Questo evento è terminato!
Female Cadence: Lolita Garrido (Spanien) mit dem Lucia Boffo Trio
Evento di: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Posizione: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Concerti, Conferenze e dibattiti
Informazioni sull'evento
Inizio della serie di concerti di sabato 4 ottobre 2025, 8H, Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlino. Ingresso 12-18 euro. Il botteghino dalle 19.30 e vendite anticipate tramite evento Brit. Piano
Sidney Werner-Bass
Lolita Garrido (1928-2018) è considerata una pioniera del jazz spagnolo, che è il "La novi del swing" (l'amante del swing) jazz e big band sui stage spagnoli portati, ma era anche colpita dal censiera spagnola del Dictatship. Alla fine degli anni '40, interpretò gli standard jazz, specialmente nella rivista "Historia de dos Mujeres", che fu presentata a Madrid nel 1945 e con cui iniziò la sua carriera internazionale, che si catapultò nelle grandi sale da concerto, specialmente in Spagna e in America Latina. Negli anni '50, si rivolse sempre più alla musica latinoamericana, al Bolero, al "Filin" cubano e al tango. A quel tempo, il jazz generale era gravemente limitato sotto Franco ed esisteva con alcuni "club hot" come "musica di nicchia" in alcune città spagnole. I concerti di musicisti jazz come Lionel Hampton erano considerati un segno di un'apertura culturale negli anni '50. Il jazz fu anche aggrottato le sopracciglia nelle dittature occidentali nella guerra fredda come musica della protesta politica e fu attribuito alla "scena di sinistra".
Sotto la dittatura Francos (1939-1979), la scena musicale spagnola fu molto censurata. I testi considerati sovversivi o politicamente pericolosi erano cambiati o vietati. I testi delle canzoni dovevano abbinare i valori "cattolici" che erano propagati dal regime di Franco - troppa lascività o persino desideri e desideri femminili. Lolita Garrido è stata la prima cantante in Spagna a interpretare "Bésame Mucho" - e la sua versione è stata prontamente censurata. La canzone era anche una composizione del compositore messicano Consuelo Velázquez. La canzone è rappresentativa dei sensuali bolle del tempo e del "filin" cubano, che affronta i desideri e il desiderio erotico e quindi un contrasto con la situazione politicamente estremamente tesa della guerra fredda con le sue rivoluzioni, i meccanismi di soppressione e la persecuzione politica. Sebbene il testo stesso non fosse aperto, il modo in cui Lolita Garrido (che in realtà si chiamava Dolores) interpretava che la canzone era percepita come un atto di sovversione culturale. Nei film, la censura spagnola avrebbe interrotto tutte le scene di bacio che duravano più di tre secondi. Fu solo nel 1966 che la Spagna si laureò, rimase una successiva censura.
Alla fine Lolita Garrido ha fondato il suo successo ma anche sulle interpretazioni delle canzoni spagnole "Copla". Durante la dittatura di Franco, la COPLA fu usata sia come strumento di propaganda politica sia come espressione di resistenza. Le sue canzoni trattavano argomenti come amore, perdita e ingiustizia sociale, che spesso trasportavano messaggi allegoricamente politici. Lolita Garrido prese parte a diversi famosi festival musicali intorno al 1960, anche al Festival de la Canción Mediterránea e al Festival de Benidorm in Spagna.
Lolita Garrido è stata un'artista professionista che è riuscita a avere successo per decenni. Pertanto, ha rappresentato una figura chiave nella scena musicale spagnola degli anni '50 e '60. Sebbene sia iniziato con il jazz, in seguito si è rivolta ai famosi stili di musica latinoamericana e ha anche interpretato le canzoni di Twist e pop negli anni '60. Era attiva come cantante fino alla fine della sua vita e ha anche giocato nei film verso la fine della sua carriera.
Lucia Boffa
La cantante argentina, compositrice e docente Lucia Bofo viene da Ushuaia e ha vissuto a Berlino dal 2019. La sua musica combina jazz con folklore tegonente, songwriting e lingue di suono sperimentale. Ha studiato jazz e composizione a Buenos Aires e ha insegnato in varie università prima di venire al Berlino Jazz Institute. Con il suo ensemble "Nomade" sviluppa un linguaggio personale tra improvvisazione, tradizione e avanguardia. Può essere ascoltata regolarmente ai festival e alle fasi di Berlino. Crescendo in una famiglia di musicisti, ha studiato al Berlin Jazz Institute con Tino Derado, Wolfgang Köhler e Greg Cohen dal 2020. Numerosi prezzi: premio "Jugend Jazzt", il premio in ingresso in Germania e il 1 ° premio.
Sidney Werner
Il doppio bassista Sidney Werner ha studiato al Jazz Institute Berlin a Greg Cohen. Tra le altre cose, suona nella "Omniversal Earkestra" e nel "Trio dell'Estremo Oriente", che è dedicato alla musica di Duke Ellington e appare regolarmente con Natalie Greffel.
www.sidwerner.com
background:
Cadenza femminile: donne nel jazz europeo intorno al 1960 (ottobre 2025 - gennaio 2026) si dedicano a musicisti dimenticati in Europa. L'attenzione è rivolta a artisti come Lolita Garrido (Spagna), Pia Beck (Paesi Bassi), Colette Magny (Francia), tedesco Tülay (Turchia), Kathy Stotbart (Great Britannia) ed Ewa Wanat (Polonia). Mathilde Vendramin, Lucia Boffa, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick e Ola Blachno con i loro ensemble reinterpretati, trascritti e collegano le loro posizioni artistiche. Questo crea un dialogo tra il passato e il presente, tra la storia della musica motivata politicamente e l'avanguardia jazz di oggi.
Oltre a sei concerti in luoghi come The Bread Factory e Kubiz Raoul Wallenberg, la serie include lezioni e un opuscolo del programma. Viene quindi creato un podcast. Ciò rende visibile la storia del jazz femminile e allo stesso tempo apre un discorso sulle condizioni sociali di quei musicisti: le strutture patriarcali e il regime autoritario si concentrano su questo. Dovrebbero anche essere presi uno sguardo alle condizioni odierne nel jazz, così come le attuali posizioni artistiche dei musicisti della musica jazz e dell'improvvisazione. MUSIKFONDS E.V. con il commissario del governo federale per la cultura e i media.
Idea e implementazione: Regina Câmara
Sidney Werner-Bass
Lolita Garrido (1928-2018) è considerata una pioniera del jazz spagnolo, che è il "La novi del swing" (l'amante del swing) jazz e big band sui stage spagnoli portati, ma era anche colpita dal censiera spagnola del Dictatship. Alla fine degli anni '40, interpretò gli standard jazz, specialmente nella rivista "Historia de dos Mujeres", che fu presentata a Madrid nel 1945 e con cui iniziò la sua carriera internazionale, che si catapultò nelle grandi sale da concerto, specialmente in Spagna e in America Latina. Negli anni '50, si rivolse sempre più alla musica latinoamericana, al Bolero, al "Filin" cubano e al tango. A quel tempo, il jazz generale era gravemente limitato sotto Franco ed esisteva con alcuni "club hot" come "musica di nicchia" in alcune città spagnole. I concerti di musicisti jazz come Lionel Hampton erano considerati un segno di un'apertura culturale negli anni '50. Il jazz fu anche aggrottato le sopracciglia nelle dittature occidentali nella guerra fredda come musica della protesta politica e fu attribuito alla "scena di sinistra".
Sotto la dittatura Francos (1939-1979), la scena musicale spagnola fu molto censurata. I testi considerati sovversivi o politicamente pericolosi erano cambiati o vietati. I testi delle canzoni dovevano abbinare i valori "cattolici" che erano propagati dal regime di Franco - troppa lascività o persino desideri e desideri femminili. Lolita Garrido è stata la prima cantante in Spagna a interpretare "Bésame Mucho" - e la sua versione è stata prontamente censurata. La canzone era anche una composizione del compositore messicano Consuelo Velázquez. La canzone è rappresentativa dei sensuali bolle del tempo e del "filin" cubano, che affronta i desideri e il desiderio erotico e quindi un contrasto con la situazione politicamente estremamente tesa della guerra fredda con le sue rivoluzioni, i meccanismi di soppressione e la persecuzione politica. Sebbene il testo stesso non fosse aperto, il modo in cui Lolita Garrido (che in realtà si chiamava Dolores) interpretava che la canzone era percepita come un atto di sovversione culturale. Nei film, la censura spagnola avrebbe interrotto tutte le scene di bacio che duravano più di tre secondi. Fu solo nel 1966 che la Spagna si laureò, rimase una successiva censura.
Alla fine Lolita Garrido ha fondato il suo successo ma anche sulle interpretazioni delle canzoni spagnole "Copla". Durante la dittatura di Franco, la COPLA fu usata sia come strumento di propaganda politica sia come espressione di resistenza. Le sue canzoni trattavano argomenti come amore, perdita e ingiustizia sociale, che spesso trasportavano messaggi allegoricamente politici. Lolita Garrido prese parte a diversi famosi festival musicali intorno al 1960, anche al Festival de la Canción Mediterránea e al Festival de Benidorm in Spagna.
Lolita Garrido è stata un'artista professionista che è riuscita a avere successo per decenni. Pertanto, ha rappresentato una figura chiave nella scena musicale spagnola degli anni '50 e '60. Sebbene sia iniziato con il jazz, in seguito si è rivolta ai famosi stili di musica latinoamericana e ha anche interpretato le canzoni di Twist e pop negli anni '60. Era attiva come cantante fino alla fine della sua vita e ha anche giocato nei film verso la fine della sua carriera.
Lucia Boffa
La cantante argentina, compositrice e docente Lucia Bofo viene da Ushuaia e ha vissuto a Berlino dal 2019. La sua musica combina jazz con folklore tegonente, songwriting e lingue di suono sperimentale. Ha studiato jazz e composizione a Buenos Aires e ha insegnato in varie università prima di venire al Berlino Jazz Institute. Con il suo ensemble "Nomade" sviluppa un linguaggio personale tra improvvisazione, tradizione e avanguardia. Può essere ascoltata regolarmente ai festival e alle fasi di Berlino. Crescendo in una famiglia di musicisti, ha studiato al Berlin Jazz Institute con Tino Derado, Wolfgang Köhler e Greg Cohen dal 2020. Numerosi prezzi: premio "Jugend Jazzt", il premio in ingresso in Germania e il 1 ° premio.
Sidney Werner
Il doppio bassista Sidney Werner ha studiato al Jazz Institute Berlin a Greg Cohen. Tra le altre cose, suona nella "Omniversal Earkestra" e nel "Trio dell'Estremo Oriente", che è dedicato alla musica di Duke Ellington e appare regolarmente con Natalie Greffel.
www.sidwerner.com
background:
Cadenza femminile: donne nel jazz europeo intorno al 1960 (ottobre 2025 - gennaio 2026) si dedicano a musicisti dimenticati in Europa. L'attenzione è rivolta a artisti come Lolita Garrido (Spagna), Pia Beck (Paesi Bassi), Colette Magny (Francia), tedesco Tülay (Turchia), Kathy Stotbart (Great Britannia) ed Ewa Wanat (Polonia). Mathilde Vendramin, Lucia Boffa, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick e Ola Blachno con i loro ensemble reinterpretati, trascritti e collegano le loro posizioni artistiche. Questo crea un dialogo tra il passato e il presente, tra la storia della musica motivata politicamente e l'avanguardia jazz di oggi.
Oltre a sei concerti in luoghi come The Bread Factory e Kubiz Raoul Wallenberg, la serie include lezioni e un opuscolo del programma. Viene quindi creato un podcast. Ciò rende visibile la storia del jazz femminile e allo stesso tempo apre un discorso sulle condizioni sociali di quei musicisti: le strutture patriarcali e il regime autoritario si concentrano su questo. Dovrebbero anche essere presi uno sguardo alle condizioni odierne nel jazz, così come le attuali posizioni artistiche dei musicisti della musica jazz e dell'improvvisazione. MUSIKFONDS E.V. con il commissario del governo federale per la cultura e i media.
Idea e implementazione: Regina Câmara
Eventi a Berlino oggi · Eventi a Berlino questo fine settimana