Hradby Samoty - Bratislava Intermezzo 2024

Hradby Samoty - Intermezzo di Bratislava 2024
festival delle arti audiovisive sperimentali

>https://hradbysamoty.org

⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀
br/>SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (India+Polonia)
TREHA SEKTORI (Francia)
SONIC AREA (Francia)
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italia/UK)
ALESSANDRA ZERBINATI (Italia)
VOICES OF THE COSMOS (Polonia)
ILLUSION OF SAFETY (USA)
MALA HERBA (Austria/Polonia)
ANGEL EPILESSIA (SK/CZ)
SLOW SLOW LORIS (DE)

⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀
15.11.2024
18:00 - aperto
19:00-19 :40 - EPILESSIA DEGLI ANGELI
20:00-20:50 - SAAGARA & WACLAW ZIMPEL
21:30-22:15 - ILLUSIONE DI SICUREZZA
22:30-23:00 - ALESSANDRA ZERBINATI
23:20-00:00 - MALA HERBA
< br/>16.11.2024
18:00 - aperto
19:00-19:40 - LENTO SLOW LORIS
20:00-20:45 - VOCI DEL COSMO
21:00-21:45 - ERALDO BERNOCCHI / SIMM
22:00-22:45 - TREHA SEKTORI
/>23:00-00:00 - SONICO AREA

⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀
♥︎ biglietti:
https://goout.net/hradby-samoty-bratislava-intermezzo-2024/szualkx/< br/>predpredaj - 30€ (zľavnené 15€)
na mieste - 40€ (prezzo 20€)
15.11. piattok iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
16.11. sobota iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀
#hradbysamoty
#hradbysamotyintermezzo
#hra dbysamoty2024
#hradbysamotyproduction
⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀

Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Nadácia mesta Bratislavy.

Il concerto Voces of The Cosmos è sostenuto dall'Istituto Adam Mickiewicz di Varsavia nell'ambito del programma "Cultura polacca nel mondo".
https://iam.pl/

⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀⇀ ⇀⇀⇀
SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (India+Polonia)
Saagara, l'indiano di Wacław Zimpel orchestra.
Verso la fine del 2012, Waclaw Zimpel, ispirato dall'eredità musicale di Terry Riley e La Monte Young, si è recato in India alla ricerca delle radici che avevano influenzato i pionieri del minimalismo prima di lui. Immergendosi nella musica carnatica sotto la guida di maestri esperti durante il suo soggiorno iniziale, Zimpel rimase affascinato dalle complessità ritmiche e dalla ricchezza melodica della tradizione.
Al ritorno, Zimpel propose la formazione dei Saagara durante una conversazione casuale con i nuovi amici a Bangalore, segnando la genesi della band. Tuttavia, per padroneggiare l'antico sistema carnatico Zimpel ha impiegato più di un anno di pratica, soprattutto considerando il calibro dei suoi collaboratori, tra cui Ghiridhar Udupa, Aggu Baba, K Raja e Mysore N. Karthik.
"3" rappresenta un testimonianza della capacità di Zimpel di unire diversi mondi musicali, creando un suono che sfida i generi e trascende i confini culturali.

TREHA SEKTORI (Francia)
Treha Sektori è il progetto musicale rituale dark ambient del musicista e artista visivo francese Dan Sora, alias Dehn Sora, anche dietro il progetto black metal Throane. Sebbene la data di formazione sia sconosciuta, il primo album del progetto "Sorieh" è stato pubblicato nel 2009. Da allora, Treha Sektori ha pubblicato altri due album completi, nonché una serie di sforzi collaborativi e sperimentali, incluso l'album dal vivo "Acermeh". nel 2016, oltre alle collaborazioni con Amenra, Oathbreaker e altri.

SONIC AREA (Francia)
Sonic Area (aka Arco Trauma) è un progetto cinematografico francese elettro ibrido monocefalo.
Cofondatore del collettivo audiotrauma. Formati nel 1997.
Più che un esperimento, Sonic Area è una ricerca che tende ad allargare le porte di un universo sonoro vivo e quindi imprevedibile.
Scolpito con campionatori, groove box e modifiche al computer,
è un progetto disturbato e istintivo che percepisce ogni suono come la curva di uno spazio.
Il mondo descritto sembra una fabbrica dismessa in una notte tempestosa.
Il suo stile è sfuggente perché costantemente lacerato da una dualità interna.

ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italia/Regno Unito)
Eraldo Bernocchi è un compositore, arrangiatore, produttore e chitarrista italiano con una solida reputazione come scultore sonoro a tutto tondo. Iniziando la sua carriera alla fine degli anni '70 come chitarrista in gruppi punk indipendenti, a metà degli anni '80 Eraldo ha co-fondato il progetto audio concettuale Sigillum-S (con Paolo Bandera e Luca di Giorgio), che è diventato un gruppo di culto internazionale molto acclamato. .
Negli anni '90, insieme alla grafica e videoartista Petulia Mattioli, Eraldo inizia a realizzare una serie di importanti progetti e collaborazioni audiovisive. Instancabile esploratore del suono, ha collaborato con numerosi artisti tra cui Mick Harris, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Harold Budd, Russell Mills, Toshinori Kondo, Raiz e Almamegretta, DJ Disk, Thomas Fehlmann, Zu, DJ Olive, Markus Stockhausen, Giovanni Lindo Ferretti, Robin Guthrie, Colin Edwin, Balazs Pandi, Hoshiko Yamane, Flowdan e molti altri.
Unicamente, Eraldo è anche noto per essere stato invitato a suonare e organizzare vari eventi speciali per Sua Santità il Dalai Lama in Italia.
Nel 2008, insieme all'amante della musica Giacomo Bruzzo, Eraldo ha fondato la RareNoise Records, una nuova etichetta con sede a Londra, che mira a mostrare una vasta gamma di musica all'avanguardia. Da allora l'etichetta è diventata un importante canale che sostiene diversi artisti lungimiranti e originali, oltre a pubblicare numerose registrazioni di Eraldo.
Nel 2018 ha realizzato "Cy Dear", il primo documentario/film sulla vita di Eraldo il leggendario artista Cy Twombly che è stato presentato al MOMA di New York, al Louvre di Parigi e alla National Portrait Gallery di Londra.
I suoi ultimi lavori sono SIMM "Too late to dream" insieme al vincitore del Grammy Flowdan e "Sabi" con Hoshiko Yamane, membro dei Tangerine Dream.
È anche noto come programmatore e designer del suono per Power FX, il marchio di sintetizzatori svedese Elektron, la rivista lettone Erica Synths e Attack.


ALESSANDRA ZERBINATI (Italia)
Harsh Noise performance
L'universo sonoro e visivo di questa artista è teso e pesante. Stiamo parlando di Rumore e, in questo caso, di Rumore estremo. Alessandra scolpisce suoni e rumori, salda frequenze e dissolve voci apocalittiche. È anche il suo corpo che parla, che suona e brutalizza, sospingendoci verso un altrove oscuro, nutrito, tra l'altro, dalla sua rivolta contro la violenza sulle donne…
Negli anni, al suo fianco, nomi storici come Alessandro Cellai (Clock DVA e Pankow), Tomas Jarmir (ZU e Motorpsycho), Frank Falestra (produttore di Marilyn Manson & The Spooky Kids).
Considerata una delle figure più controverse ed estreme della scena italiana, le sue performance sono una sintesi di teatro, danza butoh, body marking e rumore.

VOICES OF THE COSMOS (Polonia)
è un progetto creato da due artisti del suono: Rafał Iwański (musicista conosciuto da HATI, KAPITAL e Innercity Ensemble, ALAMEDA 5, solista come X-NAVI :ET) e Wojciech Zięba (Beast Of Prey, solista nel ruolo di ELECTRIC URANUS, ) e l'astronomo Sebastian Soberski, direttore del Planetario e Osservatorio Astronomico di Grudziadz e radioastronomo presso l'Istituto di Astronomia dell'Università Nicolaus Copernicus di Piwnice vicino a Torun. Il progetto VOICES OF THE COSMOS combina efficacemente le conquiste dell'astronomia con la musica elettroacustica. I creatori utilizzano i segnali e i suoni extraterrestri originali ricevuti dai radiotelescopi (ad esempio pulsar, magnetosfere dei pianeti, Sole, aurora boreale, maser) e altri dispositivi radio, a volte utilizzano sonificazioni e registrazioni di archivio di missioni spaziali. Le tracce strumentali integrate nei ritmi e nei toni elaborati dei “suoni spaziali” vengono create con strumenti elettronici, sia digitali che analogici, nonché vari oggetti acustici. Il progetto è stato presentato più volte in istituzioni scientifiche e festival musicali, sotto forma di concerti audiovisivi, anche nella versione ampliata con conferenze di astronomia e osservazioni del cielo. Si tratta di un'iniziativa unica in Polonia, che utilizza le registrazioni spaziali originali.
Concerto sostenuto dall'Istituto Adam Mickiewicz (IAM) - programma "Cultura polacca nel mondo".
https://iam.pl/

MALA HERBA (Polonia/Austria)
Mala Herba è un progetto solista di produttore, artista del suono e l'attivista queer Zosia Holubowska. Il loro approccio artistico può essere descritto come uno strano archivio attraverso la rivisitazione di melodie tradizionali e tropi magici. Le loro produzioni sono narrazioni a più livelli e funzionano come rituali di guarigione.
La loro musica è ispirata ai suoni elettronici industriali e sperimentali, nonché alla musica tradizionale polacca. Questa miscela rende tutte le loro performance eccezionali nel panorama della musica elettronica contemporanea. Mala Herba è un'artista ricercatrice, sempre alla ricerca di nuove ispirazioni e di reinventare il proprio stile.
La loro nuova incarnazione come guaritore ferito è il risultato di un processo triennale di ricerca artistica e di varie collaborazioni. Il disco e una performance AV multisensoriale che celebra un approccio comune alla guarigione.
Si sono esibiti in festival in tutta Europa come Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (UK), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ) e nei club come Urban Spree (Berlino), De School (Amsterdam), Underdogs (Praga), MS Stubnitz (Amburgo), Elektrowerkz (Londra), Pogłos (Varsavia) e Miscellenia (AU).
Nel 2022 pubblicano l'EP intitolato Niedola / Woe. È una collaborazione audiovisiva tra Mala Herba e Sven Harambašić. Le tracce di Mala Herba sfuggono ai generi, intrecciando ritmi rituali, tradizioni oscure e voci lamentose con suoni grezzi e industriali.
https://arfaarcana.bandcamp.com/album/niedola-woe-aaa002< br/>Nel 2021, hanno debuttato con il loro primo album LP intitolato Demonologia. La critica internazionale lo ha accolto molto bene. Nick Roseblade dei The Quietus ha definito l'album "una discoteca in un rituale da strega".
https://malaherba.bandcamp.com /album/demonologia
Nel 2023 sono apparsi come ospiti nel programma Naphta 'Żałość' acclamato dalla critica a livello internazionale.
Sono apparsi anche in diverse compilation di Syntetyk, Exiles e Hör, per citarne alcuni.


ILLUSION OF SAFETY (USA)
Dal 1983, sulle etichette Compplacency, Die Stadt, Experimedia, Odd Size, Silent, Soleilmoon, Staalplaat, Tesco, Korm, Drone, nessuna parte di esso, e Waystyx Burke e i suoi cospiratori sotto il I banner Illusion Of Safety hanno attraversato nel corso di oltre 40 pubblicazioni integrali quasi ogni aspetto del piano sonoro d'avanguardia, dalla decostruzione del primo pop industriale alla sound art incredibilmente minimale fino al collage densamente surreale di suoni ritrovati, ogni approccio unico piega e ricostituisce le aspettative. e le possibilità di ogni regno. Attraversando registrazioni sul campo stratificate, toni profondamente rimbombanti e inquietanti suoni elettroacustici con transizioni continue tra collage taglia e incolla e droni fabbricati, è facile perdersi nei passaggi profondi. È un viaggio surreale che mescola suoni provenienti da tutto il mondo e comprende tutto: esplorazioni astratte di sintetizzatori analogici, rumore digitale caotico e fluttuazioni di tensione, generazione di eccitazione nelle viscere di apparecchiature analogiche, rauca improvvisazione di chitarra, tintinnio e gemito agghiacciante di lamiere di ferro, il assi del pavimento scricchiolanti, risonanze, fluttuazioni, frammenti di campioni sono in perpetuo sottofondo - Spinto da tutto questo per miracolo, l'autore crea una musica monumentale, nervosa, intriso di ansia, ma allo stesso tempo inquietante e attirante l'attenzione, creando un potente effetto ipnotico……. i suoni si diffondono in tutte le direzioni, come cerchi sull'acqua, ma allo stesso tempo restano la base di una forma continua, quasi rituale, facilmente rilevabile o, al contrario, solo leggermente palpabile. L'esecuzione di oltre 300 concerti dal vivo in tutta Europa e negli Stati Uniti ha incluso No Fun 2008, Wroclaw Industrial Music Festival 2009, Sonic Circuits nel 2010, con Shen Wei Dance Arts nel 2011 al Metropolitan Museum of Art di New York e al Crisis Data Transfer Pre -Party ottobre 2023. Al di fuori di IOS Burke ha collaborato con Jim O'Rourke, Jon Mueller, Randy Greif, Darin Gray, Z'EV, Cheer-Accident, Thomas Dimuzio, Kevin Drumm, Bill Horist e altri.

ANGEL EPILEPSIA (Slovacchia/Cechia)
Il gemello leggermente più esoterico del ben- noto ingegnere del rumore Drén e musicista noise MK Vermin. La base è, da un lato, ritmica industriale con un'ampia gamma di velocità e pericolose esplosioni di frequenze, ma soprattutto, sfumature fantasiose e ambienti nevrotici. E soprattutto, la meditazione all'Angel Epilepsia cura il cancro in nome della civiltà!

SLOW SLOW LORIS (Germania)
Slow Slow Loris usa la voce e l'elettronica per cercare le intersezioni dove la melodia incontra il rumore , l'emotività incontra l'avanguardia, il femminile incontra l'industriale, il non-ritmo incontra l'accuratezza e il crudo incontra l'artigianato. I loro 5 album e vari brani sono stati pubblicati da Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, Klang e altri. Hanno effettuato tournée nell'Europa occidentale e orientale, in Russia e negli Stati Uniti.

“L'animale lori lento è una specie in via di estinzione. Si ritiene che sia il guardiano dei cieli e viene utilizzato nella medicina tradizionale per allontanare il male, ma un loris lento vede continuamente i fantasmi, ecco perché nasconde il viso tra le mani.