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Komentovaná prohlídka výstavy 1+2
Tour guidato della mostra 1+2
Evento di: Beseder Gallery
Posizione: Lihovarská 1060/12, Lihovarská 12, Praha 9
Conferenze e dibattiti
Informazioni sull'evento
Il tour commentato della mostra 1+2
La galleria Beseder ha lanciato un notevole ciclo di mostra all'inizio dell'anno, che enfatizza il dialogo intergenerazionale. Collega personalità consolidate con i loro colleghi più giovani, spesso ex studenti. Come in Jiří černický o Antonín Střížek, Jaroslav Fišer ha deciso di rivolgersi a due individualità creative con cui è associato alla relazione pedagogica: Ondřej Přibil, uno dei suoi primi studenti dal tempo dell'Accademia delle Arte, dell'architettura e del design e Matthias Páleníček Academy. Tutti e tre gli autori si incontrano sull'argomento del paesaggio, in particolare il panorama del presente, contrassegnato da antropocene e impronte digitali della civiltà dell'attività umana. Questo crea uno spazio pieno di simulazioni di Baudrillard: i dipinti del paesaggio che cambia davanti ai nostri occhi, spesso nella forma di imitazioni kitsch: città da cowboy, dinosauri, macchie di villaggi o altre curiosità pop -culturali. Il vero panorama viene spinto attraverso queste "maschere" e perde l'opportunità di difendersi. Il risultato è un ambiente la cui vera identità scompare lentamente a favore del mondo illusivo dei sostituti. Il suo fascino per questo medio contrasto le moderne questioni della riproducibilità tecnica dell'opera d'arte, come tematizzato da Walter Benjamin. Daguerrotype - come tecnica non trasparente e non -coopia - Apre la questione di autenticità, unicità e durata della documentazione fotografica. I film di Přibil non cercano di imitare l'estetica nostalgica del XIX secolo. Al contrario, si concentra sugli attuali edifici tecnici e industriali la cui rawness e funzionalità entrano in tensione con una natura materiale fine e attenta della tecnica stessa. Il risultato è un paradosso visivo, che solleva domande inquietanti sulla forma e l'importanza del paesaggio di oggi nello spettatore. Nel suo lavoro trasforma visioni, sogni e paesaggi fantasiosi in immagini che ingannano lo spettatore e attraversano i confini della realtà. Nel suo studio crea scenari e modelli, che poi prendono vita come scene da sogno attraverso la telecamera. Il suo ensemble di outlet è fortemente influenzato dall'estetica fantascientifica e dalle immagini letterarie: è stato creato come illustrazione del romanzo The Day of Trifids, la visione apocalittica di John Wyndham. Il paesaggio di Páleníčka non è un riflesso del mondo reale, ma da ambienti immaginari autonomi che agiscono anche stranieri e inconsciamente noti.
La galleria Beseder ha lanciato un notevole ciclo di mostra all'inizio dell'anno, che enfatizza il dialogo intergenerazionale. Collega personalità consolidate con i loro colleghi più giovani, spesso ex studenti. Come in Jiří černický o Antonín Střížek, Jaroslav Fišer ha deciso di rivolgersi a due individualità creative con cui è associato alla relazione pedagogica: Ondřej Přibil, uno dei suoi primi studenti dal tempo dell'Accademia delle Arte, dell'architettura e del design e Matthias Páleníček Academy. Tutti e tre gli autori si incontrano sull'argomento del paesaggio, in particolare il panorama del presente, contrassegnato da antropocene e impronte digitali della civiltà dell'attività umana. Questo crea uno spazio pieno di simulazioni di Baudrillard: i dipinti del paesaggio che cambia davanti ai nostri occhi, spesso nella forma di imitazioni kitsch: città da cowboy, dinosauri, macchie di villaggi o altre curiosità pop -culturali. Il vero panorama viene spinto attraverso queste "maschere" e perde l'opportunità di difendersi. Il risultato è un ambiente la cui vera identità scompare lentamente a favore del mondo illusivo dei sostituti. Il suo fascino per questo medio contrasto le moderne questioni della riproducibilità tecnica dell'opera d'arte, come tematizzato da Walter Benjamin. Daguerrotype - come tecnica non trasparente e non -coopia - Apre la questione di autenticità, unicità e durata della documentazione fotografica. I film di Přibil non cercano di imitare l'estetica nostalgica del XIX secolo. Al contrario, si concentra sugli attuali edifici tecnici e industriali la cui rawness e funzionalità entrano in tensione con una natura materiale fine e attenta della tecnica stessa. Il risultato è un paradosso visivo, che solleva domande inquietanti sulla forma e l'importanza del paesaggio di oggi nello spettatore. Nel suo lavoro trasforma visioni, sogni e paesaggi fantasiosi in immagini che ingannano lo spettatore e attraversano i confini della realtà. Nel suo studio crea scenari e modelli, che poi prendono vita come scene da sogno attraverso la telecamera. Il suo ensemble di outlet è fortemente influenzato dall'estetica fantascientifica e dalle immagini letterarie: è stato creato come illustrazione del romanzo The Day of Trifids, la visione apocalittica di John Wyndham. Il paesaggio di Páleníčka non è un riflesso del mondo reale, ma da ambienti immaginari autonomi che agiscono anche stranieri e inconsciamente noti.