Katalin Kortmann Járay & Karina Mendreczky – Mingle and fuse

Katalin Kortmann Jary e Karina Mendreczky
Ming e Fuse

Curatore di mostra: Krisztián Gábor Török pia/15.00 - 18.00
SOB/13.00 - 18.00

"Tutte le cose sono sovrapposte e collegano tutte le cose. - Zomimos da Panopol

Alchimy è un continuo ciclo di trasformazione in cui incontri materiali, spirito e storia. Sebbene sia spesso presentato come opera degli uomini più anziani, non è mai stato esclusivamente. Le donne hanno svolto un ruolo importante ma spesso trascurato nel campo della guarigione, della metallurgia e della sperimentazione con il materiale - di Jewish Maria, che era un pioniere della tecnologia di laboratorio, dopo Isabella Cortees, che ha registrato conoscenze alchemiche sulla stampa. Questa mostra fa rivivere la loro eredità, osservando il ciclo del materiale umano in cui le sostanze sono convertite, i corpi si collegano con il paese e conoscono le conoscenze in minerali, metalli e cenere. Live: sono vettori di memoria, eventi e trasformazioni. Il processo di trasformazione alchemica viene introdotto attraverso spazi interconnessi: nel primo, il terreno diventa un recipiente alchemico - archivio e incubatore - mantenendo un tempo profondo in cicli di decomposizione, fertilità e recupero. Nel secondo spazio, l'anima si concentra sull'alchimista come tutore di intuizione e rituali. Lo spazio è racchiuso da uno spirito che si apre in un fiore in fiore, come l'incarnazione della trascendenza e dei bordi disciolti.

Alchemy risuona anche nell'era digitale di oggi attraverso i sogni dei consumatori su eterne giovani e fantasie tecnologiche dell'immortalità. Dietro questa attuale ossessione, tuttavia, l'antica conoscenza rimane: la materia stessa porta saggezza, trasforma costantemente e si ripristina nel ciclo infinito di nascita e scomparsa.


Katalin Kortmann-Járay e Karina Mendreczky formano una coppia artistica che lavora a stretto contatto dal 2019. Collaggi spaziali composti da diversi elementi, che combinano varie tecniche e materiali come tessuti, fotografie e statue realizzate in ferro, cemento o argilla per creare spazi metaforicamente fragili. Nella memoria collettiva cercano di coinvolgere attraverso la creazione di parallelismi tra le prospettive animistiche contemporanee e le loro controparti storiche e culturali, radicate nella crisi ecologica. motivi. La cura e l'interconnessione, tradizionalmente associate alla femminilità, sono espresse attraverso oggetti, esseri e piante personificati. Gli autori chiedono allo spettatore di mettersi in scenari individuali ed esplorare la loro multistrato. Art Support Fund è il partner principale del progetto. PM
Durata della mostra: 22 marzo - 17 aprile 2025
Šopa Gallery, hlavná 40, košice
orari di apertura:
mer - ven/3.00 - 6.00
sabato/1.00 - 6.00



tutte le cose ming e fuse. Inumidire e asciutto. - Zomimos di Panopolis

L'alchimia è un ciclo continuo di trasformazione, dove la materia, lo spirito e la storia convergono. Sebbene spesso immaginava come il lavoro dei vecchi, l'alchimia non è mai stato solo loro. Le donne hanno giocato e vitali ma spesso oscureni attraverso la guarigione, la metallurgia e la sperimentazione materiale - Frome Maria The Jewess, che ha piontato le tecniche di laboratorio, Isabella Cortese, che ha registrato la conoscenza alchemica in stampa. Questa mostra fa rivivere la loro eredità, rintracciando il ciclo-materiale umano in cui si spostano le sostanze, i corpi si fondono con i paesaggi e la conoscenza indugia in minerali, metalli, cenere. La Galleria SOPA di Košice suggerisce che i materiali sono vivi: trattenere la memoria, l'agenzia del cuscinetto e la trasformazione della trasformazione. Reimmaginano il ciclo trasformativo di Alchemy attraverso spazi interconnessi: nel primo il terreno diventa un vernice alchemico - sia l'archivio che l'incubatore - che detengono tempo in profondità in cicli di decadimento, fertilità e rinnovamento. Nel secondo, l'anima centra la femmina alchimista come custode di intuizione e rituale. Lo spazio finale, lo spirito, si apre e in fiore in fiore, incarnando la trascendenza e i confini disciolti. Tuttavia, sotto queste ossessioni contemporanee rimane un antico riconoscimento: la materia stessa porta saggezza, trasformando e rinnovando continuamente in un ciclo infinito di creazione, dissoluzione. Collaborando da vicino dal 2019, creando installazioni su larga scala e walk-through-collage spaziali realizzati con diversi elementi. Nel loro lavoro, combinano varie tecniche e materiali come tessuti, fotografie e sculture realizzate in ferro, cemento e argilla, per costruire spazi metaforicamente fragili. Disegnando parallelismi tra le prospettive animiste contemporanee, radicate nella crisi ecologica e le loro controparti storiche e culturali, mirano a impegnarsi con la memoria collettiva. Rima o persino testi delle canzoni. Narratse mescola il simbolismo di fiabe, motivi quasi religiosi e misticismo. Il simbolo delle donne gioca e un ruolo di primo piano, recuperando e valutando le qualità spesso emarginate nelle culture patriarcali. La cura, la cura e l'interconnessione tradizionalmente associate al femminile sono espressi attraverso oggetti, creature e piante personificate. Questo approccio invita gli spettatori ad immergersi negli Sccenarios ed esplorare i temi in modo riccamente stratificato. Progetto.