Questo evento è terminato!
Ecstatic Truth IX symposium: Ways of Knowing
Simposio estatico di verità ix: modi di conoscere
Evento di: Tereza Stehlikova
Posizione: Vysoká škola kreativní komunikace, Na Pankráci 420, Praha 4
Evento online
Informazioni sull'evento
Ways of Knowing: practice as research, material resistance and Ri-presentato la realtà in forma documentaria ampliata.
Questo simposio approfondisce le intersezioni dinamiche della ricerca artistica, la pratica come ricerca e forme documentarie ampliate. Miriamo a esplorare come viene prodotta la conoscenza e cosa significhi conoscere veramente qualcosa nel contesto delle pratiche creative. Come possiamo impegnarci in processi di conoscenza, profondamente e intimamente, attraverso metodi sensoriali, incarnati ed esperienziali? In che modo questi processi di ricerca-sia nei media audiovisivi, all'animazione o al documentario, trasformano il nostro rapporto con il mondo e modellano le forme attraverso le quali comunichiamo le nostre scoperte?
ci concentreremo sul concetto di resistenza materiale-come la materialità, l'ambiente e i media che usiamo informiamo e sfidiamo le nostre percezioni della realtà. Come lavoriamo con la provvisoria e la metamorfosi? Siamo interessati a esplorare come l'animazione ampliata e il documentario ampliato possano creare nuovi modi a strati di comunicare la conoscenza e la resistenza attraverso i media audiovisivi.
unisciti a noi per esplorare, mettere in discussione ed espandere la tua comprensione di come sappiamo e come possiamo comunicare con il contesto della pratica artistica, dei media espansi e Link:
https://vskk-cz.zoom.us/j/6283413238?omn=99730304004
Passcode: 010203
Organising Comitato: Tereza Stehlikova, Birgitta Hosea, Pedro Serrazina, Natalie Woolf
keyNote: Abelardo Gil-Fournier è un artista e ricercatore, nato a Rabat e con sede a Madrid. Originariamente addestrato in fisica, ha conseguito un dottorato in arte presso la Winchester School of Art (Regno Unito) e ha lavorato come ricercatore presso FAMU di Praga. Attualmente è un beneficiario di una borsa di studio Leonardo dalla Fondazione BBVA. La sua pratica affronta l'ingresso dei media e della materia. I suoi progetti coinvolgono diverse tecniche, che vanno dall'installazione all'immagine, ai processi solidi e computazionali in cui il vivente o altri cosiddetti temporali naturali e planetari si confondono con le colture visive umane, i sistemi di conoscenza e la politica.
Programma and Subversive Truths in Iranian Anti-Domestic Violence Campaigns
Dr Nadia Aghtaie, Dr Ladan Hashemi, prof Birgitta Hosea, Dr. Fatemeh Hosseini-Shakib
10.30 – 10.50
Exploring Haptic Communication in Mother-Daughter Relationship Through Expanded Animation Pratica
Yanqi Liang
10.50-11.10
ascoltando i morti
Penny Woolcock
11.10-11.30
Carolina López Caballero
Risolvo la mia voce animata: curare la voce animata da infezione da from Anatities da Ibero-America
11.30- 11.45
Break
11.45- 12.30
keynote: Gil-Fournier
La continua evoluzione dei media visivi trasforma non solo le forme culturali a cui dà origine una società, ma anche il modo in cui è costituita e stabilizzata la conoscenza scientifica. Seguendo questa linea, comprendendo in questo modo lo spazio delle tecniche di immagine come fotometria, tempestività e set di dati, apre uno spazio di indagine per la ricerca artistica in relazione a modi di conoscenza e estetica ecologica. This talk will present the concepts of living surfaces and radiant regimes as tools to address this intertwining of media and knowledge.
12.30 – 13.00
Morning panel: discussion + QA
13.00 – 14.00
LUNCH
14.00 –14.20
The Frame Rate is a Machine Gun – animation and war, a media Storia
Christoph Steger
14.20-14.40
Narrazioni sventolanti: documentario animato come conoscenza incarnata
Kim Noce
14.40-15.00
Segui la tua pratica di animazione: animazione di secondo ordine: embednetica di kim embedtica Conoscenza
Hugo Glover
15.00-15.30
Domande e risposte
15.30-15.40
Break
15.40-16.00 Project: frode di moto come strumento come strumento come utension per esplorare l'animismo e l'animismo e l'animismo e l'animismo e l'animismo e Nature
Andrea Gudiño Sosa
16.00-16.20
nel giardino: ascolto, apprendimento e animazione del documentario di materiale più elumico
Dominica Harrison
16.20-16.40
per i materiali ricchi stop-frame/time-lapse animation
Jane Cheadle
16.40 – 17.10
Q&A
END
Ecstatic Truth is an annual symposium on animated documentary founded in 2016 that explores issues arising from the interface between notions di animazione (nella sua forma più ampliata) e del documentario (concettualizzato in senso lato come saggistica) con un interesse particolare per le domande sollevate da prospettive sperimentali e professionisti. title = "Mailto: [email protected]" Target = "_ blank" rel = "nofollow noopener noreferrer"> [email protected]
comitato organizzativo:
Minifestival di senso: in relazione al simposio, abbiamo anche organizzato un minifestatore la domenica 27 aprile, focalizzato sulla materialità, sulla percezione sensoriale e sulla crema. Puoi saperne di più e registrarti qui:
https: //www.eventb rite.com/e/making-sense-minifestival-sickets-1279860680749
Birgitta Hosea , professore di muoversi e direttore del centro di ricerca animazione presso UCA Farnham, è un artista/curatore noto per il suo approccio innovativo all'animazione in espansione che crea eventi dal vivo, mostre, installazioni, immagini durazionali e cortometraggi. In precedenza, era a capo dell'animazione alla RCA (2016-18); Direttore del corso di MA Personal Animation (2000-15) / leader della ricerca in Performance (2011-4) presso Central Saint Martins, dove ha anche fatto il suo dottorato. Tra le pubblicazioni accademiche sul disegno e l'animazione sperimentale, il suo libro più recente è Disegno per le prestazioni: nuove pratiche dal 1945 (Bloomsbury, 2020) co-scritte con Foá, Grisewood e McCall.
Pedro Serrazina è un azionario e McCall. Il suo primo breve racconto su The Cat and the Moon , è stato presentato in anteprima a livello internazionale al Cannes Film Festival’96 e continua a essere proiettato in retrospettive e festival in tutto il mondo. Da allora, il suo lavoro è stato esposto e pubblicato a livello internazionale, che vanno da film, installazioni specifiche del sito, documentari, video musicali e progetti accademici. Serrazina è interessata alle intersezioni di architettura, documentario e animazione e il suo dottorato basato sulla pratica è stato dedicato all'uso dello spazio animato come strumento per riflettere sullo spazio sociale. Membro della Society for Animation Studies, ha recentemente completato ombre di noi stessi , un'animazione di sabbia sperimentale che esplora la sensazione di essere osservato e sta co-scrivendo un libro sull'animazione portoghese, per essere pubblicato da Taylor e Francis.
Tereza Stehlková, per essere pubblicato da Taylor, da Taylor e Francesco. È a capo del dipartimento di arti visive di VSKK e insegna anche ricerche artistiche agli studenti di dottorato e MA dell'Accademia di arti dello spettacolo e dell'Accademia delle arti applicate, Praga. Tereza è impegnata nella ricerca incentrata sullo studiare il ruolo che i nostri sensi e l'incarnazione svolgono nel trasmettere significato attraverso la pratica artistica. La sua pratica copre l'immagine, l'installazione e le prestazioni partecipative ed è guidata dalla collaborazione interdisciplinare. Sta scrivendo un libro chiamato esiliato dai nostri corpi, come tornare ai nostri sensi per essere pubblicato da Routledge ed è anche un editore di una rivista di arti online/piattaforma territorio tangibile , con saggi e articoli di artisti affermati/autori del mondo delle arti delle arti, della scienza, della Philosophi. Woolf è un artista e professore/ricercatore presso Universidade Lusófona, co-cura del programma di disegno Delli e insegnare pratiche di disegno espanso ed esplorative nei corsi di animazione e di comunicazione BA e MA. Disponendo un dottorato di ricerca presso il Royal College of Art, la sua ricerca sulla reattività materiale si è evoluta nella consulenza di arti pubbliche, in cui i lavori su interventi specifici del sito e progetti di progettazione urbana hanno influenzato la sua pratica accademica e creativa. Woolf ha presentato il suo lavoro a livello internazionale, combinando un disegno ampliato, immagini in movimento animate e arte di installazione per affrontare temi come fobie spaziali, percezione sensoriale e mediazione dell'esperienza attraverso la tecnologia. Contribuendo attivamente ai gruppi di ricerca incentrati sulle interazioni digitali e sulle narrazioni sensoriali, fa parte di un team che ha recentemente assicurato finanziamenti per la ricerca dell'UE per studiare il ruolo dell'animazione nel migliorare il benessere nei contesti ospedalieri per bambini in tutta Europa.