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Konference k nedožitým 80. narozeninám Věry Jirousové
Conferenza per il compianto ottantesimo compleanno di Věra Jirousová
Evento di: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Cena Věry Jirousové
Posizione: Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, náměstí Jana Palacha 80/3, Praha 1
Conferenze e dibattiti
Informazioni sull'evento
Il Premio Věra Jirousová vi invita cordialmente al convegno professionale che si terrà in occasione dell'ottantesimo compleanno della poetessa, critica e storica dell'arte Věra Jirousová. La conferenza di un giorno si concentrerà non solo sulla personalità di Věra Jirousová e di altri importanti critici, ma anche su questioni più ampie della critica d'arte e sulla posizione delle critiche donne in questa professione - sia nel periodo precedente al 1989 che nei decenni successivi.
La conferenza offrirà quattro blocchi tematici che saranno dedicati alle condizioni sociali e politiche del lavoro critico, alle diverse metodologie di scrittura critica o alle sfide attuali della critica contemporanea, come l'interconnessione dei ruoli critiche-curatrici o il nuovo rapporto emergente tra critica d’arte e intelligenza artificiale.
Il convegno è rivolto non solo ai membri della comunità accademica, ma anche a tutti coloro che sono interessati al tema della critica d'arte.
PROGRAMMA
Blocco 1
10.00–11.30
Introduzione 10.00–10.10
10.10–10.40
Anežka Bartlová: Critica del Golden Anni '60
Se possiamo dire che gli anni '60 furono davvero un periodo d'oro per la critica culturale (e artistica), questo si rifletteva anche nel numero, nello status e nella posizione delle donne? L’articolo si concentrerà più da vicino su chi scriveva nei media più importanti negli anni Sessanta, qual era la quota o la differenza numerica, ma anche la posizione delle donne che contribuivano regolarmente, e cercherà di ricavare una risposta alla domanda se e se fino a che punto è vero che il fiorire della critica in generale ha portato benefici anche alle donne editori.
Mons. e Mons. Anežka Bartlová Ph.D. è stata redattore della rivista Art+antiques, Notebook for Art, Theory and Related Zones ed è attualmente redattore capo di Artalk.info e professore assistente presso il Centro FAMU per gli studi audiovisivi. Ha conseguito il dottorato all'AVU sul tema della critica d'arte in Cecoslovacchia negli anni '60.
10.40–11.10
Veronika Soukupová: Ambivalenza del filo. "Imbarazzi terminologici" e la comprensione teorica dell'arazzo negli scritti di Milena Lamarová
L'arte della seconda metà del XX secolo è stata caratterizzata anche da - trascurata dal canone dominante della storia dell'arte - la straordinario sviluppo dell'arazzo. Il nuovo concetto di lavorazione dei tessuti, che è stato definito in relazione ai suoi aspetti decorativi e applicati e ha promosso un'espressione artistica unica, ha avviato discussioni teoriche su un adeguato ancoraggio metodologico e concettuale. Nei dibattiti internazionali sono stati coinvolti anche artisti e teorici cecoslovacchi, tra i quali Milena Lamarová occupa un posto importante.
Mons. Veronika Soukupová si è laureata al Master in Teoria e Storia dell'Arte Moderna e Contemporanea presso l'UMPRUM, dove attualmente sta proseguendo i suoi studi di dottorato. Il tema della sua ricerca è l'arte tessile cecoslovacca del XX secolo in un contesto più ampio.
11.30–12.00
Jana Migašová: Autenticità come opera mentale: aspetti selezionati della critica d'arte di Iva Mojžišová. (1939–2014)
L'articolo si concentra sul lavoro della storica dell'arte e critica slovacca Iva Mojžišová, in particolare sui concetti chiave delle sue interpretazioni valutative: autenticità e attualità. Mojžišová comprende l'autenticità nel contesto della fenomenologia, dell'esistenzialismo e della realtà socio-politica degli anni '60. Alla fine si è dedicata anche alla propria professione – ha rivalutato il ruolo di critica d’arte e ha creato una breve storia di questo genere, che è diventata parte di un libro pubblicato in lingua ceca, Critica con comprensione (2011).
Dott. M.Sc. Jana Migašová, PhD. lavora presso l'Istituto di Estetica e Cultura Artistica (Facoltà di Lettere, Università di Prešov) e la Società di Estetica in Slovacchia. Si concentra sull'arte visiva slovacca e locale del XX secolo, è interessata al concetto di primitivismo e kitsch. Si occupa anche di approcci innovativi nell'insegnamento della storia dell'arte.
12.00–12.30
Terezie Nekvindová: critici o curatori? Ruoli ambigui negli anni Novanta
Secondo Paul O'Neill, nell'ambiente occidentale a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta, la mostra diventa un nuovo spazio discorsivo per la pratica artistica. La creazione di mostre cominciò così a prevalere in una certa misura sulla scrittura critica, ma parallelamente vi si dedicò anche la maggior parte dei curatori. Nell'articolo cercherò di spiegare se possiamo applicare queste osservazioni all'arte ceca degli anni '90, in cui la curatela si sta affermando come una nuova professione grazie a donne di spicco come Milena Slavická o la recentemente scomparsa Jana Ševčíková. Nel suo caso viene anche posta una domanda secondaria se è possibile considerare il suo lavoro in modo indipendente o solo in coppia con Jiří Ševčík.
PhDr. Terezia Nekvindova, Ph. D. lavora presso il Dipartimento scientifico e di ricerca dell'AVU e tiene lezioni presso la Facoltà di Lettere della Facoltà di Economia del Regno Unito. Si occupa, tra le altre cose questioni relative al mezzo espositivo, la storia della curatela, la gestione socialista delle mostre e la rappresentazione dell'arte ceca all'estero br/>
13.30–14.00
Milena Bartlová: Le donne nel samizdat storico-artistico della. anni ottanta anni
Nella seconda metà degli anni '80 furono pubblicati due periodici samizdat incentrati sulla storia dell'arte e sulla critica d'arte: Sborníky památce e Někdo něko. Nel mio contributo valuterò brevemente entrambe le "riviste", sia nell'ambito del giornalismo samizdat, sia nel confronto con entrambe le riviste pubblicate dall'allora Unione degli artisti visivi cechi, e rifletterò sui motivi per cui rimangono trascurate. Successivamente mi concentrerò più in dettaglio sull'attività delle donne nella produzione di questi specifici media.
Il prof. Dottorato Milena Bartlová CSc. si occupa di storia dell'arte in un campo più ampio e tiene lezioni all'UMPRUM dal 2011. Attualmente sta preparando la pubblicazione del libro Storia della storia dell'arte ceca 1970–1990.
14.00–14.30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. Diversi percorsi di emancipazione?
L'articolo si occupa di tre figure della critica d'arte locale – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová e Věra Jirousová – o dei loro periodi creativi, durante i quali hanno parlato dell'emancipazione statale socialista delle donne. Il suo obiettivo è presentare le problematiche che emergono nella ricerca relativa all'emancipazione delle donne in relazione ai testi e alle espressioni conservati dei singoli autori. L'articolo si concentrerà su come è stata costruita la narrazione dell'emancipazione femminile prima del 1989 nei diversi periodi storici.
Mons. Marianna Placáková, Ph.D. lavora presso il Dipartimento scientifico e di ricerca dell'AVU. Si occupa dei contesti di genere della produzione artistica nel (post)socialismo. L'ultimo articolo tratta della rappresentazione delle artiste nel canone ceco della storia dell'arte (Slavic Review, estate/2024).
pausa 14:30–14:50
Blocco 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Tea Záchová: esperimento espositivo come giardino
La curatrice e critica Ludmila Vachtová organizzò nel 1964 la mostra innovativa Scultura 1964, la prima grande mostra di confronto della generazione media e giovane di scultori in Cecoslovacchia, dove le sculture erano poste in dialogo diretto con la natura. Ora, in collaborazione con l'artista Matouš Lipus e l'architetto Viktor Kákoš, stiamo sviluppando l'idea di Vachtová di un esperimento come spazio non solo per l'arte, ma anche per il pubblico, e lo stiamo portando in nuovi contesti che vanno ben oltre il quadro originale della mostra di Liberec.
M.Sc. Tea Záchová è curatrice capo presso la Galeria Lázně Liberec e ricercatrice di arte contemporanea. Si è laureata in tre programmi di studio: Studi curatoriali presso FUD UJEP, Cultura artistica presso PF UJEP e Studi umanistici presso FF UJEP. Attualmente studia all'Università svedese di Göteborg presso l'Accademia di arte e design.
15.15–15.35 (in inglese)
Michał Łukaszuk: Istituzionalizzazione, commercializzazione, politica dell'identità: come la critica d'arte trasformato nell'esempio dell'attuale mostra dell'artista d'avanguardia Anka Ptaszkowská
L'articolo si concentra su come l'avanguardia viene interpretata e vista da punto di vista contemporaneo, concentrandosi sulla mostra di Anka Ptaszkowska dello scorso anno al Museo d'Arte Moderna di Varsavia. L'obiettivo è mostrare come la ricezione critica e l'interpretazione dell'avanguardia si siano espanse fino a includere dimensioni femministe, di classe, di genere e di mercato, e di offrire la propria interpretazione di questi problemi.
Michał Łukaszuk ha ricevuto un master in Studi Culturali presso l'Università di Varsavia, ha ricevuto il Premio Speciale Sławomir Świontek per la sua tesi. Nel suo lavoro si occupa di nuovi media, dell'intreccio tra realtà e virtuale, teoria della performance e cultura visiva.
15.35–15.55 (in inglese)
Ann-Sophie Gehrig: critica d'arte e intelligenza artificiale
Il principio di conformità nei grandi modelli linguistici modella il risultato sulla base di etica, valori e norme. Il contenuto potrebbe quindi perdere la sua originalità o il suo tono potrebbe essere cambiato (o attenuato). Se ci affidiamo all’intelligenza artificiale senza utilizzare anche fonti primarie per la critica d’arte, l’approccio critico verso le opere e gli artisti sarà a rischio. Usando l'esempio del mio testo di accompagnamento per la mostra, per il quale ho fatto paragoni con la vita e l'opera di Liselotte von der Pfalz, una baronessa tedesca nota per i suoi valori femministi e la sua intransigente, spiegherò come lavorare con l'intelligenza artificiale ha portato a criticarne l'uso.
< br/>Ann-Sophie Gehrig è un'artista e ricercatrice multidisciplinare. Nel suo lavoro esplora l'intersezione tra arte, tecnologia e uso critico dell'intelligenza artificiale. Dopo aver completato gli studi di master presso l'UMPRUM e il Konstfack Stockholm, continua a studiare linguistica computazionale presso l'Università di Heidelberg.
Fine 15.55–16.05
Per un aiuto professionale con la conferenza CVJ , z. con. grazie Lena Střeláková e Johana Lomová.
La conferenza offrirà quattro blocchi tematici che saranno dedicati alle condizioni sociali e politiche del lavoro critico, alle diverse metodologie di scrittura critica o alle sfide attuali della critica contemporanea, come l'interconnessione dei ruoli critiche-curatrici o il nuovo rapporto emergente tra critica d’arte e intelligenza artificiale.
Il convegno è rivolto non solo ai membri della comunità accademica, ma anche a tutti coloro che sono interessati al tema della critica d'arte.
PROGRAMMA
Blocco 1
10.00–11.30
Introduzione 10.00–10.10
10.10–10.40
Anežka Bartlová: Critica del Golden Anni '60
Se possiamo dire che gli anni '60 furono davvero un periodo d'oro per la critica culturale (e artistica), questo si rifletteva anche nel numero, nello status e nella posizione delle donne? L’articolo si concentrerà più da vicino su chi scriveva nei media più importanti negli anni Sessanta, qual era la quota o la differenza numerica, ma anche la posizione delle donne che contribuivano regolarmente, e cercherà di ricavare una risposta alla domanda se e se fino a che punto è vero che il fiorire della critica in generale ha portato benefici anche alle donne editori.
Mons. e Mons. Anežka Bartlová Ph.D. è stata redattore della rivista Art+antiques, Notebook for Art, Theory and Related Zones ed è attualmente redattore capo di Artalk.info e professore assistente presso il Centro FAMU per gli studi audiovisivi. Ha conseguito il dottorato all'AVU sul tema della critica d'arte in Cecoslovacchia negli anni '60.
10.40–11.10
Veronika Soukupová: Ambivalenza del filo. "Imbarazzi terminologici" e la comprensione teorica dell'arazzo negli scritti di Milena Lamarová
L'arte della seconda metà del XX secolo è stata caratterizzata anche da - trascurata dal canone dominante della storia dell'arte - la straordinario sviluppo dell'arazzo. Il nuovo concetto di lavorazione dei tessuti, che è stato definito in relazione ai suoi aspetti decorativi e applicati e ha promosso un'espressione artistica unica, ha avviato discussioni teoriche su un adeguato ancoraggio metodologico e concettuale. Nei dibattiti internazionali sono stati coinvolti anche artisti e teorici cecoslovacchi, tra i quali Milena Lamarová occupa un posto importante.
Mons. Veronika Soukupová si è laureata al Master in Teoria e Storia dell'Arte Moderna e Contemporanea presso l'UMPRUM, dove attualmente sta proseguendo i suoi studi di dottorato. Il tema della sua ricerca è l'arte tessile cecoslovacca del XX secolo in un contesto più ampio.
11.30–12.00
Jana Migašová: Autenticità come opera mentale: aspetti selezionati della critica d'arte di Iva Mojžišová. (1939–2014)
L'articolo si concentra sul lavoro della storica dell'arte e critica slovacca Iva Mojžišová, in particolare sui concetti chiave delle sue interpretazioni valutative: autenticità e attualità. Mojžišová comprende l'autenticità nel contesto della fenomenologia, dell'esistenzialismo e della realtà socio-politica degli anni '60. Alla fine si è dedicata anche alla propria professione – ha rivalutato il ruolo di critica d’arte e ha creato una breve storia di questo genere, che è diventata parte di un libro pubblicato in lingua ceca, Critica con comprensione (2011).
Dott. M.Sc. Jana Migašová, PhD. lavora presso l'Istituto di Estetica e Cultura Artistica (Facoltà di Lettere, Università di Prešov) e la Società di Estetica in Slovacchia. Si concentra sull'arte visiva slovacca e locale del XX secolo, è interessata al concetto di primitivismo e kitsch. Si occupa anche di approcci innovativi nell'insegnamento della storia dell'arte.
12.00–12.30
Terezie Nekvindová: critici o curatori? Ruoli ambigui negli anni Novanta
Secondo Paul O'Neill, nell'ambiente occidentale a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta, la mostra diventa un nuovo spazio discorsivo per la pratica artistica. La creazione di mostre cominciò così a prevalere in una certa misura sulla scrittura critica, ma parallelamente vi si dedicò anche la maggior parte dei curatori. Nell'articolo cercherò di spiegare se possiamo applicare queste osservazioni all'arte ceca degli anni '90, in cui la curatela si sta affermando come una nuova professione grazie a donne di spicco come Milena Slavická o la recentemente scomparsa Jana Ševčíková. Nel suo caso viene anche posta una domanda secondaria se è possibile considerare il suo lavoro in modo indipendente o solo in coppia con Jiří Ševčík.
PhDr. Terezia Nekvindova, Ph. D. lavora presso il Dipartimento scientifico e di ricerca dell'AVU e tiene lezioni presso la Facoltà di Lettere della Facoltà di Economia del Regno Unito. Si occupa, tra le altre cose questioni relative al mezzo espositivo, la storia della curatela, la gestione socialista delle mostre e la rappresentazione dell'arte ceca all'estero br/>
13.30–14.00
Milena Bartlová: Le donne nel samizdat storico-artistico della. anni ottanta anni
Nella seconda metà degli anni '80 furono pubblicati due periodici samizdat incentrati sulla storia dell'arte e sulla critica d'arte: Sborníky památce e Někdo něko. Nel mio contributo valuterò brevemente entrambe le "riviste", sia nell'ambito del giornalismo samizdat, sia nel confronto con entrambe le riviste pubblicate dall'allora Unione degli artisti visivi cechi, e rifletterò sui motivi per cui rimangono trascurate. Successivamente mi concentrerò più in dettaglio sull'attività delle donne nella produzione di questi specifici media.
Il prof. Dottorato Milena Bartlová CSc. si occupa di storia dell'arte in un campo più ampio e tiene lezioni all'UMPRUM dal 2011. Attualmente sta preparando la pubblicazione del libro Storia della storia dell'arte ceca 1970–1990.
14.00–14.30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. Diversi percorsi di emancipazione?
L'articolo si occupa di tre figure della critica d'arte locale – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová e Věra Jirousová – o dei loro periodi creativi, durante i quali hanno parlato dell'emancipazione statale socialista delle donne. Il suo obiettivo è presentare le problematiche che emergono nella ricerca relativa all'emancipazione delle donne in relazione ai testi e alle espressioni conservati dei singoli autori. L'articolo si concentrerà su come è stata costruita la narrazione dell'emancipazione femminile prima del 1989 nei diversi periodi storici.
Mons. Marianna Placáková, Ph.D. lavora presso il Dipartimento scientifico e di ricerca dell'AVU. Si occupa dei contesti di genere della produzione artistica nel (post)socialismo. L'ultimo articolo tratta della rappresentazione delle artiste nel canone ceco della storia dell'arte (Slavic Review, estate/2024).
pausa 14:30–14:50
Blocco 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Tea Záchová: esperimento espositivo come giardino
La curatrice e critica Ludmila Vachtová organizzò nel 1964 la mostra innovativa Scultura 1964, la prima grande mostra di confronto della generazione media e giovane di scultori in Cecoslovacchia, dove le sculture erano poste in dialogo diretto con la natura. Ora, in collaborazione con l'artista Matouš Lipus e l'architetto Viktor Kákoš, stiamo sviluppando l'idea di Vachtová di un esperimento come spazio non solo per l'arte, ma anche per il pubblico, e lo stiamo portando in nuovi contesti che vanno ben oltre il quadro originale della mostra di Liberec.
M.Sc. Tea Záchová è curatrice capo presso la Galeria Lázně Liberec e ricercatrice di arte contemporanea. Si è laureata in tre programmi di studio: Studi curatoriali presso FUD UJEP, Cultura artistica presso PF UJEP e Studi umanistici presso FF UJEP. Attualmente studia all'Università svedese di Göteborg presso l'Accademia di arte e design.
15.15–15.35 (in inglese)
Michał Łukaszuk: Istituzionalizzazione, commercializzazione, politica dell'identità: come la critica d'arte trasformato nell'esempio dell'attuale mostra dell'artista d'avanguardia Anka Ptaszkowská
L'articolo si concentra su come l'avanguardia viene interpretata e vista da punto di vista contemporaneo, concentrandosi sulla mostra di Anka Ptaszkowska dello scorso anno al Museo d'Arte Moderna di Varsavia. L'obiettivo è mostrare come la ricezione critica e l'interpretazione dell'avanguardia si siano espanse fino a includere dimensioni femministe, di classe, di genere e di mercato, e di offrire la propria interpretazione di questi problemi.
Michał Łukaszuk ha ricevuto un master in Studi Culturali presso l'Università di Varsavia, ha ricevuto il Premio Speciale Sławomir Świontek per la sua tesi. Nel suo lavoro si occupa di nuovi media, dell'intreccio tra realtà e virtuale, teoria della performance e cultura visiva.
15.35–15.55 (in inglese)
Ann-Sophie Gehrig: critica d'arte e intelligenza artificiale
Il principio di conformità nei grandi modelli linguistici modella il risultato sulla base di etica, valori e norme. Il contenuto potrebbe quindi perdere la sua originalità o il suo tono potrebbe essere cambiato (o attenuato). Se ci affidiamo all’intelligenza artificiale senza utilizzare anche fonti primarie per la critica d’arte, l’approccio critico verso le opere e gli artisti sarà a rischio. Usando l'esempio del mio testo di accompagnamento per la mostra, per il quale ho fatto paragoni con la vita e l'opera di Liselotte von der Pfalz, una baronessa tedesca nota per i suoi valori femministi e la sua intransigente, spiegherò come lavorare con l'intelligenza artificiale ha portato a criticarne l'uso.
< br/>Ann-Sophie Gehrig è un'artista e ricercatrice multidisciplinare. Nel suo lavoro esplora l'intersezione tra arte, tecnologia e uso critico dell'intelligenza artificiale. Dopo aver completato gli studi di master presso l'UMPRUM e il Konstfack Stockholm, continua a studiare linguistica computazionale presso l'Università di Heidelberg.
Fine 15.55–16.05
Per un aiuto professionale con la conferenza CVJ , z. con. grazie Lena Střeláková e Johana Lomová.