O | Eva Moflárová

Il nostro programma espositivo continua con una mostra di un altro autore eccezionale, l'artista Eva Moflárová.

mostra solista Eva Moflárová intitolata La lettera O rappresenta un ciclo chiuso di dipinti, disegni e oggetti. O, si tratta di una forma rotonda, di un cerchio, di un uovo, di un occhio, di un cielo, di lavare forme rotonde, di immagini di luce, ma anche di proteggere la vita. L'idea di una mostra è un concetto di stupore per la vita. "OH!" è una convocazione diretta. È
considerazione trascendentale della vita, delle sue forme, ma anche delle sue manifestazioni chimiche, biologiche e fisiche. Come se Eva li avvolgesse con lana di cotone o bende per proteggerli, ma anche per sottolineare la fragilità e la vitalità delle cellule.

Microstrutture organiche, una sorta di sezione trasversale dell'impianto, descrive dalla scrittura automatica per ripetizione della lettera O, ma allo stesso tempo formano forme visibili con un microscopio. Quindi non quelli che percepiamo attraverso gli occhi, ma usando il dispositivo. Come ricercatore, dichiara la vita nascosta delle cellule. Quei momenti in cui inizia la vita, cioè prima che la vita sia chiara. Le sue opere ci ricordano anche ciò che abbiamo imparato in biologia: come viene creata la vita. Zygota si trasforma in un Morul, un cluster cellulare sferico, quindi in una blastula. Un processo simile al feto di gelso. Analogamente ai dipinti e ai disegni di Eva. L'uovo è un riferimento moflar all'EVA per la gravidanza, ma anche al corpo femminile, membrana vergine, ovulazione, lat. Ovarium (ovaie), uovo fertilizzato, feto, vita materializzante. Non sono geometria radicale, ma frammenti geometricamente ridotti
Immagini di ciò che viene visto attraverso l'obiettivo. Qui utilizza anche strutture razionali come taglio, dettaglio, prospettiva, ovale organizzato in architettura. Nella sua creazione, è anche un ritorno alla colorazione usando tre colori di base, alleggerito al limite di riconoscimento. È un delicato colorismo, senza contrasti, come se stessi guardando i suoi dipinti attraverso una specie di strato, membrana, velo. Descrive fragili relazioni invisibili che solo una persona vede nell'obiettivo. È uno sguardo intimo. Non ci sono muscoli e gesti forti in questo dipinto o-geometrico, ma il contrario. Solitudine e silenzio, sussurrando: non toccarmi. I dipinti sono già mappe del movimento degli esseri viventi, riguardano relazioni per adulti con i bambini, ad esempio su una passeggiata in natura. Sul disegno del ritratto della testa sdraiata, i colpi di pennello nero mostrano il viso della madre. Nella storia della mostra è una madre dopo la nascita, la madre che si è adattata al bambino è dopo tutto, turbato, ma anche soddisfatto, in uno stato di meditazione e osservazione degli esseri viventi - bambini. Le uova erano riempite.