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artistum a Sarajewo, Galleria di Pragovka, Galleria Raum Mit Licht, Vienna, Außenstelle Kunst Wien di Salzkamergut 24.