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Klára Hartlová a Alexandra Grüner: Vestigial - Vernisáž
Klára Hartlová e Alexandra Grüner: Vestiigial - Apertura
Evento di: Hidden gallery
Posizione: Nádraží Praha - Holešovice, Partyzánská 1546/26, Praha 7
Mostre
Informazioni sull'evento
🎭 Klára Hartlová e Alexandra Grüner: Vestigiali i resti che erano precedentemente funzionali, ma hanno perso il loro significato originale con il tempo. Questi possono essere organi stentati come l'appendice, i residui scheletrici nella coda di alcuni pesci o non più capelli efficaci nell'uomo. Come Vestigali, Hartlová e Grüner concepiscono oggetti che hanno perso il suo uso per il loro scopo principale e quindi diventano i simboli delle vanali.
peluche torturata su una croce al neon, fiori di capelli o passeggino pieni di argilla - Stiamo assistendo a una triste mostra di tutto il volatile, marcio e squallido, come se stessimo leggendo versetti dei decadenti poeti, a sdolcini, a sdolcini, al loro odore di odore di alloggi, al loro odore di odore di odore di alimentazione. (B. "vecchie case") La festa non ci dà sentimenti di nausea e l'onnipresente disintegrazione e la bruciatura sembrava risalire di nuovo dalla poesia oscura di Karásek: "E l'odore del marciume è sentito ovunque, / i suoi veleni decomposizione per tutto." (b. "Decomposizione"). La stanza costituisce una metafora dell'anima da sogno, in cui i singoli oggetti rappresentano desideri nascosti, scoperte paure e schegge dell'alba. Gli stati patologici alternano attacchi di panico, mentre la mente è presentata come un utero e un'impalcatura di idee. Come il sintagma (cioè le coppie compositive) in linguistica, Hartlová e Grüner sono artisticamente attaccati l'uno all'altro dalla dipendenza sintattica, uno sviluppa creativamente le opere dell'altra e viceversa. Dove Carl Rogers parla di "buona vita", Hartl e Grüner chiamano "buona fine". Allo stesso tempo, tuttavia, questo psicologo americano è idealmente basato, soprattutto nel caso del suo "campo fenomeno", in cui cerca di esumo i sentimenti depressivi sfollati attraverso la loro rappresentazione in un'opera d'arte (cioè la materializzazione dell'arte "sé"). L'auto -azione attraverso l'arte viene quindi accettata da sé, che Rogers si riferiva al termine "congruenza". Il messaggio della mostra non è quello di avere paura di entrare nell'inferno più profondo della tua anima, per quanto oscuro e morboso sia. Il "poeta del lago" inglese William Wordsworth ha detto che "la paura ha un centinaio di occhi e tutti devono abusare del cuore martellante". Tuttavia, nessuno degli autori esita a guardare orgogliosamente ciascuno di essi ... "Vieni, dolce morte, vieni, beato riposo!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)
peluche torturata su una croce al neon, fiori di capelli o passeggino pieni di argilla - Stiamo assistendo a una triste mostra di tutto il volatile, marcio e squallido, come se stessimo leggendo versetti dei decadenti poeti, a sdolcini, a sdolcini, al loro odore di odore di alloggi, al loro odore di odore di odore di alimentazione. (B. "vecchie case") La festa non ci dà sentimenti di nausea e l'onnipresente disintegrazione e la bruciatura sembrava risalire di nuovo dalla poesia oscura di Karásek: "E l'odore del marciume è sentito ovunque, / i suoi veleni decomposizione per tutto." (b. "Decomposizione"). La stanza costituisce una metafora dell'anima da sogno, in cui i singoli oggetti rappresentano desideri nascosti, scoperte paure e schegge dell'alba. Gli stati patologici alternano attacchi di panico, mentre la mente è presentata come un utero e un'impalcatura di idee. Come il sintagma (cioè le coppie compositive) in linguistica, Hartlová e Grüner sono artisticamente attaccati l'uno all'altro dalla dipendenza sintattica, uno sviluppa creativamente le opere dell'altra e viceversa. Dove Carl Rogers parla di "buona vita", Hartl e Grüner chiamano "buona fine". Allo stesso tempo, tuttavia, questo psicologo americano è idealmente basato, soprattutto nel caso del suo "campo fenomeno", in cui cerca di esumo i sentimenti depressivi sfollati attraverso la loro rappresentazione in un'opera d'arte (cioè la materializzazione dell'arte "sé"). L'auto -azione attraverso l'arte viene quindi accettata da sé, che Rogers si riferiva al termine "congruenza". Il messaggio della mostra non è quello di avere paura di entrare nell'inferno più profondo della tua anima, per quanto oscuro e morboso sia. Il "poeta del lago" inglese William Wordsworth ha detto che "la paura ha un centinaio di occhi e tutti devono abusare del cuore martellante". Tuttavia, nessuno degli autori esita a guardare orgogliosamente ciascuno di essi ... "Vieni, dolce morte, vieni, beato riposo!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)