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Female Cadence: Ewa Wanat (Polen) mit dem Ola Blachno Quartet
Cadenza femminile: Ewa Wanat (Polonia) con l'Ola Blachno Quartet
Evento di: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Posizione: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Biglietti: Ottieni biglietti
Informazioni sull'evento
Giovedì 11 dicembre 2025, ore 20, Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlino, biglietto d'ingresso 18-12 euro. Biglietteria dalle 19:30 (solo contanti), prevendita tramite Eventbrite.
Link a Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), POLONIA
presentato di
OLA BLACHNO QUARTET
Ola Blachno – voce
Arseny Rykov – pianoforte
Christian Müller – basso
Johannes Metzger – batteria
Ewa Wanat (*1942) è stata una delle voci più importanti della scena jazz polacca degli anni '60 e Anni '70 e membro fondatore del rinomato gruppo vocale Novi Singers. Il gruppo, il cui nome sta per “New Original Vocal Instruments”, è stato fondato a Varsavia nel 1964 da cinque studenti di musica ed era noto per il suo uso innovativo della voce umana come strumento. Oltre a Wanat, tra i fondatori figurano Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński e Aleksander Głuch. I Novi Singers univano il canto al virtuosismo strumentale. Wanat, originariamente violinista, ha contribuito in modo significativo al suono caratteristico del gruppo con il suo soprano e la sua versatilità. Una caratteristica centrale della loro musica era l'abbandono dei testi in favore del canto scat, massimizzando l'improvvisazione e l'espressività. Wanat sottolinea: “Soprattutto, abbiamo trovato la voce umana uno strumento jazz perfetto e le possibilità di suono, espressione e interpretazione erano illimitate”. Negli anni '50 e '60 i gruppi vocali erano molto popolari.
In un'epoca in cui il jazz in Polonia era visto come un simbolo dei valori occidentali ed era spesso considerato sovversivo, la musica dei Novi Singers era un atto di autoaffermazione culturale, ma riusciva anche a eludere la censura. Il gruppo si è esibito in eventi importanti tra cui il Jazz Jamboree a Varsavia, l'International Jazz Festival a Zurigo e, in particolare, il Newport Jazz Festival negli Stati Uniti, che ha portato loro un riconoscimento internazionale. Album come Bossa Nova (1967) e Rien Ne Va Plus (1973) mostrano la loro diversità stilistica e forza innovativa. La situazione politica in Polonia era caratterizzata da severe restrizioni alla libertà artistica. Il jazz veniva spesso percepito come “frutto proibito”. Tuttavia, Wanat e i Novi Singers usavano la musica come espressione di libertà personale e collettiva. L'evitamento consapevole dei testi e l'attenzione al canto scat furono sia una decisione artistica che una sottile dichiarazione politica.
Dopo il ritiro di Bernard Kawka nel 1973 e il successivo scioglimento del gruppo nel 1985, Ewa Wanat rimase fedele alla musica. Ha continuato ad esibirsi e ha avuto un impatto duraturo sulla scena jazz polacca. Il suo impegno e la sua integrità artistica la rendono una figura chiave nel jazz polacco e un simbolo del potere della musica come espressione di libertà e resistenza.
OLA BLACHNO
Ola Błachno è una cantante jazz, compositrice, paroliere e violinista polacca che ora lavora a Berlino. Ha iniziato la sua formazione musicale con il violino e ha frequentato, tra gli altri, le scuole di musica a Varsavia (Skrzypce e altre) e gli studi di canto jazz presso l'Istituto Jazz di Berlino. Il suo album di debutto How To Be Me è stato pubblicato nel 2019; Dirige i propri progetti come l'Ola Błachno Quartet e l'Ola Błachno Octet. Si esibisce regolarmente in festival e concorsi jazz, ha ricevuto numerosi premi (ad esempio premi al Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) ed è titolare di una borsa di studio (inclusa la borsa di studio Elsa-Neumann). Attualmente sta lavorando ad un nuovo album di ottetti chiamato “Warschauer Straße”, che combina jazz con voce, elettronica e quartetto d'archi. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka è un contrabbassista e compositore polacco che è una delle giovani voci del jazz in Polonia. Ha completato la sua formazione in contrabbasso jazz a Varsavia e Katowice e attualmente è anche dottorando presso l'Accademia di musica di Wrocław. Il suo quintetto ha pubblicato il loro album di debutto Frukstract nel 2023, con il quale ha vinto il Fryderyk Award come “Jazzowy Debiut Roku”; L'album è stato anche ricevuto e nominato a livello internazionale. Oltre al suo quintetto, è coinvolto in progetti come l'Amalia Umeda Quartet, il JAH Trio e collaborazioni con Ola Błachno. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
ARSENY RYKOV
Arseny Rykov è un pianista e compositore russo con sede a Berlino. Il suo stile combina timbri impressionistici con il jazz contemporaneo e una propensione per l'interazione sottile. Dirige il suo trio, si esibisce in duo con Mathilde Vendramin e ha un'ampia rete nella scena jazz berlinese. Le apparizioni ai concerti lo hanno portato in club come Donau115 o ai festival. Ulteriori informazioni: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES METZGER
Johannes Metzger è un batterista e compositore con sede a Berlino. Ha studiato batteria jazz al Jazz Institute Berlin e all'Università di Musica, Teatro e Media di Hannover con insegnanti come John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle, ecc. Metzger ha registrato oltre 20 album ed è regolarmente attivo in festival nazionali e internazionali, tra cui Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage, ecc. Come bandleader ha pubblicato FRAMES (2022) e How Far? impresa. Benjamin Schaefer (2023) con il suo quartetto; anche l'album Orange Sky con la sua formazione a settetto CAPTCHA. È plurivincitore di vari premi jazz (ad esempio Monaco Jazz Award, Hannover Jazz Award, Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Sfondo:
Female Cadence: Women in European Jazz around 1960 (ottobre 2025 - gennaio 2026) è dedicato alle musiciste dimenticate che hanno avuto un'influenza decisiva sul jazz in Europa. L'attenzione si concentra su artisti come Lolita Garrido (Spagna), Pia Beck (Paesi Bassi), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turchia), Kathy Stobart (Gran Bretagna) e Ewa Wanat (Polonia).
Il progetto riporta questi artisti alla coscienza pubblica introducendo musicisti berlinesi come Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick e Ola Blachno e i loro ensemble reinterpretano, trascrivono e combinano le opere di queste donne con le proprie posizioni artistiche. In questo modo si crea un dialogo tra passato e presente, tra la storia della musica politicamente motivata e l'avanguardia jazz di oggi.
Oltre a sei concerti in luoghi come la Brotfabrik e il Kubiz Raoul Wallenberg, la serie comprende conferenze e un opuscolo del programma. Verrà quindi creato un podcast. Ciò rende la storia del jazz femminile permanentemente visibile e allo stesso tempo apre un discorso sulle condizioni sociali di queste musiciste: strutture patriarcali e regimi autoritari vengono messi a fuoco. L'obiettivo è anche quello di dare uno sguardo alle condizioni odierne del jazz e di presentare le attuali posizioni artistiche delle musiciste jazz e di musica improvvisata.
La serie di concerti vuole essere un contributo a rendere visibili le biografie femminili dimenticate e come una riflessione su quanto l'espressione artistica e la protesta sociale siano intrecciate allora e oggi.
Finanziato dal Musikfonds e.V. con i fondi del Commissario del governo federale per la cultura e i media.
Idea e realizzazione: Regina Câmara
Link a Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), POLONIA
presentato di
OLA BLACHNO QUARTET
Ola Blachno – voce
Arseny Rykov – pianoforte
Christian Müller – basso
Johannes Metzger – batteria
Ewa Wanat (*1942) è stata una delle voci più importanti della scena jazz polacca degli anni '60 e Anni '70 e membro fondatore del rinomato gruppo vocale Novi Singers. Il gruppo, il cui nome sta per “New Original Vocal Instruments”, è stato fondato a Varsavia nel 1964 da cinque studenti di musica ed era noto per il suo uso innovativo della voce umana come strumento. Oltre a Wanat, tra i fondatori figurano Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński e Aleksander Głuch. I Novi Singers univano il canto al virtuosismo strumentale. Wanat, originariamente violinista, ha contribuito in modo significativo al suono caratteristico del gruppo con il suo soprano e la sua versatilità. Una caratteristica centrale della loro musica era l'abbandono dei testi in favore del canto scat, massimizzando l'improvvisazione e l'espressività. Wanat sottolinea: “Soprattutto, abbiamo trovato la voce umana uno strumento jazz perfetto e le possibilità di suono, espressione e interpretazione erano illimitate”. Negli anni '50 e '60 i gruppi vocali erano molto popolari.
In un'epoca in cui il jazz in Polonia era visto come un simbolo dei valori occidentali ed era spesso considerato sovversivo, la musica dei Novi Singers era un atto di autoaffermazione culturale, ma riusciva anche a eludere la censura. Il gruppo si è esibito in eventi importanti tra cui il Jazz Jamboree a Varsavia, l'International Jazz Festival a Zurigo e, in particolare, il Newport Jazz Festival negli Stati Uniti, che ha portato loro un riconoscimento internazionale. Album come Bossa Nova (1967) e Rien Ne Va Plus (1973) mostrano la loro diversità stilistica e forza innovativa. La situazione politica in Polonia era caratterizzata da severe restrizioni alla libertà artistica. Il jazz veniva spesso percepito come “frutto proibito”. Tuttavia, Wanat e i Novi Singers usavano la musica come espressione di libertà personale e collettiva. L'evitamento consapevole dei testi e l'attenzione al canto scat furono sia una decisione artistica che una sottile dichiarazione politica.
Dopo il ritiro di Bernard Kawka nel 1973 e il successivo scioglimento del gruppo nel 1985, Ewa Wanat rimase fedele alla musica. Ha continuato ad esibirsi e ha avuto un impatto duraturo sulla scena jazz polacca. Il suo impegno e la sua integrità artistica la rendono una figura chiave nel jazz polacco e un simbolo del potere della musica come espressione di libertà e resistenza.
OLA BLACHNO
Ola Błachno è una cantante jazz, compositrice, paroliere e violinista polacca che ora lavora a Berlino. Ha iniziato la sua formazione musicale con il violino e ha frequentato, tra gli altri, le scuole di musica a Varsavia (Skrzypce e altre) e gli studi di canto jazz presso l'Istituto Jazz di Berlino. Il suo album di debutto How To Be Me è stato pubblicato nel 2019; Dirige i propri progetti come l'Ola Błachno Quartet e l'Ola Błachno Octet. Si esibisce regolarmente in festival e concorsi jazz, ha ricevuto numerosi premi (ad esempio premi al Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) ed è titolare di una borsa di studio (inclusa la borsa di studio Elsa-Neumann). Attualmente sta lavorando ad un nuovo album di ottetti chiamato “Warschauer Straße”, che combina jazz con voce, elettronica e quartetto d'archi. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka è un contrabbassista e compositore polacco che è una delle giovani voci del jazz in Polonia. Ha completato la sua formazione in contrabbasso jazz a Varsavia e Katowice e attualmente è anche dottorando presso l'Accademia di musica di Wrocław. Il suo quintetto ha pubblicato il loro album di debutto Frukstract nel 2023, con il quale ha vinto il Fryderyk Award come “Jazzowy Debiut Roku”; L'album è stato anche ricevuto e nominato a livello internazionale. Oltre al suo quintetto, è coinvolto in progetti come l'Amalia Umeda Quartet, il JAH Trio e collaborazioni con Ola Błachno. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
ARSENY RYKOV
Arseny Rykov è un pianista e compositore russo con sede a Berlino. Il suo stile combina timbri impressionistici con il jazz contemporaneo e una propensione per l'interazione sottile. Dirige il suo trio, si esibisce in duo con Mathilde Vendramin e ha un'ampia rete nella scena jazz berlinese. Le apparizioni ai concerti lo hanno portato in club come Donau115 o ai festival. Ulteriori informazioni: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES METZGER
Johannes Metzger è un batterista e compositore con sede a Berlino. Ha studiato batteria jazz al Jazz Institute Berlin e all'Università di Musica, Teatro e Media di Hannover con insegnanti come John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle, ecc. Metzger ha registrato oltre 20 album ed è regolarmente attivo in festival nazionali e internazionali, tra cui Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage, ecc. Come bandleader ha pubblicato FRAMES (2022) e How Far? impresa. Benjamin Schaefer (2023) con il suo quartetto; anche l'album Orange Sky con la sua formazione a settetto CAPTCHA. È plurivincitore di vari premi jazz (ad esempio Monaco Jazz Award, Hannover Jazz Award, Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Sfondo:
Female Cadence: Women in European Jazz around 1960 (ottobre 2025 - gennaio 2026) è dedicato alle musiciste dimenticate che hanno avuto un'influenza decisiva sul jazz in Europa. L'attenzione si concentra su artisti come Lolita Garrido (Spagna), Pia Beck (Paesi Bassi), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turchia), Kathy Stobart (Gran Bretagna) e Ewa Wanat (Polonia).
Il progetto riporta questi artisti alla coscienza pubblica introducendo musicisti berlinesi come Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick e Ola Blachno e i loro ensemble reinterpretano, trascrivono e combinano le opere di queste donne con le proprie posizioni artistiche. In questo modo si crea un dialogo tra passato e presente, tra la storia della musica politicamente motivata e l'avanguardia jazz di oggi.
Oltre a sei concerti in luoghi come la Brotfabrik e il Kubiz Raoul Wallenberg, la serie comprende conferenze e un opuscolo del programma. Verrà quindi creato un podcast. Ciò rende la storia del jazz femminile permanentemente visibile e allo stesso tempo apre un discorso sulle condizioni sociali di queste musiciste: strutture patriarcali e regimi autoritari vengono messi a fuoco. L'obiettivo è anche quello di dare uno sguardo alle condizioni odierne del jazz e di presentare le attuali posizioni artistiche delle musiciste jazz e di musica improvvisata.
La serie di concerti vuole essere un contributo a rendere visibili le biografie femminili dimenticate e come una riflessione su quanto l'espressione artistica e la protesta sociale siano intrecciate allora e oggi.
Finanziato dal Musikfonds e.V. con i fondi del Commissario del governo federale per la cultura e i media.
Idea e realizzazione: Regina Câmara
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