![Concertos do Chão#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lombo [imagens em movimento]](https://files.hapsy.co/media/images/events/261a53bc-32b0-4894-813d-b4b22bba5923.jpg)
Questo evento è terminato!
Concertos do Chão#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lombo [imagens em movimento]
Concerti di pavimento#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lumo [Immagini in movimento]
Evento di: Nariz Entupido
Posizione: Escola do Largo, Largo do Chiado 15, Lisboa
Informazioni sull'evento
Nell'emisfero paradosso.
"The Kittish Slave", che funge da immagine per il recente album di Druuna Jaguar - "En Transi" [Variz. 2024]. "The Kittage Slave", Statua di Miguel ângelo, che nella descrizione di Jorge Mantas che prende il nome da Druuna Jaguar, "è in grado di trasmettere una strana energia sessuale nel suo lussuoso possesso" e allo stesso tempo suona profondamente in uno stato di trance musicale.
e "Music for Theatre 2009 - 2022" di José Alberto Gomes, a cura di Wasser Basin. Un'antologia molto piccola del vasto lavoro per il teatro del musicista di Porto. La non conformità di un corpo solido, la bellezza intrinseca delle discontinuità di un tempo che passa: il reale e il messo in scena e mai da questo ordine o dal suo retro. Il paradosso di unirsi a diverse associazioni. Il paradosso nella testardaggine di voler ascoltare musica dal vivo. Contemplazione - Introspezione.
José Alberto Gomes | Musicista, artista sonoro e ricercatore. Laurea in composizione, ha creato legami con le nuove possibilità tecnologiche che hanno particolare interesse a cercare nuove forme e nuovi "luoghi" e suono. Il dottorato in musica informatica è professore presso la School of Arts of UCP, coordinatore del dottorato in scienza e tecnologia delle arti e del ricercatore di Citar. È direttore artistico di Supernova Ensemble, residente collettivo artistico presso la circolare Association Cultural Association.
tra il 2013 e il 2018 è stato curatore della piattaforma Casa da Música Digitopia e tra il 2018 e il 2019 è stato coordinatore del Braga Media Arts Educational Service - Creative City Unesco. E collaborato con istituzioni e gruppi come Remix Ensemble Casa da Música, Lisbon Metropolitan Orchestra, Calouste Gulbenkian Foundation, Dona Maria II National Theatre, European Jourées du Patrimoine, International Filmfespiele Berlin, Workshop, Tep, Sonoscopia, Hong Kong New Music Insemble Theater, Workshop, Workshop, Madrid Filmspiele Berlin Ballet Theater, tra gli altri.
si esibisce regolarmente in solista, collettivo o partnerships (blackoyote, supernova ensemble, enshoshsemble, Hans-joachim Roedelius, Gustavo Costa, Henrique Portovedo, Jon, Rose, João Tiago Dias, Joana Gama e Luís Fernande, DiGoGo Tidel), Sonopsty e Sonopstys per Dance, (Chaligula Murió. Yo No - Marco Paiva; Notebook di - Raquel S; City Sunday - Jacinto Lucas Pires e João Henriques; Prometheus - Marcelo Lafontana; Revoluzioni - Right Barros) Video e cinema, (Chimara 2020 - Miguel C. Tavares, The Last Bath - David Bonneville - Money Kneys - Isaac Knewts - Video di destra - Cinema, Cinema - ADAGaria o modi per parlare con gli uccelli - Alexandre Delmar), come creatore di strutture sonore (e keps vanno o la canzone della vita mai carceraria - i3s/ectopia, la perpetuazione del tempo sotto il presente - jourées europeo per patrimole; restazione urbana - fondazione urbana - fondazione urbana - fondazione urbana - fondazione urbana - Fondazione Serralves di Serralves, derivanti sostanziali - Zelada/Pericoloso Ticket e Electronics; ensemble, portovedo, fabbrica, ensemble srish, orchestra Studio, ensemble med).
jasg.net | Instagram.com/jasgomes | Josalbertogomes.bandcamp.com
Jorge Mantas (n. 28/09/1972) | Nato a Évora nel 1972, si è dedicato dai primi anni '90 alla diffusione delle cosiddette "canzoni eccezionali" attraverso vari programmi radiofonici e fanzine "terapia neurale" e "psicustici".
Senza formazione musicale accademica, ma con molti anni di ricerca e ascolto attenti, ha iniziato le sue prime esperienze musicali nel 2005 con il progetto di musica ambientale elettronica The Beautiful Schizophonic, esplorando in profondità le proprietà affettive del suono attraverso i movimenti lunghi. Ha pubblicato più di una dozzina di album in editori statunitensi, Giappone, Francia e Portogallo, di cui spiccano «Musicamorando» (CD Crónica, 2007), «Erotikon» (Cd Crónica, 2009), «Belkiss» (CD Dynamophone, 2012) e «L'Telier des Filles» (CD Anywave, 2016). He also composed music for sound bands of short films, created audio-visual facilities, and acted live, at festivals and solo, in London (ICA), Paris (Galerie Crèvecoeur), Toulouse (Théâtre Garonne) and, in Portugal, at Casa da Música, São Bento da Vitória, LX Factory Theater, Maria Matos Theater, Church de S. Vicente, Cinema Passos Manuel, tra gli altri luoghi.
con il progetto Druuna Jaguar, fondato nel 2017, l'orientamento estetico è cambiato radicalmente incorporando nei suoi elementi linguistici musicali di più rumore viscerale, ma anche di musica concreta, non abbandonando mai tutto il suo fascino per i droni mercuriali. Dopo una coppia di cassette lanciate (e rapidamente esaurite) presso l'editore stesso, Atelier 5-7-5, che include la compilation internazionale e le divisioni con eminenze di rumore come Vomir e Tortering Nurse, Druununa Jaguar si è mossa in più aree più pulite e oscure di suono, lasciando la sua impresa magnetica, lasciando la sua impresa magnetica, lasciando la sua impresa magnetica, lasciando il saldo e le aree in modo più pulito, lasciando la sua colpa. 2020), «Eternal Return» (Cassette Robert & Leopold, 2022) e «en Transi» (LP Variz, 2024). Nell'attuale desiderio musicale, propone un'atmosfera spettrale basata sul suo fascino per i droni di organi elettrici, tecniche estese per strumenti acustici (tromba, tenore trombone, violoncello, violino, tra gli altri) e l'espansione del suono del sintetizzazione del suono, con particolare attenzione alla scala cromatica e alle tecniche cromatiche come la sintesi granolare, il auto -rimmover e il generale. E il generale. Musica liturgica per sintetizzatore modulare e computer?
tra il 2019 e il 2020 è stato un programmatore del Serial - International Exploratory Music Festival di Évora - avendo invitato alcuni dei nomi più famosi nella scena musicale elettronica e sperimentale per EBORENSS.
druunajaguar.bandcamp.com/album/en-transi-for-hammond-organ-arp-2600-syntesizer-and-cello | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/mem-ri-enentada | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica
Informazioni sull'album "en Transi" (Flur, settembre 2024):
«Senza fare record a caso e sempre con gli oggetti di studio in mente, Druununa Jaguar è uno dei più grandi enigmi musicali di Portogallo. Ogni album è una volontà manifest da prendere un momento, ultimamente sempre attraverso il suono continuo, come i droni, riverberato e trascinato nella sua stanchezza, testando l'attenzione dell'ascoltatore più indisciplinato - c'è sempre questa illusione che nulla (o piccolo) cambi, ma è nelle piccole sfumature di questo suono che i veri movimenti di falsi. Druuna Jaguar, in una delle sue ultime edizioni, sotto il titolo "Utopian Musa", intendeva illustrare la seduzione femminile, la forza del desiderio e il suo oggetto, l'ispirazione sconosciuta in vista. "En Transi" sembra più un ritratto di frustrazione che proviene da questa intangibilità. Tuttavia, tutto passa. Dal lato A, "Postmum omne altelium SAD è" nasconde la volgarità del coitus latino e un drone timido che rivela e si apre, con bordi grezzi, con sospensioni insistenti e senza grande preoccupazione per il nostro disagio: la natura e ciò che è naturale, sono spesso scomodi. Le tonalità si moltiplicano, proprio come un'apertura del canale di luce in un tunnel sottile. Nel mezzo del percorso, il drone vibra lentamente, che la sensazione del simulacro del terremoto per scuotere le nostre quattro pareti - fino a quando un voto grave e clamoroso cancella l'ostacolo definitivo della nostra transizione verso una seconda fase. Sul lato B, Druuna Jaguar ricorre al drone di un violoncello (o il rizoma di uno) per illustrare la morte e altri elementi di un carattere più piatto. "In Umbra Mortis" mostra le armoniche naturali di questo strumento in un prolungato riverbero, rivelando luce, colore e speranza, mantenendo gli occhi dell'ascoltatore alla vista del terreno e in un atto di rispetto e riverenza contemplativa. "Infrasting avverso" rivela la sintesi generale in una casualità controllata, con un grado serio sospeso dietro questa confusione elettronica per ancorare il tono del tema in background. Alla fine dell'album, "Saturata Dolorem" presenta di nuovo un drone acuto e ruvido, come incisione di un coltello freddo, che è all'altezza del titolo della canzone. "En Transi" non sfuggirà alla verità e presenta un mondo vicino a tutti coloro che vivono e respirano - è negli argomenti più mondani che sono le più grandi verità. Come la copertina che lo rappresenta, il momento illustra il momento in cui la vita inizia a scomparire dal corpo attuale, con la sensazione diafana dell'aria che ci tocca a portata di mano, che schiave che muore per trovare al momento della morte il suo lungo climax. malleabile. Funziona con sistemi di sorveglianza in tempo reale utilizzando telecamere multi-chamber, telecamere a cassetta e altri oggetti elettronici scartati che assistono all'errore e all'imperfezione come elementi estetici. Attraverso lo scontro tra immagini distorte e la manipolazione di sistemi che sono contemporaneamente obsoleti e d'avanguardia, studia i limiti di categorie come Cinema dal vivo, video art, performance video e vjing. Quindi cerca non solo la costruzione di esperienze coinvolgenti, ma la creazione di uno spazio in cui il disturbo e l'incertezza diventano fondamentali per l'esperienza estetica. Il suo processo creativo funge da metafora per la decostruzione, in cui l'oggetto visivo si dissolve per rivelare i meccanismi invisibili che lo supportano.
vimeo.com/user38632696 | Instagram.com/___lombo
input | 07 euro [alla porta del giorno del concerto]
"The Kittish Slave", che funge da immagine per il recente album di Druuna Jaguar - "En Transi" [Variz. 2024]. "The Kittage Slave", Statua di Miguel ângelo, che nella descrizione di Jorge Mantas che prende il nome da Druuna Jaguar, "è in grado di trasmettere una strana energia sessuale nel suo lussuoso possesso" e allo stesso tempo suona profondamente in uno stato di trance musicale.
e "Music for Theatre 2009 - 2022" di José Alberto Gomes, a cura di Wasser Basin. Un'antologia molto piccola del vasto lavoro per il teatro del musicista di Porto. La non conformità di un corpo solido, la bellezza intrinseca delle discontinuità di un tempo che passa: il reale e il messo in scena e mai da questo ordine o dal suo retro. Il paradosso di unirsi a diverse associazioni. Il paradosso nella testardaggine di voler ascoltare musica dal vivo. Contemplazione - Introspezione.
José Alberto Gomes | Musicista, artista sonoro e ricercatore. Laurea in composizione, ha creato legami con le nuove possibilità tecnologiche che hanno particolare interesse a cercare nuove forme e nuovi "luoghi" e suono. Il dottorato in musica informatica è professore presso la School of Arts of UCP, coordinatore del dottorato in scienza e tecnologia delle arti e del ricercatore di Citar. È direttore artistico di Supernova Ensemble, residente collettivo artistico presso la circolare Association Cultural Association.
tra il 2013 e il 2018 è stato curatore della piattaforma Casa da Música Digitopia e tra il 2018 e il 2019 è stato coordinatore del Braga Media Arts Educational Service - Creative City Unesco. E collaborato con istituzioni e gruppi come Remix Ensemble Casa da Música, Lisbon Metropolitan Orchestra, Calouste Gulbenkian Foundation, Dona Maria II National Theatre, European Jourées du Patrimoine, International Filmfespiele Berlin, Workshop, Tep, Sonoscopia, Hong Kong New Music Insemble Theater, Workshop, Workshop, Madrid Filmspiele Berlin Ballet Theater, tra gli altri.
si esibisce regolarmente in solista, collettivo o partnerships (blackoyote, supernova ensemble, enshoshsemble, Hans-joachim Roedelius, Gustavo Costa, Henrique Portovedo, Jon, Rose, João Tiago Dias, Joana Gama e Luís Fernande, DiGoGo Tidel), Sonopsty e Sonopstys per Dance, (Chaligula Murió. Yo No - Marco Paiva; Notebook di - Raquel S; City Sunday - Jacinto Lucas Pires e João Henriques; Prometheus - Marcelo Lafontana; Revoluzioni - Right Barros) Video e cinema, (Chimara 2020 - Miguel C. Tavares, The Last Bath - David Bonneville - Money Kneys - Isaac Knewts - Video di destra - Cinema, Cinema - ADAGaria o modi per parlare con gli uccelli - Alexandre Delmar), come creatore di strutture sonore (e keps vanno o la canzone della vita mai carceraria - i3s/ectopia, la perpetuazione del tempo sotto il presente - jourées europeo per patrimole; restazione urbana - fondazione urbana - fondazione urbana - fondazione urbana - fondazione urbana - Fondazione Serralves di Serralves, derivanti sostanziali - Zelada/Pericoloso Ticket e Electronics; ensemble, portovedo, fabbrica, ensemble srish, orchestra Studio, ensemble med).
jasg.net | Instagram.com/jasgomes | Josalbertogomes.bandcamp.com
Jorge Mantas (n. 28/09/1972) | Nato a Évora nel 1972, si è dedicato dai primi anni '90 alla diffusione delle cosiddette "canzoni eccezionali" attraverso vari programmi radiofonici e fanzine "terapia neurale" e "psicustici".
Senza formazione musicale accademica, ma con molti anni di ricerca e ascolto attenti, ha iniziato le sue prime esperienze musicali nel 2005 con il progetto di musica ambientale elettronica The Beautiful Schizophonic, esplorando in profondità le proprietà affettive del suono attraverso i movimenti lunghi. Ha pubblicato più di una dozzina di album in editori statunitensi, Giappone, Francia e Portogallo, di cui spiccano «Musicamorando» (CD Crónica, 2007), «Erotikon» (Cd Crónica, 2009), «Belkiss» (CD Dynamophone, 2012) e «L'Telier des Filles» (CD Anywave, 2016). He also composed music for sound bands of short films, created audio-visual facilities, and acted live, at festivals and solo, in London (ICA), Paris (Galerie Crèvecoeur), Toulouse (Théâtre Garonne) and, in Portugal, at Casa da Música, São Bento da Vitória, LX Factory Theater, Maria Matos Theater, Church de S. Vicente, Cinema Passos Manuel, tra gli altri luoghi.
con il progetto Druuna Jaguar, fondato nel 2017, l'orientamento estetico è cambiato radicalmente incorporando nei suoi elementi linguistici musicali di più rumore viscerale, ma anche di musica concreta, non abbandonando mai tutto il suo fascino per i droni mercuriali. Dopo una coppia di cassette lanciate (e rapidamente esaurite) presso l'editore stesso, Atelier 5-7-5, che include la compilation internazionale e le divisioni con eminenze di rumore come Vomir e Tortering Nurse, Druununa Jaguar si è mossa in più aree più pulite e oscure di suono, lasciando la sua impresa magnetica, lasciando la sua impresa magnetica, lasciando la sua impresa magnetica, lasciando il saldo e le aree in modo più pulito, lasciando la sua colpa. 2020), «Eternal Return» (Cassette Robert & Leopold, 2022) e «en Transi» (LP Variz, 2024). Nell'attuale desiderio musicale, propone un'atmosfera spettrale basata sul suo fascino per i droni di organi elettrici, tecniche estese per strumenti acustici (tromba, tenore trombone, violoncello, violino, tra gli altri) e l'espansione del suono del sintetizzazione del suono, con particolare attenzione alla scala cromatica e alle tecniche cromatiche come la sintesi granolare, il auto -rimmover e il generale. E il generale. Musica liturgica per sintetizzatore modulare e computer?
tra il 2019 e il 2020 è stato un programmatore del Serial - International Exploratory Music Festival di Évora - avendo invitato alcuni dei nomi più famosi nella scena musicale elettronica e sperimentale per EBORENSS.
druunajaguar.bandcamp.com/album/en-transi-for-hammond-organ-arp-2600-syntesizer-and-cello | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/mem-ri-enentada | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica
Informazioni sull'album "en Transi" (Flur, settembre 2024):
«Senza fare record a caso e sempre con gli oggetti di studio in mente, Druununa Jaguar è uno dei più grandi enigmi musicali di Portogallo. Ogni album è una volontà manifest da prendere un momento, ultimamente sempre attraverso il suono continuo, come i droni, riverberato e trascinato nella sua stanchezza, testando l'attenzione dell'ascoltatore più indisciplinato - c'è sempre questa illusione che nulla (o piccolo) cambi, ma è nelle piccole sfumature di questo suono che i veri movimenti di falsi. Druuna Jaguar, in una delle sue ultime edizioni, sotto il titolo "Utopian Musa", intendeva illustrare la seduzione femminile, la forza del desiderio e il suo oggetto, l'ispirazione sconosciuta in vista. "En Transi" sembra più un ritratto di frustrazione che proviene da questa intangibilità. Tuttavia, tutto passa. Dal lato A, "Postmum omne altelium SAD è" nasconde la volgarità del coitus latino e un drone timido che rivela e si apre, con bordi grezzi, con sospensioni insistenti e senza grande preoccupazione per il nostro disagio: la natura e ciò che è naturale, sono spesso scomodi. Le tonalità si moltiplicano, proprio come un'apertura del canale di luce in un tunnel sottile. Nel mezzo del percorso, il drone vibra lentamente, che la sensazione del simulacro del terremoto per scuotere le nostre quattro pareti - fino a quando un voto grave e clamoroso cancella l'ostacolo definitivo della nostra transizione verso una seconda fase. Sul lato B, Druuna Jaguar ricorre al drone di un violoncello (o il rizoma di uno) per illustrare la morte e altri elementi di un carattere più piatto. "In Umbra Mortis" mostra le armoniche naturali di questo strumento in un prolungato riverbero, rivelando luce, colore e speranza, mantenendo gli occhi dell'ascoltatore alla vista del terreno e in un atto di rispetto e riverenza contemplativa. "Infrasting avverso" rivela la sintesi generale in una casualità controllata, con un grado serio sospeso dietro questa confusione elettronica per ancorare il tono del tema in background. Alla fine dell'album, "Saturata Dolorem" presenta di nuovo un drone acuto e ruvido, come incisione di un coltello freddo, che è all'altezza del titolo della canzone. "En Transi" non sfuggirà alla verità e presenta un mondo vicino a tutti coloro che vivono e respirano - è negli argomenti più mondani che sono le più grandi verità. Come la copertina che lo rappresenta, il momento illustra il momento in cui la vita inizia a scomparire dal corpo attuale, con la sensazione diafana dell'aria che ci tocca a portata di mano, che schiave che muore per trovare al momento della morte il suo lungo climax. malleabile. Funziona con sistemi di sorveglianza in tempo reale utilizzando telecamere multi-chamber, telecamere a cassetta e altri oggetti elettronici scartati che assistono all'errore e all'imperfezione come elementi estetici. Attraverso lo scontro tra immagini distorte e la manipolazione di sistemi che sono contemporaneamente obsoleti e d'avanguardia, studia i limiti di categorie come Cinema dal vivo, video art, performance video e vjing. Quindi cerca non solo la costruzione di esperienze coinvolgenti, ma la creazione di uno spazio in cui il disturbo e l'incertezza diventano fondamentali per l'esperienza estetica. Il suo processo creativo funge da metafora per la decostruzione, in cui l'oggetto visivo si dissolve per rivelare i meccanismi invisibili che lo supportano.
vimeo.com/user38632696 | Instagram.com/___lombo
input | 07 euro [alla porta del giorno del concerto]