Jarný koncert - “Už sa prebúdza”

Il sottotitolo poetico "è già risvegliato" cattura il concerto di primavera del coro della camera femminile Les Sirènes guidato dal direttore Lukáš Kunst, dove domenica 13 aprile 2025 nella sala specchio del palazzo del Primate a Bratislava nelle loro presentazioni accattivanti Dramaturgia attinge da una ricca collezione di creazione slovacca e ceca e coro ceco. Andrea Bálešová si esibirà al piano e Mária Štúrová (Soprano), Pavol Oravec (tenore) e Rastislav Hajach (Baritone) saranno eseguiti dalla libertà vocale da solista. Fairy Tales, giochi e rime che escono dalle usanze folklore durante le quattro stagioni usando testi di poesia popolare. Il nome del balletto proveniva dalle collezioni di canzoni della fiera popolare ceca del 18 ° secolo. Il compositore si basa su idiomi e motivi e processi del folklore ceco vari fiabe, per lo più ceche, storie ispirate alle poesie Karel Jaromír Erben, così come altri, di cui forse i più noti sono il gatto negli stivali e Cinderella. Il compositore compose il compositore nel 1931/32 e dal punto di vista musicale la soglia della maturità artistica di Bohuslav Martinů, quando adottò una fusione del linguaggio creativo ceco con i francesi, acquisita durante i suoi studi a Albert Roussel a Parigi. È nel periodo degli anni '30 che i compositori ritornano alla tonalità tradizionale e alle melodie diatoniche con semplice supporto armonioso che indicano i suoi forti legami con il suo paese natale, ma con il sapore delle moderne procedure compositive. Si potrebbe presumere che la fonte ispiratrice di Martinů potrebbe essere i balletti di Sergei Prokofiev degli anni '20 come Chut e Le Fils Prodige, ma anche il balletto Les Noces (matrimonio) Igor Stravinsky, non solo dalla sua musica, ma anche per incorporare il coro coro e solisti, che cosa è il caso di una lancia. Špalíček è stato presentato in anteprima nel 1933 a Praga con il sottotitolo "Ballet di giochi folk, dogane e fiabe". Nella sua musica ha sottolineato principalmente sull'autenticità della testimonianza, solo successivamente si è avvicinato alla scelta di comodi mezzi artistici. Come ha detto lui stesso, Antonín Dvořák, che ha anche rappresentato una notevole fonte di ispirazione per lui, è stata iscritta a lui. Tuttavia, come teorico e compositore, ha anche affrontato in modo significativo la questione della musica del 20 ° secolo e lo sviluppo della moderna musica slovacca. Sebbene lui stesso abbia confessato che negli anni '60 ha iniziato ad avere una relazione relativamente negativa con il lavoro corale, nel contesto del suo lavoro, uno dei compiti chiave svolti, paradossalmente, le opere per le chiese. “C'è un momento permanente nel lavoro del coro di Hrušovský, dalla canzone alla canzone. Il significato della singola parola, così come il significato dell'intera immagine poetica, ha una funzionalità importante e diretta nel suo set -up. Non è musica autonoma e non c'è trascurabile in esso ciò che sta cantando ... sceglie i versetti con la sensazione di un musicista e un gusto avido del poeta ... sa perché scrive per il coro, perché non lascerà il testo Ispira ... ”ha scritto un musicologo sulle opere della chiesa di Hrušovský. E l'arte delicata e compositiva del suo lavoro coro sarà in grado di apprezzare il pubblico dei concerti nella selezione del ciclo chli It Exclusive Composite composto nel 1986. (1854-1928), come una sezione trasversale di altre opere di slovacco e ceca Produzione del coro