Questo evento è terminato!
He loves me - he loves me not 2
Mi ama - non mi ama 2
Evento di: Krajská galéria v Prešove
Posizione: Park of Culture and Recreation, Hlavná 50, Prešov
Conferenze e dibattiti, Mostre
Informazioni sull'evento
Lui mi ama, non mi ama 2
Galleria regionale di Prešov
Autore: Eduard Klena (1988)
Curatrice: Jana Migašová
L'artista intermedio contemporaneo Eduard Klena (1988) porta negli spazi della Galleria regionale di Prešov un suggestivo concetto spaziale ispirato alla mitologia giapponese. Klena lavora con gli esseri Jōkai (妖怪), che possono essere intesi come fantasmi situati tra realtà e sogno. Possono essere spaventosi e pericolosi, ma anche giocosi e divertenti. Hanno forme e caratteristiche diverse che rappresentano determinati fenomeni e momenti della vita umana. Il filo conduttore dell'installazione è una creatura chiamata Rokurokubi (轆轤首), dotata di un'abilità unica: durante la notte, il suo collo diventa incredibilmente lungo, mentre la testa può separarsi dal corpo e muoversi in modo indipendente. In questa forma, di solito esce per spaventare o osservare le persone. L'autore e i “suoi fantasmi” nella loro forma metaforica sono il fulcro del concept espositivo.
La cultura lontana ha risuonato di nuovo con Klen – questa volta durante la residenza primaverile di Arts Itoya a Fukuoka, in Giappone. I fantasmi Jōkai lo aiutano a comprendere e comunicare la propria fragilità nella società umana. L'installazione multimediale trasmette un'esperienza conosciuta e condivisa di essere al mondo: i nostri corpi sono costantemente osservati dagli occhi del "grande altro", spesso abbiamo la sensazione di distinguerci e di non appartenere. Cerchiamo affannosamente un sostegno in un punto solido, nell'amore. Successivamente, scopriamo dolorosamente che l'amore può essere tutt'altro che un punto fermo. Almeno temporaneamente. “Punto fisso temporaneo” è però un'espressione paradossale, un ossimoro.
Per la sua narrazione, l'autore utilizza diversi media e forme, questa volta lavora con una morbida figura tessile, elementi architettonici, proiezione e suono. Sfonda e delimita lo spazio, modifica l'installazione in situ. La composizione della prima mostra autunnale alla Kunsthalle di Bratislava è adattata allo spazio della "galleria sotterranea" di Prešov. L'installazione invita il visitatore a muoversi. Klena mette sulla strada ostacoli visivi e fisici, si offre di fermarsi, salire nella "stanza osservabile" e custodire lo spazio. Fornisce un'esperienza condensata del presente, che può essere descritta dalla contraddizione tra "essere sotto sorveglianza" e "vedere penetrare l'intimità degli altri". Il vagabondo ha la possibilità di fermarsi nella "sicurezza di casa" incorniciata da piumini, cuscini e una finestra, ma anche questo senso di sicurezza è solo temporaneo: i "fantasmi" insonni costringono il vagabondo ad andare oltre - fino alla consapevolezza finale che il dolore dell'esperienza individuale può essere alleviato condividendo l'esperienza personale. Ci collegano anche i fantasmi che bevono il nostro sangue (e con i quali impariamo a convivere).
Parte integrante dell'installazione è la componente sonora di Bernhard Hollinger, un compositore sperimentale berlinese che Klena ha incontrato durante la sua residenza giapponese. La caratteristica che il musicista afferma di se stesso lo collega anche all'approccio di Klena: "Il suo desiderio di trascendere i generi attraverso l'intuizione e la sottigliezza come bussola per la sua ricerca musicale si manifesta nel contrasto e nella giocosità, negli schemi minimalisti e nel movimento organico."
Eduard Klena è nel suo attuale progetto espositivo He Loves Me, He Loves Me Not 2 2025) – radicalmente personale. Si può dire che prende per mano il visitatore e gli fa vivere in modo soestetico la sua realtà. La frustrante impossibilità di rimanere pacificamente in un posto è da qualche parte al centro dell'installazione: l'architettura, che è concettualmente divisa in quattro parti: I. Il cortile della scuola elementare; II. Obake (uno spettro); III. Ritratto di un ex; IV. Pila del 2025. I quattro segmenti rappresentano i fantasmi personali che accompagnano l'autore nei suoi viaggi (e non c'è scampo da essi): il fantasma del bullismo infantile; alienazione; trauma dalla perdita dell'amore e un sentimento sempre più intenso di non appartenere al proprio paese.
Tutti e quattro i "capitoli" della storia di Klen sono collegati dal collo dell'essere Rokurokubi, che è anche un meta-motivo che rappresenta le esperienze di mistero e incertezza come sentimenti fondamentali dell'attuale essere nel mondo. Anche con questa mostra Klena conferma il suo "manoscritto": un lavoro ponderato con la semiotica dello spazio, forme ruvide, crude e consapevolmente deestetizzate, suoni inquietanti e un'enfasi sul movimento. Compone la mostra come un'esperienza complessa, ma questa volta sottolinea la consapevolezza del fragile confine tra realtà e fantasmi, tra ciò che è visto e immaginato, tra presente e passato.
Eduard Klena (1988) è un artista intermedio/multimediale originario di Prešov. Si è laureato alla Facoltà di Grafica dell'Accademia di Belle Arti di Bratislava e ha completato i suoi studi e residenze nella Repubblica Ceca, Corea del Sud, Ucraina, Spagna e Giappone. Klena si situa consapevolmente negli interstizi delle categorizzazioni. Oscilla tra curatore e artista, tra architetto e grafico, tra estetica e concetto.
Galleria regionale di Prešov
Autore: Eduard Klena (1988)
Curatrice: Jana Migašová
L'artista intermedio contemporaneo Eduard Klena (1988) porta negli spazi della Galleria regionale di Prešov un suggestivo concetto spaziale ispirato alla mitologia giapponese. Klena lavora con gli esseri Jōkai (妖怪), che possono essere intesi come fantasmi situati tra realtà e sogno. Possono essere spaventosi e pericolosi, ma anche giocosi e divertenti. Hanno forme e caratteristiche diverse che rappresentano determinati fenomeni e momenti della vita umana. Il filo conduttore dell'installazione è una creatura chiamata Rokurokubi (轆轤首), dotata di un'abilità unica: durante la notte, il suo collo diventa incredibilmente lungo, mentre la testa può separarsi dal corpo e muoversi in modo indipendente. In questa forma, di solito esce per spaventare o osservare le persone. L'autore e i “suoi fantasmi” nella loro forma metaforica sono il fulcro del concept espositivo.
La cultura lontana ha risuonato di nuovo con Klen – questa volta durante la residenza primaverile di Arts Itoya a Fukuoka, in Giappone. I fantasmi Jōkai lo aiutano a comprendere e comunicare la propria fragilità nella società umana. L'installazione multimediale trasmette un'esperienza conosciuta e condivisa di essere al mondo: i nostri corpi sono costantemente osservati dagli occhi del "grande altro", spesso abbiamo la sensazione di distinguerci e di non appartenere. Cerchiamo affannosamente un sostegno in un punto solido, nell'amore. Successivamente, scopriamo dolorosamente che l'amore può essere tutt'altro che un punto fermo. Almeno temporaneamente. “Punto fisso temporaneo” è però un'espressione paradossale, un ossimoro.
Per la sua narrazione, l'autore utilizza diversi media e forme, questa volta lavora con una morbida figura tessile, elementi architettonici, proiezione e suono. Sfonda e delimita lo spazio, modifica l'installazione in situ. La composizione della prima mostra autunnale alla Kunsthalle di Bratislava è adattata allo spazio della "galleria sotterranea" di Prešov. L'installazione invita il visitatore a muoversi. Klena mette sulla strada ostacoli visivi e fisici, si offre di fermarsi, salire nella "stanza osservabile" e custodire lo spazio. Fornisce un'esperienza condensata del presente, che può essere descritta dalla contraddizione tra "essere sotto sorveglianza" e "vedere penetrare l'intimità degli altri". Il vagabondo ha la possibilità di fermarsi nella "sicurezza di casa" incorniciata da piumini, cuscini e una finestra, ma anche questo senso di sicurezza è solo temporaneo: i "fantasmi" insonni costringono il vagabondo ad andare oltre - fino alla consapevolezza finale che il dolore dell'esperienza individuale può essere alleviato condividendo l'esperienza personale. Ci collegano anche i fantasmi che bevono il nostro sangue (e con i quali impariamo a convivere).
Parte integrante dell'installazione è la componente sonora di Bernhard Hollinger, un compositore sperimentale berlinese che Klena ha incontrato durante la sua residenza giapponese. La caratteristica che il musicista afferma di se stesso lo collega anche all'approccio di Klena: "Il suo desiderio di trascendere i generi attraverso l'intuizione e la sottigliezza come bussola per la sua ricerca musicale si manifesta nel contrasto e nella giocosità, negli schemi minimalisti e nel movimento organico."
Eduard Klena è nel suo attuale progetto espositivo He Loves Me, He Loves Me Not 2 2025) – radicalmente personale. Si può dire che prende per mano il visitatore e gli fa vivere in modo soestetico la sua realtà. La frustrante impossibilità di rimanere pacificamente in un posto è da qualche parte al centro dell'installazione: l'architettura, che è concettualmente divisa in quattro parti: I. Il cortile della scuola elementare; II. Obake (uno spettro); III. Ritratto di un ex; IV. Pila del 2025. I quattro segmenti rappresentano i fantasmi personali che accompagnano l'autore nei suoi viaggi (e non c'è scampo da essi): il fantasma del bullismo infantile; alienazione; trauma dalla perdita dell'amore e un sentimento sempre più intenso di non appartenere al proprio paese.
Tutti e quattro i "capitoli" della storia di Klen sono collegati dal collo dell'essere Rokurokubi, che è anche un meta-motivo che rappresenta le esperienze di mistero e incertezza come sentimenti fondamentali dell'attuale essere nel mondo. Anche con questa mostra Klena conferma il suo "manoscritto": un lavoro ponderato con la semiotica dello spazio, forme ruvide, crude e consapevolmente deestetizzate, suoni inquietanti e un'enfasi sul movimento. Compone la mostra come un'esperienza complessa, ma questa volta sottolinea la consapevolezza del fragile confine tra realtà e fantasmi, tra ciò che è visto e immaginato, tra presente e passato.
Eduard Klena (1988) è un artista intermedio/multimediale originario di Prešov. Si è laureato alla Facoltà di Grafica dell'Accademia di Belle Arti di Bratislava e ha completato i suoi studi e residenze nella Repubblica Ceca, Corea del Sud, Ucraina, Spagna e Giappone. Klena si situa consapevolmente negli interstizi delle categorizzazioni. Oscilla tra curatore e artista, tra architetto e grafico, tra estetica e concetto.
Altri eventi: Park of Culture and Recreation
- 17. ročník filmového festivalu POCITY ·
- Michael Szatmary & Tomáš Hudák: Lepšie to už nebude (stand-up comedy špeciál) / Prešov ·
- Ach tie naše ženy | 15.10. | Prešov ·
- JAZZ Prešov 2026 ·
- BEST OF SILNÉ REČI V PREŠOVE ·
Eventi a Prešov oggi · Eventi a Prešov questo fine settimana