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MISA A BUENOS AIRES & SZMB
MESSA A BUENOS AIRES E SZMB
Evento di: Les Sirènes, The Ladies Ensemble, Spevácky zbor mesta Bratislavy
Posizione: Church of the Elevation of the Holy Cross, Klariská, Bratislava - Staré Mesto
Biglietti: Ottieni biglietti
Concerts
Informazioni sull'evento
MISA A BUENOS AIRES - Martín Palmeri
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Coro della Città di Bratislava
Les Sirènes
Le Signore & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - direttore d'orchestra
Biglietti nella rete Predpredaj.sk
Partner dell'evento:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
"Questo lavoro è stato scritto con l'intento di offrire ai miei cori musiche che potessero avvicinarci allo stile del repertorio del tango. Perché è stato lavorando con i miei cori che ho scoperto davvero quanto sia difficile e complessa l'interpretazione del tango tradizionale da parte dei cori. Quest'opera è quindi un omaggio ai cori, al tango e allo stesso tempo ai suoi creatori..."
Misa a Buenos Aires di Martín Palmeri si ispira significativamente al tango tradizionale tipico della sua nativa Argentina, o nello stile del tango nuevo, che fu molto reso popolare grazie all'opera del suo famoso connazionale Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, chiamata anche Misatango, è stata eseguita per la prima volta dall'Orquesta Sinfónica de Cuba nel 1996 ed era relativamente sconosciuta fino al 2013, quando venne eseguita a Roma presso la Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola durante il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra in Vaticano. Gli organizzatori l'hanno poi scelta in onore dell'ex cardinale di Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, divenuto Papa Francesco nel 2013.
La Messa di Buenos Aires è stata ideata da Palmeri sulla base della Messa Ordinaria che abbiamo abituato da secoli: la messa è composta dalle parti liturgiche classiche Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei, nelle quali però il compositore dimostra già un talento impressionante nell'integrare armonie, ritmi sincopati e stilemi complessivi. del tango nella sua opera, conferendole così un fascino insolito e unicità.
La partitura è destinata ad una voce femminile solista, un coro misto, l'imponente accompagnamento strumentale comprende uno strumento caratteristico del tango: il bandoneon o fisarmonica, quintetto d'archi e pianoforte.
Le radici del tango risalgono all'Africa sudoccidentale e furono portate in Sud America nel XVII e XVIII secolo da persone che venivano qui vendute come schiave. Nel corso del tempo, qui con questa musica africana sono stati combinati elementi di musica e danza provenienti dall'Europa, in particolare dall'Italia, dalla Spagna e dal Portogallo, nonché dagli indigeni originari, soprattutto nei quartieri socialmente più deboli di Buenos Aires e Montevideo.
La forma del tango, che come lo conosciamo oggi, si sviluppò intorno al 1880 nelle sale da ballo e forse nei bordelli di Buenos Aires, dove inizialmente acquisì una famigerata reputazione come spettacolo rozzo e socialmente inquietante delle classi inferiori. All'inizio del XX secolo, tuttavia, il tango divenne socialmente accettabile e tornò ad attraversare l'Oceano Atlantico; fino allo scoppio della prima guerra mondiale suscitò una frenesia per il tango nei
circoli dell'alta borghesia europea. La prima musica ispirata al tango di noti compositori apparve intorno al 1910. A partire dagli anni '50, compositori e ballerini di tango iniziarono a sperimentare nuovi stili, progressioni armoniche e strumentazione. Il più importante tra loro fu Astor Piazzolla, che nella forma del cosiddetto elevò il tango nuevo dalla musica da ballo classica al repertorio dei palcoscenici da concerto e, applicando
forme compositive contemporanee, contribuì alla creazione di un genere musicale artificiale nuovo, unico ed estremamente complesso, aprendo così la porta immaginaria a numerosi di altri compositori, tra cui Martín Palmeri, di lasciarsi trasportare nel loro lavoro da questo genere stimolante e attraente per l'ascoltatore.
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Coro della Città di Bratislava
Les Sirènes
Le Signore & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - direttore d'orchestra
Biglietti nella rete Predpredaj.sk
Partner dell'evento:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
"Questo lavoro è stato scritto con l'intento di offrire ai miei cori musiche che potessero avvicinarci allo stile del repertorio del tango. Perché è stato lavorando con i miei cori che ho scoperto davvero quanto sia difficile e complessa l'interpretazione del tango tradizionale da parte dei cori. Quest'opera è quindi un omaggio ai cori, al tango e allo stesso tempo ai suoi creatori..."
Misa a Buenos Aires di Martín Palmeri si ispira significativamente al tango tradizionale tipico della sua nativa Argentina, o nello stile del tango nuevo, che fu molto reso popolare grazie all'opera del suo famoso connazionale Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, chiamata anche Misatango, è stata eseguita per la prima volta dall'Orquesta Sinfónica de Cuba nel 1996 ed era relativamente sconosciuta fino al 2013, quando venne eseguita a Roma presso la Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola durante il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra in Vaticano. Gli organizzatori l'hanno poi scelta in onore dell'ex cardinale di Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, divenuto Papa Francesco nel 2013.
La Messa di Buenos Aires è stata ideata da Palmeri sulla base della Messa Ordinaria che abbiamo abituato da secoli: la messa è composta dalle parti liturgiche classiche Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei, nelle quali però il compositore dimostra già un talento impressionante nell'integrare armonie, ritmi sincopati e stilemi complessivi. del tango nella sua opera, conferendole così un fascino insolito e unicità.
La partitura è destinata ad una voce femminile solista, un coro misto, l'imponente accompagnamento strumentale comprende uno strumento caratteristico del tango: il bandoneon o fisarmonica, quintetto d'archi e pianoforte.
Le radici del tango risalgono all'Africa sudoccidentale e furono portate in Sud America nel XVII e XVIII secolo da persone che venivano qui vendute come schiave. Nel corso del tempo, qui con questa musica africana sono stati combinati elementi di musica e danza provenienti dall'Europa, in particolare dall'Italia, dalla Spagna e dal Portogallo, nonché dagli indigeni originari, soprattutto nei quartieri socialmente più deboli di Buenos Aires e Montevideo.
La forma del tango, che come lo conosciamo oggi, si sviluppò intorno al 1880 nelle sale da ballo e forse nei bordelli di Buenos Aires, dove inizialmente acquisì una famigerata reputazione come spettacolo rozzo e socialmente inquietante delle classi inferiori. All'inizio del XX secolo, tuttavia, il tango divenne socialmente accettabile e tornò ad attraversare l'Oceano Atlantico; fino allo scoppio della prima guerra mondiale suscitò una frenesia per il tango nei
circoli dell'alta borghesia europea. La prima musica ispirata al tango di noti compositori apparve intorno al 1910. A partire dagli anni '50, compositori e ballerini di tango iniziarono a sperimentare nuovi stili, progressioni armoniche e strumentazione. Il più importante tra loro fu Astor Piazzolla, che nella forma del cosiddetto elevò il tango nuevo dalla musica da ballo classica al repertorio dei palcoscenici da concerto e, applicando
forme compositive contemporanee, contribuì alla creazione di un genere musicale artificiale nuovo, unico ed estremamente complesso, aprendo così la porta immaginaria a numerosi di altri compositori, tra cui Martín Palmeri, di lasciarsi trasportare nel loro lavoro da questo genere stimolante e attraente per l'ascoltatore.