Eivør

EIVØR
Sylvaine

SAB 22 FEBBRAIO 2025 alle 20:00 EST
Età: 18 anni e più
Porte aperte: 07: 00:00

In vendita: venerdì 27 settembre 2024 alle 10:00 EDT
Annuncio: martedì 24 settembre 2024 alle 17:00 EDT

Quando lavora a una nuova canzone, Eivør spesso immagina il drammatico paesaggio della sua terra natale nordica, un remoto arcipelago conosciuto come Isole Faroe. allo stesso tempo, e quando canto vedo che la natura selvaggia e la morbidezza si fondono insieme”, dice Eivør. "Penso che mi aiuti a creare musica con molto contrasto, il che è importante per me: non voglio che la mia musica si senta mai troppo sicura." Ora con sede a Copenaghen, Eivør porta quel netto contrasto con un'atmosfera cupa ma allo stesso tempo suono brillantemente melodico incentrato sulla sua voce accattivante. Sebbene le sue origini risiedano nel canto popolare faroese, la produzione più recente di Eivør rivela la sua fascinazione per le infinite possibilità della musica elettronica. Oltre ad essere paragonata a Kate Bush sulle pagine di MOJO, l'ingegnosità ultraterrena di Eivør l'ha portata a co-comporre la colonna sonora della serie di punta della BBC/Netflix The Last Kingdom. Pubblicato originariamente nel 2015, con una versione tradotta in inglese in arrivo. l'anno scorso—l'ultimo album di Eivør, Slør, incarna la sua sensibilità sonora in brani come “Trøllabundin”: un pezzo inquietante di l'alt-pop si basa sul suo lavoro vocale mutevole e sui ritmi ipnotici della batteria. "Questa canzone è iniziata come un'improvvisazione a cappella in un corridoio buio in una notte solitaria", dice Eivør. “Si tratta di essere sotto l’incantesimo della musica. Quando la suono oggi, mi sento come se stessi suonando una specie di musica techno da sciamano, anche se ci sono solo la mia voce e il mio tamburo." Cresciuto su quell'isola nel mezzo del Nord Atlantico, Eivør ha scoperto per la prima volta la forza e sfumatura della sua voce cantando canzoni popolari tradizionali faroesi con la sua famiglia. Subito dopo aver imparato a suonare la chitarra da sua madre all'età di 10 anni, ha iniziato a scrivere il proprio materiale. "Uno dei primi artisti che mi ha davvero lasciato senza parole in termini di scrittura è stato Leonard Cohen", ricorda Eivør. “I genitori del mio amico avevano questa grande collezione dei suoi album, andavo a trovarla e ascoltavamo i suoi dischi tutto il giorno. C'era qualcosa in lui che mi sentivo molto ossessionato, soprattutto nella sua narrazione. Sebbene abbia approfondito anche generi come il jazz e la musica classica, la sua passione per la sperimentazione alla fine l'ha portata nel mondo della produzione elettronica. "Stavo cercando di uscire da questa scatola che mi ero costruito attorno, in modo creativo", dice. "Penso che quando scavi più a fondo in ciò che stai cercando di creare, a volte arrivi a un bivio in cui devi prendere alcune decisioni che potrebbero portare tutto in una direzione completamente nuova." Come parte della sua trasformazione musicale, Eivør ha iniziato a lavorare in modo più indipendente e ha apportato un nuovo grado di autocontrollo alla sua arte. Attraverso la sua esplorazione sonora, Eivør si è ritrovata a creare brani più guidati dal ritmo, come “Salt” intensamente carica e meravigliosamente inquietante (presente anche su Slør). Non solo ispirato dai pionieri del trip-hop come i Massive Attack, gli sforzi di Eivør nel creare beat traggono anche influenza da fonti improbabili come il canto di gola Inuit. "Ho iniziato a trovare idee per i beat giocando con una combinazione di canto di gola e beatboxing, e poi costruendo tutto da lì", sottolinea. Anche se le sue canzoni spesso si svolgono con una certa malinconia (un effetto che attribuisce al " luogo da cui provengo e il suono delle onde pesanti che si infrangono"), la musica di Eivør possiede anche un potere ipnotizzante che è a dir poco trasportativo. Questo potere è particolarmente evidente nel suo spettacolo teatrale, come si è visto nel suo tour di debutto nel Regno Unito, tutto esaurito, nel 2017. "Lo spettacolo dal vivo è la mia passione", dice Eivør. "Le canzoni prendono davvero vita per me quando posso rifletterle davanti al pubblico." Ora al lavoro sul suo prossimo album, Eivør rimane concentrata sulla creazione di musica che sia senza compromessi in termini di emozioni e che alla fine si connetta a livello viscerale. "Adoro guardare il mio pubblico e vedere hipster, nonne, ragazzini goth e fanatici del metal, senza muri tra di noi", dice Eivør. “Penso che ciò accada perché non sto cercando di creare per un pubblico in particolare. Sto solo cercando di creare la musica che desidero ascoltare io stesso, qualcosa che per me vada dritto al nocciolo di ciò che significa essere un essere umano in questo mondo.