Questo evento è terminato!
MEDZINÁRODNÁ BANSKOBYSTRICKÁ TEATROLOGICKÁ KONFERENCIA : BLÍZKOSŤ – OSAMELOSŤ- REZILIENCIA
CONVEGNO TEATROLOGICO INTERNAZIONALE BANSKOBYSTRICA: VICINANZA - SOLITUDINE - RESILIENZA
Evento di: Ústav divadelnej a filmovej vedy - ÚDFV SAV
Posizione: Faculty of Dramatic Arts, Horná 3830, Banská Bystrica
Conferenze e dibattiti, Teatro
Informazioni sull'evento
Vi invitiamo alla 22a edizione della Conferenza Internazionale del Teatro Banská Bystrica dal titolo VICINANZA - SOLITUDINE - RESILIENZA.
Vicinanza, solitudine e resilienza rappresentano tre dimensioni che oggi influenzano la (auto) riflessione e (auto) identificazione di una persona in un tempo di cambiamenti accelerati, nuove sfide e opportunità eccezionali. Toccano le relazioni interpersonali, l'emotività, la resistenza psicologica, le espressioni di identità, nonché il contesto istituzionale o le strategie educative. Dobbiamo non solo conoscere questi fenomeni, ma anche capirli. Rifletti su di essi, accettali criticamente, trasformali o rivalutali. Siamo interessati a come il teatro reagisce a questa situazione complessa: come tematizza il bisogno di reciprocità, creazione collettiva, integrazione e allo stesso tempo riflette le tendenze all'individualismo - nel senso di eccezionalismo, ma anche la solitudine della creazione e dei creatori, la loro segregazione o isolamento.
La vicinanza e la solitudine nel teatro sono spesso legate all'esperienza del nostro tempo - generano il bisogno di resilienza come capacità di perseverare, adattarsi e trovare nuove strade. Esaminiamo questi fenomeni a diversi livelli: nei testi drammatici, nel lavoro scenico e performativo, nelle istituzioni culturali ed educative, in relazione al pubblico, ma anche all'interno delle intersezioni tra generi e interdisciplinari. È anche importante osservare come queste tre dimensioni si riflettono nella posizione stessa del teatro nel discorso sociale e artistico.
La conferenza apre così lo spazio alla discussione su come il teatro contemporaneo si muove tra continuità e cambiamento, come reagisce alle pressioni sociali e rivaluta la sua missione. Allo stesso tempo, indaga come i temi della vicinanza, della solitudine e della resistenza si riflettono nel lavoro drammatico, messo in scena o performativo. Riflette il teatro come spazio di relazioni, un luogo di incontro per creatori, spettatori e comunità, ma anche come un ambiente in cui sorgono nuove forme di interazione, integrazione o esclusione. Osserva varie forme di presentazione scenica della vicinanza e della solitudine - dalle forme intime e minimaliste alle performance espressive e ai gesti assurdi. Un tema è anche quello della resilienza: il teatro come risposta alla crisi, come modo per rafforzare la resilienza psicologica, sociale e culturale. Infine, il convegno si concentra sulla dimensione educativa e sociale del teatro, sul suo potenziale per sviluppare creatività, empatia e capacità di affrontare le sfide del mondo contemporaneo.
PROGRAMMA
📅 VENERDI 14 novembre 2025
🕥 10:30 – 10:45
🎤 Benvenuto dei partecipanti
🧩 I. BLOCCO: 10:45 – 12:40
MICHAL BABIAK
Dramma slovacco tra resilienza, vicinanza e solitudine
KAROL MIŠOVIC
Il periodo di sfida del teatro Nová scéna
MIROSLAV BALLAY
Immagini cicliche di una vacanza in famiglia nella produzione Children
DAGMAR PODMAKOVÁ
Immagine dell'incrocio propria ombra
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
Il linguaggio come resilienza: Miguel Torrence e l'eredità politica di Bertolt Brecht
💬 Discussione
🧩 II. BLOCK: 13:40 – 15:35
MILOŠ MISTRÍK
Allontanarsi non significa solitudine
JAROSLAV DAUBRAVA
Rallentato anziché accelerato
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – un genere che crea comunità
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Spettatore colto o interlocutore di dialogo? Informazioni sull'educazione del pubblico nelle sale
DITA LÁNSKÁ
Sostegno alla vita comunitaria e alla divulgazione come mezzo per aumentare la resilienza del settore
💬 Discussione
🧩 III. BLOCCO: 15:50 – 17:30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Forza e fragilità delle confessioni delle donne (Lacrime di Janko Borodáč: emarginate)
ELENA KNOPOVÁ
Storie di donne di resistenza in un tempo di erosione dell'evidenza
NORA NAGYOVÁ
Vicinanza, solitudine e la resilienza nell'opera drammatica di Jana Bodnárová
MARTINA KOVAL
L'immagine della famosa psicoanalista Melanie Klein nel dramma di Nicholas Wright: l'emancipazione femminile come forma di resilienza
💬 Discussione
🎭19:00 — 19:50 SPETTACOLO TEATRALE: LAND OF WONDER
La produzione è ispirata all'attualità eventi in Slovacchia. Diretto da Tereza Mankovecká; drammaturgia di Michaela Kapušanská; produzione Michal Ditte; musiche di Vojtech Klinec, Andrej Bilik; collaborazione al movimento di Simona Kaščáková; costumi di Lea Mračková
Interpreti Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Teatro dell'Accademia delle arti di Banská Bystrica, blackb
📅 SABATO 15/11/2025
🧩 I. BLOCK: 10:00 – 11:35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
Il teatro applicato come spazio di creazione collettiva e vicinanza terapeutica
PETER HIMIČ
La solitudine di un personaggio come immagine dei tempi
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
La ruolo dei dipendenti nei processi di democratizzazione nei teatri pubblici in Polonia
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
La danza classica come strumento per l'educazione inclusiva degli alunni non vedenti - risultati della ricerca
💬 Discussione
🧩 II. BLOCCO: 11:50 – 13:25
🎓 Parte dedicata ai dottorandi
JIŘÍ HONZÍREK
Vicinanza, solitudine e resilienza nella produzione site-specific NON PENSAVO
PATRIK KREBS
Il teatro in prigione può umanizzare: la produzione teatrale come spazio di vicinanza e resilienza
MATĚJ NYTRA
Comunità resistente contro l'apatia: il fenomeno della stretta collaborazione in progetti di documentari con immigrati ucraini
BARBORA KRISTOFOVÁ
Brexit nelle produzioni teatrali
💬 Discussione
🧩 II. BLOCCO: 14:30 – 16:00
🎓 Parte dedicata ai dottorandi
ERIK ŠUPČÍK
Dal teatro delle marionette alle giostre: trasformazione delle famiglie nomadi di burattini e il loro funzionamento oggi
TEREZA MANKOVECKÁ
Sopravvivere e creare: resilienza e risorse testuali del teatro indipendente in Slovacchia
ADAM NAGY
Il corpo come incubatore di storia
KEVIN IVANKO
La tecnica di Dario Foa e la sua collaborazione con Franca Rame
💬 Discussione finale
🎭 PROGRAMMA DI ACCOMPAGNAMENTO
WORKSHOP "GIOCARE CON IL TESTO E PENSARE SULLA SCENA. RICONFIGURAZIONE DEL DIALOGO: ATTORE, TESTO, SPETTATORE"
📅 Quando: 6-9 novembre 2025 (giovedì-domenica; workshop di un'intera giornata)
👤 Docente: Šimon Spišák
📍 Dove: Piccolo studio teatrale FDU AU Banská Bystrica
numero massimo di partecipanti: 8
Il workshop è incentrato su un lavoro autoriale e approccio giocoso al testo - dal punto di vista di attori e attrici, registi e registe o artiste - allo stesso tempo, anche sul lavoro di recitazione e sull'esistenza sul palco in relazione al modello, a se stessi, al pubblico.
L'accento è posto sulla recitazione consapevole e sulle possibilità di riconfigurazione consapevole del rapporto tra "palcoscenico e pubblico". Il workshop esamina gli elementi del pensiero drammaturgico di attori e attrici durante la creazione di una produzione, nonché la percezione della produzione come dichiarazione congiunta e sociale - con l'obiettivo di cambiare il mondo nello spirito di Spinoza, Marx e Brecht.
Parte del workshop sarà un dibattito continuo su argomenti che nessuno ha ancora conosciuto, perché li scopriremo insieme sul posto. Discuti con te stesso, con gli altri e soprattutto con l'autore. Trattandosi di un approccio “giocoso” al testo, utilizzeremo i classici (B. Brecht, A. P. Chekhov, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni o altri). Questo dibattito sarà in parte il contenuto, in parte la forma e in parte l'obiettivo e il risultato dei nostri sforzi, poiché percepiamo il dibattito (comunicazione, dialogo, discorso...) come una componente molto importante (fondamentale?) dell'intera impresa teatrale. INCLUSO"
📅 Quando: 13 novembre 2025 (giovedì), 16:30 – 18:30
👤 Docente: Patrik Krebs (Istituto di scienze teatrali e cinematografiche CVU SAV; Homeless Theatre)
📍 Dove: Piccolo studio teatrale FDU AU Banská Bystrica
numero massimo di partecipanti: 20
Il teatro come linguaggio artistico è uno strumento unico per superare le barriere sociali, rafforzare l'identità individuale e sostenere la comunità. La Masterclass presenterà la pratica del Teatro dei Senzatetto, che dal 2006 sviluppa una forma specifica di teatro applicato e lavora da tempo con senzatetto, persone con disabilità mediche, persone con diagnosi psichiatriche, persone in pena e in carcere e altri adulti provenienti da un ambiente socialmente vulnerabile essere attivo:
• lavorare con materiale autobiografico e le sue dimensioni etiche,
• costruire uno spazio creativo sicuro (safe space),
• bilanciare qualità artistica e inclusione sociale,
• attività individuali e di gruppo,
• esperienze provenienti da progetti internazionali e dal festival ERROR, che riunisce teatri per senzatetto provenienti da tutta Europa.
La masterclass ha la forma di un laboratorio interattivo di 90 minuti: la conferenza introduttiva inquadra l'Homeless Theatre nel contesto contemporaneo teorie del teatro applicato e della drammaterapia, seguite da esercizi pratici e riflessione congiunta. L'accento è posto sulla connessione professionale della dimensione artistica e sociale del teatro e sulla discussione critica sulle possibilità e sui limiti della creazione inclusiva. L'obiettivo è fornire ai partecipanti ispirazione, punti di partenza metodologici e strumenti specifici che possono applicare nella propria pratica artistica o pedagogica.
La conferenza si svolge in collaborazione con l'Accademia delle arti di Banská Bystrica.
Il progetto della conferenza è stato sostenuto da fonti pubbliche. a cura dell'Art Support Fund.
Il convegno si svolge nell'ambito del progetto VEGA n. 2/0112/23 "Poetica dell'assurdo, del non senso e del paradosso nel teatro contemporaneo".
Partner dell'evento è @ScAict
Vicinanza, solitudine e resilienza rappresentano tre dimensioni che oggi influenzano la (auto) riflessione e (auto) identificazione di una persona in un tempo di cambiamenti accelerati, nuove sfide e opportunità eccezionali. Toccano le relazioni interpersonali, l'emotività, la resistenza psicologica, le espressioni di identità, nonché il contesto istituzionale o le strategie educative. Dobbiamo non solo conoscere questi fenomeni, ma anche capirli. Rifletti su di essi, accettali criticamente, trasformali o rivalutali. Siamo interessati a come il teatro reagisce a questa situazione complessa: come tematizza il bisogno di reciprocità, creazione collettiva, integrazione e allo stesso tempo riflette le tendenze all'individualismo - nel senso di eccezionalismo, ma anche la solitudine della creazione e dei creatori, la loro segregazione o isolamento.
La vicinanza e la solitudine nel teatro sono spesso legate all'esperienza del nostro tempo - generano il bisogno di resilienza come capacità di perseverare, adattarsi e trovare nuove strade. Esaminiamo questi fenomeni a diversi livelli: nei testi drammatici, nel lavoro scenico e performativo, nelle istituzioni culturali ed educative, in relazione al pubblico, ma anche all'interno delle intersezioni tra generi e interdisciplinari. È anche importante osservare come queste tre dimensioni si riflettono nella posizione stessa del teatro nel discorso sociale e artistico.
La conferenza apre così lo spazio alla discussione su come il teatro contemporaneo si muove tra continuità e cambiamento, come reagisce alle pressioni sociali e rivaluta la sua missione. Allo stesso tempo, indaga come i temi della vicinanza, della solitudine e della resistenza si riflettono nel lavoro drammatico, messo in scena o performativo. Riflette il teatro come spazio di relazioni, un luogo di incontro per creatori, spettatori e comunità, ma anche come un ambiente in cui sorgono nuove forme di interazione, integrazione o esclusione. Osserva varie forme di presentazione scenica della vicinanza e della solitudine - dalle forme intime e minimaliste alle performance espressive e ai gesti assurdi. Un tema è anche quello della resilienza: il teatro come risposta alla crisi, come modo per rafforzare la resilienza psicologica, sociale e culturale. Infine, il convegno si concentra sulla dimensione educativa e sociale del teatro, sul suo potenziale per sviluppare creatività, empatia e capacità di affrontare le sfide del mondo contemporaneo.
PROGRAMMA
📅 VENERDI 14 novembre 2025
🕥 10:30 – 10:45
🎤 Benvenuto dei partecipanti
🧩 I. BLOCCO: 10:45 – 12:40
MICHAL BABIAK
Dramma slovacco tra resilienza, vicinanza e solitudine
KAROL MIŠOVIC
Il periodo di sfida del teatro Nová scéna
MIROSLAV BALLAY
Immagini cicliche di una vacanza in famiglia nella produzione Children
DAGMAR PODMAKOVÁ
Immagine dell'incrocio propria ombra
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
Il linguaggio come resilienza: Miguel Torrence e l'eredità politica di Bertolt Brecht
💬 Discussione
🧩 II. BLOCK: 13:40 – 15:35
MILOŠ MISTRÍK
Allontanarsi non significa solitudine
JAROSLAV DAUBRAVA
Rallentato anziché accelerato
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – un genere che crea comunità
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Spettatore colto o interlocutore di dialogo? Informazioni sull'educazione del pubblico nelle sale
DITA LÁNSKÁ
Sostegno alla vita comunitaria e alla divulgazione come mezzo per aumentare la resilienza del settore
💬 Discussione
🧩 III. BLOCCO: 15:50 – 17:30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Forza e fragilità delle confessioni delle donne (Lacrime di Janko Borodáč: emarginate)
ELENA KNOPOVÁ
Storie di donne di resistenza in un tempo di erosione dell'evidenza
NORA NAGYOVÁ
Vicinanza, solitudine e la resilienza nell'opera drammatica di Jana Bodnárová
MARTINA KOVAL
L'immagine della famosa psicoanalista Melanie Klein nel dramma di Nicholas Wright: l'emancipazione femminile come forma di resilienza
💬 Discussione
🎭19:00 — 19:50 SPETTACOLO TEATRALE: LAND OF WONDER
La produzione è ispirata all'attualità eventi in Slovacchia. Diretto da Tereza Mankovecká; drammaturgia di Michaela Kapušanská; produzione Michal Ditte; musiche di Vojtech Klinec, Andrej Bilik; collaborazione al movimento di Simona Kaščáková; costumi di Lea Mračková
Interpreti Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Teatro dell'Accademia delle arti di Banská Bystrica, blackb
📅 SABATO 15/11/2025
🧩 I. BLOCK: 10:00 – 11:35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
Il teatro applicato come spazio di creazione collettiva e vicinanza terapeutica
PETER HIMIČ
La solitudine di un personaggio come immagine dei tempi
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
La ruolo dei dipendenti nei processi di democratizzazione nei teatri pubblici in Polonia
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
La danza classica come strumento per l'educazione inclusiva degli alunni non vedenti - risultati della ricerca
💬 Discussione
🧩 II. BLOCCO: 11:50 – 13:25
🎓 Parte dedicata ai dottorandi
JIŘÍ HONZÍREK
Vicinanza, solitudine e resilienza nella produzione site-specific NON PENSAVO
PATRIK KREBS
Il teatro in prigione può umanizzare: la produzione teatrale come spazio di vicinanza e resilienza
MATĚJ NYTRA
Comunità resistente contro l'apatia: il fenomeno della stretta collaborazione in progetti di documentari con immigrati ucraini
BARBORA KRISTOFOVÁ
Brexit nelle produzioni teatrali
💬 Discussione
🧩 II. BLOCCO: 14:30 – 16:00
🎓 Parte dedicata ai dottorandi
ERIK ŠUPČÍK
Dal teatro delle marionette alle giostre: trasformazione delle famiglie nomadi di burattini e il loro funzionamento oggi
TEREZA MANKOVECKÁ
Sopravvivere e creare: resilienza e risorse testuali del teatro indipendente in Slovacchia
ADAM NAGY
Il corpo come incubatore di storia
KEVIN IVANKO
La tecnica di Dario Foa e la sua collaborazione con Franca Rame
💬 Discussione finale
🎭 PROGRAMMA DI ACCOMPAGNAMENTO
WORKSHOP "GIOCARE CON IL TESTO E PENSARE SULLA SCENA. RICONFIGURAZIONE DEL DIALOGO: ATTORE, TESTO, SPETTATORE"
📅 Quando: 6-9 novembre 2025 (giovedì-domenica; workshop di un'intera giornata)
👤 Docente: Šimon Spišák
📍 Dove: Piccolo studio teatrale FDU AU Banská Bystrica
numero massimo di partecipanti: 8
Il workshop è incentrato su un lavoro autoriale e approccio giocoso al testo - dal punto di vista di attori e attrici, registi e registe o artiste - allo stesso tempo, anche sul lavoro di recitazione e sull'esistenza sul palco in relazione al modello, a se stessi, al pubblico.
L'accento è posto sulla recitazione consapevole e sulle possibilità di riconfigurazione consapevole del rapporto tra "palcoscenico e pubblico". Il workshop esamina gli elementi del pensiero drammaturgico di attori e attrici durante la creazione di una produzione, nonché la percezione della produzione come dichiarazione congiunta e sociale - con l'obiettivo di cambiare il mondo nello spirito di Spinoza, Marx e Brecht.
Parte del workshop sarà un dibattito continuo su argomenti che nessuno ha ancora conosciuto, perché li scopriremo insieme sul posto. Discuti con te stesso, con gli altri e soprattutto con l'autore. Trattandosi di un approccio “giocoso” al testo, utilizzeremo i classici (B. Brecht, A. P. Chekhov, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni o altri). Questo dibattito sarà in parte il contenuto, in parte la forma e in parte l'obiettivo e il risultato dei nostri sforzi, poiché percepiamo il dibattito (comunicazione, dialogo, discorso...) come una componente molto importante (fondamentale?) dell'intera impresa teatrale. INCLUSO"
📅 Quando: 13 novembre 2025 (giovedì), 16:30 – 18:30
👤 Docente: Patrik Krebs (Istituto di scienze teatrali e cinematografiche CVU SAV; Homeless Theatre)
📍 Dove: Piccolo studio teatrale FDU AU Banská Bystrica
numero massimo di partecipanti: 20
Il teatro come linguaggio artistico è uno strumento unico per superare le barriere sociali, rafforzare l'identità individuale e sostenere la comunità. La Masterclass presenterà la pratica del Teatro dei Senzatetto, che dal 2006 sviluppa una forma specifica di teatro applicato e lavora da tempo con senzatetto, persone con disabilità mediche, persone con diagnosi psichiatriche, persone in pena e in carcere e altri adulti provenienti da un ambiente socialmente vulnerabile essere attivo:
• lavorare con materiale autobiografico e le sue dimensioni etiche,
• costruire uno spazio creativo sicuro (safe space),
• bilanciare qualità artistica e inclusione sociale,
• attività individuali e di gruppo,
• esperienze provenienti da progetti internazionali e dal festival ERROR, che riunisce teatri per senzatetto provenienti da tutta Europa.
La masterclass ha la forma di un laboratorio interattivo di 90 minuti: la conferenza introduttiva inquadra l'Homeless Theatre nel contesto contemporaneo teorie del teatro applicato e della drammaterapia, seguite da esercizi pratici e riflessione congiunta. L'accento è posto sulla connessione professionale della dimensione artistica e sociale del teatro e sulla discussione critica sulle possibilità e sui limiti della creazione inclusiva. L'obiettivo è fornire ai partecipanti ispirazione, punti di partenza metodologici e strumenti specifici che possono applicare nella propria pratica artistica o pedagogica.
La conferenza si svolge in collaborazione con l'Accademia delle arti di Banská Bystrica.
Il progetto della conferenza è stato sostenuto da fonti pubbliche. a cura dell'Art Support Fund.
Il convegno si svolge nell'ambito del progetto VEGA n. 2/0112/23 "Poetica dell'assurdo, del non senso e del paradosso nel teatro contemporaneo".
Partner dell'evento è @ScAict