Questo evento è terminato!
Mindful Movement Art Exhibit
Mostre di arte del movimento consapevole
Evento di: Lola Darling, Shea Servo, Brenda Davies, Michelle Bean
Posizione: The Sacred Mushroom, Northwest Glisan Street 321, Portland
Conferenze e dibattiti, Mostre
Informazioni sull'evento
🎨 Call for Artists: Art Auction & Fundraiser Night
Date: November 16, 2025
Location: The Sacred Mushroom
321 NW Glisan St Unit 700, Portland, OR 97209
We’re inviting artists who create as part of their personal therapy and healing journey to showcase their work at The Sacred Mushroom.
Questa sera speciale riguarda la celebrazione di ciò che hai creato e condividendolo con una comunità che apprezza l'arte come medicina.
Gli ospiti avranno la possibilità di fare offerte a pezzi e andarsene con una nuova significativa opera d'arte da amare.
✨ Vestiti e unisciti a noi per una notte edificante di creatività e connessione.
✨ gode di cure curate e morsi progettati per deliziare i tuoi sensi.
arte.
✨charity da annunciare presto.
gli artisti volevano!
Se desideri mostrare il tuo lavoro, ti preghiamo di contattarci per far parte di questa asta d'arte a beneficio. Lavoreremo con Nami per aiutare a sensibilizzare sul benessere della salute mentale e siamo molto entusiasti di averli a bordo per questo evento!
Questo è qualcosa di cui tutti i nostri artisti sono appassionati e credono e sono molto entusiasti di questa straordinaria organizzazione di ricevere le donazioni che siamo in grado di raccogliere. La mostra di arte del movimento Mindful è incentrata sull'uso di tutti gli strumenti necessari per migliorare la qualità della vita e molti di noi lo hanno trovato attraverso la creazione. Quindi assicurati di essere e aiutarci a sostenere una grande causa e partire con un nuovo pezzo di arte straordinaria!
Ulteriori informazioni si possono scoprire su questa grande organizzazione benefica su https://namior.org/ e la loro pagina fb nami
a equarte a L'organizzazione è quella in cui tutti i dipendenti, i volontari e i membri - indipendentemente dal genere, dalla razza, dall'identità di genere, dall'etnia, dall'origine nazionale, dall'età, dall'orientamento sessuale, dall'istruzione, dall'istruzione, dalla disabilità, dallo stato veterano o da altre dimensioni della diversità - ci sentiamo apprezzati e rispettati. AD:
vedere la diversità, l'inclusione ed equità come connesse alla nostra missione e critica per garantire il benessere del nostro personale e dell'alleanza NAMI che serviamo. Il pensiero a livello di consiglio di amministrazione su come le disuguaglianze sistemiche incidono sul lavoro della nostra organizzazione e su come affrontarle in un modo coerente con la nostra missione.
Pratica e incoraggiare la comunicazione trasparente in tutte le interazioni.
Lead con rispetto e tolleranza.
il nostro ospite e uno dell'evento dell'evento è SERVO SERVIZI in storie visive avvincenti. Lavorando con tela e media misti, l'arte di Shea riflette vividamente il suo viaggio di auto-scoperta e resilienza. Avendo navigato le sfide della salute mentale e della dipendenza, Shea celebra tre anni di sobrietà, trovando la sua voce autentica attraverso l'espressione artistica.
Le sue esperienze, tra cui una passione per il mondo dell'aeronautica aeronautica adrenalina, accendere le sue tele con colori vivaci e uno stile distintivo ed energetico. Il lavoro di Shea è molto più che esteticamente sorprendente; È una testimonianza del potere dell'arte come mezzo di guarigione e connessione.
Impegnata a restituire, Shea collabora con organizzazioni senza scopo di lucro, usando i suoi dipinti spigolosi, vibranti e pluripremiati per aumentare la consapevolezza delle cause vicine al suo cuore. Riunendo la comunità attraverso l'arte, Shea promuove uno spazio per il dialogo e la celebrazione. Attualmente perseguendo studi per diventare un consulente/terapista della dipendenza, Shea mira a supportare ulteriormente gli altri sul loro percorso verso il recupero. Shea's art is now highly sought after by collectors worldwide, with pieces finding homes across the globe.
ARTIST
JEFF SANDERS LEGO ART
Geometric artist Jeff Sanders' amazing LEGO sculptures have been seen nearly 250 million times across every major online platform--from the front page of reddit to features by YouTube, the LEGO Group, Buzzfeed, Nerdist, and more.
Jeff's work sits at the nexus of art, engineering, mathematics, and popular culture--exploring the patterns inherent in LEGO® bricks, and pushing the limits of what can be created with the ubiquitous construction toy.
There’s no heat, no glue, or magic in Jeff's work—it’s just experimentation, Immaginazione e molta pazienza.
Jeff ha spedito opere d'arte commissionate originali in tutto il mondo, tra cui la geometria di Ten Point Mega-Build 'Ten Point in mattoni' per il 2019 Sharjah Islamic Arts Festival nell'Arab Emirates. Pasco, Washington. Il più giovane di cinque ragazzi - e parte di una famiglia espansiva di cugini, nipoti e nipoti - Joel è cresciuto circondato dal potere della narrazione, della memoria e dell'eredità. Con 17 anni di esperienza come fotografo autodidatta ed ex insegnante di fotografia del liceo, porta quei principi di inquadratura, luce e narrativa nella sua pratica di arte visiva.
Il lavoro di Joel trafigge il velo tra passato, presente e futuro, radicato profondamente nella cultura afroamericana, nel dolore e nella resilienza. Attraverso la sua arte, cerca di sconvolgere e potenziare, scatenando conversazioni sull'identità, la guarigione e le lotte che affliggono l'anima umana. Ogni pezzo è sia una ferita che una salva - un riflesso cinematografico di storie personali e collettive intese a invitare gli spettatori a dialogare e trasformazione.
artista
heather Johnston
Heather Johnston, un artista nativo di Alaska con le radici nell'Alutiiq e un Cresciuto in una famiglia creativa, ha scoperto l'arte sia come espressione che di guarigione: un modo per collegare memoria, spirito e resilienza.
I suoi disegni, dipinti e sculture usano colori audaci e simbolismo per esplorare identità, equilibrio e benessere. "L'arte è movimento", afferma, "un flusso di energia che ispira e trasforma". Il lavoro di Heather è stato esposto a livello nazionale e si svolge in collezioni tra cui la Newberry Library, il Peabody Institute of Archaeology, il Museo Sioux e il Museo Alutiiq. Attraverso la sua arte, offre una prospettiva in cui la creatività diventa sia narrativa che un percorso verso la guarigione.
artista
Jana Charl
Jana Charl è un'artista multidisciplinare, originario di Los Angeles e un doppio cittadino US-Swiss, attualmente risiede a Portland, Oregon. Sfoca intenzionalmente i confini tradizionali che dividono artigianato, arte commerciale e belle arti. Come raccoglitore e narratrice appassionata, spesso incorpora oggetti trovati destinati a discariche nella sua opera d'arte mista.
Le installazioni, i dipinti e le sculture di Jana sono pubblicate ed esposte in tutto il mondo: mostrati in Art Galleries, a Sfmoma, Tate Liverpool, Museo femminile della California e nei locali organizzati in scena con la Biennale di Venezia, Frieze London e Art Basel Miami. Jana ha partecipato a 5 residenze degli artisti: Spagna (úbeda, Andalusia), Svizzera (Zürich e Trélex), il paese della Georgia (Mtskheta e Tbilisi) e Islanda (Stöðvarfjörður, East Fjords). Ha ricevuto progetti di arte pubblica in California, Oregon e Massachusetts. Jana ha ricevuto un certificato di riconoscimento dall'Assemblea della legislatura della California. La sua opera d'arte è nelle collezioni della Brooklyn Art Library, della città di Seattle Office of Arts & Culture, Museum of Nova Gorica (Slovenia), Municipalità di Mtskheta e Yuko Nii Foundation e collezioni private a livello globale.
Artista
lola Broadus
Bio per venire ... per venire ... per venire ...
Date: November 16, 2025
Location: The Sacred Mushroom
321 NW Glisan St Unit 700, Portland, OR 97209
We’re inviting artists who create as part of their personal therapy and healing journey to showcase their work at The Sacred Mushroom.
Questa sera speciale riguarda la celebrazione di ciò che hai creato e condividendolo con una comunità che apprezza l'arte come medicina.
Gli ospiti avranno la possibilità di fare offerte a pezzi e andarsene con una nuova significativa opera d'arte da amare.
✨ Vestiti e unisciti a noi per una notte edificante di creatività e connessione.
✨ gode di cure curate e morsi progettati per deliziare i tuoi sensi.
arte.
✨charity da annunciare presto.
gli artisti volevano!
Se desideri mostrare il tuo lavoro, ti preghiamo di contattarci per far parte di questa asta d'arte a beneficio. Lavoreremo con Nami per aiutare a sensibilizzare sul benessere della salute mentale e siamo molto entusiasti di averli a bordo per questo evento!
Questo è qualcosa di cui tutti i nostri artisti sono appassionati e credono e sono molto entusiasti di questa straordinaria organizzazione di ricevere le donazioni che siamo in grado di raccogliere. La mostra di arte del movimento Mindful è incentrata sull'uso di tutti gli strumenti necessari per migliorare la qualità della vita e molti di noi lo hanno trovato attraverso la creazione. Quindi assicurati di essere e aiutarci a sostenere una grande causa e partire con un nuovo pezzo di arte straordinaria!
Ulteriori informazioni si possono scoprire su questa grande organizzazione benefica su https://namior.org/ e la loro pagina fb nami
a equarte a L'organizzazione è quella in cui tutti i dipendenti, i volontari e i membri - indipendentemente dal genere, dalla razza, dall'identità di genere, dall'etnia, dall'origine nazionale, dall'età, dall'orientamento sessuale, dall'istruzione, dall'istruzione, dalla disabilità, dallo stato veterano o da altre dimensioni della diversità - ci sentiamo apprezzati e rispettati. AD:
vedere la diversità, l'inclusione ed equità come connesse alla nostra missione e critica per garantire il benessere del nostro personale e dell'alleanza NAMI che serviamo. Il pensiero a livello di consiglio di amministrazione su come le disuguaglianze sistemiche incidono sul lavoro della nostra organizzazione e su come affrontarle in un modo coerente con la nostra missione.
Pratica e incoraggiare la comunicazione trasparente in tutte le interazioni.
Lead con rispetto e tolleranza.
il nostro ospite e uno dell'evento dell'evento è SERVO SERVIZI in storie visive avvincenti. Lavorando con tela e media misti, l'arte di Shea riflette vividamente il suo viaggio di auto-scoperta e resilienza. Avendo navigato le sfide della salute mentale e della dipendenza, Shea celebra tre anni di sobrietà, trovando la sua voce autentica attraverso l'espressione artistica.
Le sue esperienze, tra cui una passione per il mondo dell'aeronautica aeronautica adrenalina, accendere le sue tele con colori vivaci e uno stile distintivo ed energetico. Il lavoro di Shea è molto più che esteticamente sorprendente; È una testimonianza del potere dell'arte come mezzo di guarigione e connessione.
Impegnata a restituire, Shea collabora con organizzazioni senza scopo di lucro, usando i suoi dipinti spigolosi, vibranti e pluripremiati per aumentare la consapevolezza delle cause vicine al suo cuore. Riunendo la comunità attraverso l'arte, Shea promuove uno spazio per il dialogo e la celebrazione. Attualmente perseguendo studi per diventare un consulente/terapista della dipendenza, Shea mira a supportare ulteriormente gli altri sul loro percorso verso il recupero. Shea's art is now highly sought after by collectors worldwide, with pieces finding homes across the globe.
ARTIST
JEFF SANDERS LEGO ART
Geometric artist Jeff Sanders' amazing LEGO sculptures have been seen nearly 250 million times across every major online platform--from the front page of reddit to features by YouTube, the LEGO Group, Buzzfeed, Nerdist, and more.
Jeff's work sits at the nexus of art, engineering, mathematics, and popular culture--exploring the patterns inherent in LEGO® bricks, and pushing the limits of what can be created with the ubiquitous construction toy.
There’s no heat, no glue, or magic in Jeff's work—it’s just experimentation, Immaginazione e molta pazienza.
Jeff ha spedito opere d'arte commissionate originali in tutto il mondo, tra cui la geometria di Ten Point Mega-Build 'Ten Point in mattoni' per il 2019 Sharjah Islamic Arts Festival nell'Arab Emirates. Pasco, Washington. Il più giovane di cinque ragazzi - e parte di una famiglia espansiva di cugini, nipoti e nipoti - Joel è cresciuto circondato dal potere della narrazione, della memoria e dell'eredità. Con 17 anni di esperienza come fotografo autodidatta ed ex insegnante di fotografia del liceo, porta quei principi di inquadratura, luce e narrativa nella sua pratica di arte visiva.
Il lavoro di Joel trafigge il velo tra passato, presente e futuro, radicato profondamente nella cultura afroamericana, nel dolore e nella resilienza. Attraverso la sua arte, cerca di sconvolgere e potenziare, scatenando conversazioni sull'identità, la guarigione e le lotte che affliggono l'anima umana. Ogni pezzo è sia una ferita che una salva - un riflesso cinematografico di storie personali e collettive intese a invitare gli spettatori a dialogare e trasformazione.
artista
heather Johnston
Heather Johnston, un artista nativo di Alaska con le radici nell'Alutiiq e un Cresciuto in una famiglia creativa, ha scoperto l'arte sia come espressione che di guarigione: un modo per collegare memoria, spirito e resilienza.
I suoi disegni, dipinti e sculture usano colori audaci e simbolismo per esplorare identità, equilibrio e benessere. "L'arte è movimento", afferma, "un flusso di energia che ispira e trasforma". Il lavoro di Heather è stato esposto a livello nazionale e si svolge in collezioni tra cui la Newberry Library, il Peabody Institute of Archaeology, il Museo Sioux e il Museo Alutiiq. Attraverso la sua arte, offre una prospettiva in cui la creatività diventa sia narrativa che un percorso verso la guarigione.
artista
Jana Charl
Jana Charl è un'artista multidisciplinare, originario di Los Angeles e un doppio cittadino US-Swiss, attualmente risiede a Portland, Oregon. Sfoca intenzionalmente i confini tradizionali che dividono artigianato, arte commerciale e belle arti. Come raccoglitore e narratrice appassionata, spesso incorpora oggetti trovati destinati a discariche nella sua opera d'arte mista.
Le installazioni, i dipinti e le sculture di Jana sono pubblicate ed esposte in tutto il mondo: mostrati in Art Galleries, a Sfmoma, Tate Liverpool, Museo femminile della California e nei locali organizzati in scena con la Biennale di Venezia, Frieze London e Art Basel Miami. Jana ha partecipato a 5 residenze degli artisti: Spagna (úbeda, Andalusia), Svizzera (Zürich e Trélex), il paese della Georgia (Mtskheta e Tbilisi) e Islanda (Stöðvarfjörður, East Fjords). Ha ricevuto progetti di arte pubblica in California, Oregon e Massachusetts. Jana ha ricevuto un certificato di riconoscimento dall'Assemblea della legislatura della California. La sua opera d'arte è nelle collezioni della Brooklyn Art Library, della città di Seattle Office of Arts & Culture, Museum of Nova Gorica (Slovenia), Municipalità di Mtskheta e Yuko Nii Foundation e collezioni private a livello globale.
Artista
lola Broadus
Bio per venire ... per venire ... per venire ...
Eventi a Portland oggi · Eventi a Portland questo fine settimana