Movement Archery Workshop - Amsterdam 2025

"L'arte giusta è senza scopo, senza scopo. Quanto più ostinatamente cerchi di imparare a scoccare la freccia per il gusto di centrare l'obiettivo, tanto meno riuscirai nell'uno e tanto più l'altro si ritirerà. Ciò che ti ostacola è che hai una volontà troppo ostinata. Pensi che ciò che non fai da solo non accada." - Eugen Herrigel

Date
10 -12 ottobre 2025

​Orari
10/10 | 18:00 - 21:00
10/11 | 10:00 - 18:00 (con 1,5 ora di pausa pranzo)
12/10 | 10.00 - 18.00 (con 1 ora e mezza di pausa pranzo)

Prezzo
Prenota presto | 259€ (Iscriviti entro il 9/7)
Prezzo intero | € 289

Posizione
Movement Amsterdam
Overschiestraat 188B, Amsterdam, Paesi Bassi

Registrazione
https ://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6

Più Informazioni:
[email protected]
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Contenuto:

Il concetto fondamentale e fondamentale di questo workshop è diviso in 4 parti principali che mirano a fornire un'ampia base per diverse pratiche fisiche.

PARTE 1 - RISCALDAMENTO
Il nostro concetto di riscaldamento si basa sulla necessità del mover di sintonizzarsi con una qualità chiara e sottile prima del loro pratica ed esecuzione.
Il riscaldamento inizia dalla meditazione ed è guidato dai principi fisici fondamentali.
La routine che Tom segue e insegna è ispirata ai concetti di Chi Kung, Tai-Chi Chuan e Chaya (Ombra) Yoga e in particolare alla serie “Balakarma” (entrare nella forza). Tutti questi corpi di lavoro sono stati integrati e interpretati in una combinazione unica che Tom pratica e insegna da oltre 10 anni. La routine di riscaldamento enfatizza l'apertura delle parti più scure del nostro corpo: le gambe, che sono anche le più distanti dai nostri occhi. Verranno introdotte posture impegnative insieme a un flusso delicato con movimenti circolari e spirali per fornire una migliore consapevolezza delle parti inferiori. Il secondo principio che Tom desidera spiegare è la preparazione (o introduzione) al movimento lento mantenendo le funzioni delicate dei polsi e del collo come strumenti per l'equilibrio, percependo lo spazio e digerendo organicamente le informazioni fisiche - interne ed esterne, creando un rituale che ottimizza lo spazio all'interno del praticante e la sua capacità di percepire lo spazio intorno a sé.

PARTE 2 - CREATIVITÀ E IMPROVVISAZIONE
La nostra pratica inizia sempre con una ricerca creativa che chiamiamo "Clean" Carta'. Questo è un approccio per definire le motivazioni personali e l’ispirazione per il movimento. Decostruire ciò che "muove" ogni persona e solo successivamente passare a quale "muove" scegliere per allenarsi ed esprimere.
La nostra tecnica funge da meccanismo di "gestione del rischio" che, alla fine, porta alla libertà su una scala molto più ampia di quella normalmente sperimentata dagli artisti di una singola disciplina. Introduciamo dinamiche di caduta, rotolamento, collasso, capovolgimento e fusione al fine di ridurre ed eventualmente eliminare il tipo di azioni che solitamente chiamiamo "fallimento" nella danza, nell'atletica e nelle arti marziali. La pratica è composta sia da azioni semplici, quasi “quotidiane”, che da rischi acrobatici “complicati”, senza distinguere tra loro o giudicare ciò che è importante e ciò che non è importante. Questo approccio consente a una miscela di influenze dal Regno Animale, Capoeira, Ginnastica, Contact Improvisation, Tae Kwon Do, Parkour, Jiujitsu brasiliano, Judo, Tango, Bboying, House Dance e altro ancora di diventare possibili espressioni.
L'integrazione di "Clean Paper" e ricerca tecnica è la nostra proposta di una pratica creativa a lungo termine, personale, stimolante e gratificante in grado di adattarsi ai costanti cambiamenti del proprio
vita.

PARTE 3 - PARTNERING
Se ballare da soli è una relazione con l'immaginazione, ballare con un partner è una relazione con la realtà.
Crediamo che queste due abilità siano fondamentali e rilevanti l'una per l'altra, ma se ne pratichiamo una senza cercare consapevolmente le connessioni creative con l'altro, è difficile percepire e sperimentare il reale beneficio.
In questo senso, il virtuosismo e l'abilità appariranno quando il confine tra immaginazione e realtà sarà leggermente svanisce. E allora la danza solista e la danza in coppia diventano inseparabili.
Porterà a mettere in discussione la comunicazione e il dialogo, che hanno sviluppi infiniti e un potenziale molto grande.
Un altro tema sarà come leggiamo lo spazio, l'altro corpo e lo spazio dell'altro corpo. Ciò non significa necessariamente cambiare le forme o le forme che creiamo con il nostro corpo.
Ballare con un'altra persona è un costante riconoscimento dell'ignoto. Questo in realtà non è un concetto astratto o spirituale, ma è piuttosto una comprensione tecnica e concreta della realtà del partenariato e della collaborazione attraverso il movimento.
Capire che non importa quanto sia buona la mia tecnica, ho ancora bisogno di creare uno spazio per rivalutare la situazione e ascoltare le ambizioni e i bisogni dell'altro corpo in movimento.
Crediamo che praticarlo consentirà spazio per applicare tecniche appropriate e, si spera, proporre nuove idee che non sono state provate. prima.

PARTE 4 - TECNICA
Questo approccio all'acrobazia si è sviluppato dall'impulso di cercare la libertà nel movimento. Mi ha portato al meraviglioso paradosso tra meditazione e acrobazia, il tentativo di trovare la tranquillità nel caos, per capire se sia possibile creare una pratica che si ispiri all'occhio del ciclone. L'obiettivo principale è trovare una qualità di movimento che supporti azioni semplici come camminare e correre, così come imprese acrobatiche senza differenze di sforzo, affaticamento mentale o tensione strutturale. Per fare ciò, cercheremo alti livelli di consapevolezza e precisione affinché il corpo possa reagire rapidamente ai cambiamenti dello stress scheletrico e mantenere il flusso senza distrazioni inutili. Nelle discipline acrobatiche classiche, preparazione, climax e atterraggio vengono trattati come aspetti completamente diversi mentre solitamente uno è più importante dell'altro. In Acrobazie Zen, il praticante aspira a trasformare tutti e 3 gli stati in un movimento che alla fine può connettersi a qualsiasi altro tipo di movimento. Personalmente questo tipo di pratica nel corso dell'anno mi ha dato fiducia, gioia e una mente più calma e serena. Mi permette di attingere a uno stato un po' infantile, che mi sostiene sia nella mia carriera artistica che nella mia vita personale.

A proposito di Tom e Roser
Tom Weksler pratica arti marziali e diverse forme di discipline acrobatiche fin dalla giovane età. Tom si è diplomato nel 2009 presso “The Workshop For Dancers and Choreographers in Haifa”. Dal 2010, Tom balla con la “Inbal Pinto e Avshallom Pollak Dance Company” e si esibisce con le produzioni della compagnia in molti teatri e festival in tutto il mondo. Tom sta attualmente eseguendo in tutto il mondo la performance “Collective Loss Of Memory” - coreografata da “Rootlessroot” (Jozef Fruček e Lind Kapetanea) e prodotta da “Dot504”. Dal 2017 Tom balla con Guy Nader e Maria Campose Dance Company.
Nel 2012 Tom ha creato 'LOBOS' in collaborazione con Yogi Dekel e Breno Caetano. Nel 2014 Tom ha creato i duetti "SARU' e "Heder" in collaborazione con la ballerina e coreografa di Tokyo Mayumu Minakawa. Entrambi i duetti si sono esibiti a livello internazionale in vari teatri e festival. Nel 2017 Tom ha presentato in anteprima il duetto "Pilim" in collaborazione con l'artista circense Yogi Dekel.

Roser Tutusaus si è diplomata in B.A di danza presso Artez Dansacademie, Arnhem (Olanda) e giornalismo dell'Universitat Autònoma de Barcelona. da allora, Roser ha lavorato per diversi coreografi in Olanda come Anouk Van Dijk, Giulio D’anna, Anouke De Groot ed Erik Kaiel. Ha anche collaborato con diverse compagnie in Spagna come 'Transit Dansa', 'Enclave Arts Del Moviment' (di Roberto Oliván), 'Ana Eulate', 'Lamajara Collective' e 'Pere Faura' nella trilogia “Sweet Suite”. Attualmente lavora e si esibisce a livello internazionale con la compagnia "Guy Nader e Maria Campos" nel pezzo "Time Takes The Time Time Takes" coprodotto da Mercat De Les Flors a Barcellona e in "Set Of Sets" che sarà presentato in anteprima al Mercat De Las Flors nell'aprile 2018. Roser ha anche creato “Menar”, un duetto di strada con Joan Aatalà presentato in anteprima alla Fira Tàrrega 2016 e in tournée per l'estate 2017. Parallelamente, e per curiosità, Roser sta anche sviluppando il proprio lavoro artistico con due assoli “Simun” e “Tecnologias Del Yo”. Che si è esibito in vari festival e locali in tutta Europa.

Tom e Roser lo sono stati lavorano artisticamente insieme dal 2018 sotto il nome WONDERGROUND. Insieme hanno creato diversi pezzi che sono stati in tournée a livello nazionale e internazionale. Stanno praticando e creando nel loro studio nella foresta alla periferia di Barcellona.