Michal Machcinik - Vnútorný priestor

Michal Machciník - Spazio interno
Il progetto espositivo intitolato "Interior Space" è un ambizioso tentativo di esposizione di riflettere le attuali attività artistiche dello scultore Košice e dell'artista intermedio Michal Machciník (1989). Ambizioso perché non è un fenomeno comune lavorare sull'esposizione dell'autore all'inizio della generazione giovane e media sotto forma di un approccio retrospettivo. Tuttavia, l'attuale opera artistica di Michal Machciník consente un concetto così curatoriale e documenta sistematicamente gli argomenti e i circuiti più importanti dell'autore. Michal Machciník è sulla scena artistica quasi immediatamente dopo la laurea presso la Facoltà di Arte e sviluppa continuamente il suo programma artistico, che acquisisce un mestiere scultorea tradizionale nell'estensione di approcci concettuali come oggetto, ambiente, oggetto trovato, assemblaggio, video, arte nello spazio pubblico e installazione.
La mostra è divisa in sette circuiti tematici di base, che presentano concetti artistici selezionati nell'area data. Machcinic si avvicina a un'opera d'arte come ricercatore ed esamina le possibilità di lavorare con lo spazio nel contesto di una comprensione tridimensionale della realtà esterna e interna. Come scultore, cerca di rappresentare non solo la realtà esterna e visitata, ma è particolarmente interessato alle entità interne, agli spazi interni, che si materializza usando tecniche autoriali specifiche. La prima cerchia di presentazione scultorea di Machciník è un insieme di bouquet di gesso - ritratti di amici noti e propri da parte dell'autore, che rende i macchinari in concomitanza durante la precedente attività creativa. Rappresentano un approccio più tradizionale ma più prezioso nell'arte contemporanea e sono prove di talenti, abilità e il risultato della formazione della "scuola Bartus". L'altro approccio si basa sull'incrocio della struttura in studio della produzione artistica ed è il risultato di un approccio archeologico diretto ed esame dei processi naturali, che l'autore a volte accidentalmente, a volte affronta consapevolmente la presenza della traccia di una persona. L'autore presenta l'interesse distintivo della cerchia nell'installazione e video dedicati all'argomento del vagabondo, che è particolarmente specifico nell'ambiente cecoslovacco e rappresenta non solo l'attività del tempo libero, ma per Machciní è un fenomeno e una celebrazione della società non consumante e una certa visione mondiale che presenti in modo educativo nel modo educativo nel modo educativo nei video e per la materializza nella vecchia bandlamp. In Hoplit 2020 N. l. Machcinic presenta l'essenza figurativa della scultura nella genesi delle antiche pose e usa il corpo come artefatto archeologico trovato in futuro, che presenta lo sviluppo della razza umana in una comprensione geologica e storica frequentemente percepita del tempo. L'installazione centrale è uno spazio di Benedict convertito monumentalmente - un luogo per St. Eremita di Benedict. Questa installazione combina due importanti piani del programma dell'autore dell'autore: lo spazio come luogo contemplativo materializzato in forma scultorea e punti di partenza sacrale, che sono una caratteristica distintiva delle installazioni machiniche. Allo stesso tempo, lo spazio del Benedetto è un'espressione dello stato sociale dell'artista, stilizzato nella posizione del santo - un ascetico. Gli spazi delle caverne nelle montagne, o varie aperture naturali e artificiali, i nascondigli erano lo spazio abitativo della pratica dello stile di vita ascetico e questa installazione monumentale è una ricostruzione intima dello spazio abitativo del fondatore dell'ordine benedettino. I punti di partenza dei temi degli interni sono la serie dell'omaggio del ciclo a Theperture - Cavin, che crea tempo, che è stato presentato nel 2020 in una mostra collettiva a The Wild nella Slovak National Gallery. Ciò ha preceduto la serie più intima di coscienza, una cavità in cui è stata presentata alla prima mostra indipendente dell'autore al turno del 2016-2017 nella East Slovak Gallery. L'ultimo capitolo dell'esposizione è una serie di teste che presenta oggetti pronti di un carattere più intimo. Questi fanno parte degli armadi immaginari della storia naturale (teste della foresta, teste di metallo, cometa, atomi), un gabinetto di curiosità, che includono preparativi per uccelli, che l'autore in combinazione con altri oggetti trovati offre una funzione secondaria sotto forma di trofeo e aiuto educativo postmoderno.
i processi creativi di Machciník sono il risultato della gestione pedagogica di Prof. Bartusza, a cui è stato frequentato lo studio da un allenamento muscolare. Il lavoro intermedio di Machcinik è al confine tra statua, oggetto, concetto e nuovi media. Nelle sue realizzazioni, esamina lo spazio come entità fisica nello scontro con l'eredità contemplativa della realtà topograficamente percepita. Nel 2023, Machciník partecipò al Progetto europeo di Cooperazione RioSe, che esamina le relazioni tra arte e natura. L'output di questo progetto vincente è un lavoro collettivo internazionale nello spazio pubblico: il paese solido del sito di Fossvogur, installato a Reykjavik in Islanda. La componente intrinseca del lavoro di Machciník è ancora una componente eseguita non coinvolta, che, tuttavia, nei suoi progetti artistici è piuttosto un prodotto secondario. La sovrapposizione intermedia di una tale prestazione in natura rappresenta il coinvolgimento di Machciník nel progetto vincente del padiglione slovacco su XV. Praga Quadriennale di progettare design e spazio nel 2023, dove in collaborazione con il team di autori ha presentato l'installazione di case è calda.
Come uno dei pochi autori contemporanei, sulla base del progetto della regione auto -garante di Košice, l'arte sul luogo X potrebbe implementare l'installazione scultorea nello spazio pubblico, vale a dire nel catasto del villaggio di Zádiel. Con la sua silhouette, il lavoro evoca una cometa volante all'orizzonte. La forma è stata creata da una combinazione di parti riciclate di materiali tecnici e naturali, vale a dire il tamburo di miscelatori e gettato alberi di Natale. L'edificio è installato al confine della riserva naturale e del paesaggio industriale, mentre le rocce calcaree della valle di Zádielska con la costruzione vicina dell'impianto di cemento. (Peter Megyesi, 2023). L'installazione intorno a Zadiel Nature è un risultato notevole nel campo dei progetti di terra in Slovacchia orientale.
Per il comune di Zádiel, il progetto Zádielsky Gabinet - una mostra di mostre regionali nel Museo di Zádiels, che presenta rispettivamente la raccolta originale di oggetti raccolti dagli abitanti del comune che, a loro discrezione. donato all'esposizione temporanea. L'installazione di articoli si basa sul programma artistico dell'autore, che ha lavorato a lungo con il fenomeno degli articoli trovati. L'approccio del Machiník nel contesto del suo lavoro e l'esposizione creata può anche essere nominato con una nuova frase, quando è una specie di "trampolino d'arte". La combinazione di arte e vaginalismo in natura o nel paese dà una nuova dimensione e visione della creazione di arte come forma di oggetto e installazione in un contesto storico-storico. Il fenomeno di questo vagabondo è per lui una penetrazione tra uomo, paesaggio, luogo e natura. È uno stile di vita, un'opinione che è diventata una strategia artistica allo stesso tempo e si riferisce alla tradizione dell'ambiente culturale cecoslovacco.

Machciník ha completato i suoi studi presso la Facoltà di Arte di Košice in studio di Free Creativity e 3D guidato da Juraj Bartusz. Durante i suoi studi ha completato uno stage presso la Praga Academy of Fine Arts nello studio scultoreo di Jindřich Zeithamml (2012), nel 2015 è stato semifinalista del premio Premio per il premio Start Point per i diplomatori delle scuole d'arte europee. Nel 2016-2020 ha completato i suoi studi di dottorato condotti dal prof. Petr Rónai, la cui produzione era il lavoro di tesi di arte nello spazio e nello spazio nell'arte. Cavità e spazio interno nella scultura contemporanea. Attualmente lavora presso la Facoltà di Arts, Dipartimento di Fine Arts e Intermedia come assistente professionista.

Miroslav Kleban