ORCUTT SHELLEY MILLER • Berlin • Neue Zukunft

ORCUTT SHELLEY MILLER

26.04.2026, Berlino, Neue Zukunft

Inizio: 19:00
Inizio: 20:00

Una volta ho chiesto a Bill Orcutt se gli piacevano i Grateful Dead, perché avevo un vago ricordo di averne parlato mentre eravamo in tour insieme 30 anni fa. Rispose che aveva provato a decifrare il loro codice al college, soprattutto perché piacevano a molti dei suoi amici, ma che non era mai riuscito a penetrare i loro suoni estremamente superficiali e il cinguettio nelle conversazioni. Perché i suoi amici non erano più infuocati dalla risacca strisciante di Crazy Horse, grondante di minaccia esistenziale a tre accordi?

Da allora, ho pensato molto alla dicotomia Cavallo/Morto - soprattutto ora, ascoltando il debutto di Orcutt, Steve Shelley ed Ethan Miller, l'approssimazione più vicina a un power trio standard in cui Orcutt è approdato fino ad oggi. Lontano dai polimorfici jazzismi dei suoi numerosi dischi con Chris Corsano, il paesaggio abitato da Orcutt Shelley Miller si trova ben al di sotto delle conviviali coordinate cartesiane dei Dead, nel profondo del substrato roccioso americano, alimentato da riff vulcanici contenenti moltitudini. Nessuno, ovviamente, confonderà Shelley e Miller per Molina e Talbot (o, del resto, Orcutt per Young). Ma lo scoppio di apertura di "An L.A. Funeral" - che inizia nelle terre basse del fiume Ohio degli Isley Brothers, ma si riversa rapidamente su Zuma Beach - proietta riflessi pentatonici di Cortez, se lo scarabocchio di canzoni di Neil fosse stato testimone dello sbarco del conquistatore/assassino a Topanga Canyon invece che a Veracruz.

Nonostante i suoi cenni ritmici agli anni '60 della California meridionale, l'atmosfera generale di Orcutt Shelley Miller è un taglio spigoloso e atonale ammucchiato su un substrato punk-fusionoid SST della metà degli anni '80, con gli accordi irti di Orcutt ancorati al basso fluente/riflusso di Miller. Nella sala macchine, Shelley, la più radicata del trio, non abbandona mai del tutto la tasca due e quattro, ma ci raspa intorno, ci scivola sopra, ci si nasconde sotto, creando infine una sorta di atmosfera da Michael Hurley-gone-motorik sui binari più lunghi del lato due. "Four-Door Charger", probabilmente il più trance di questi brani, passa attraverso il kraut-funk fino a raggiungere un solido mix di Klaus Dinger-incontra-Lothar Meid (via SY di fine anni '80), le sue principali modalità chiave sfumano nel silenzio prima che "A Long Island Wedding" si faccia strada verso un climax overdrive di econo-feedback. Detto questo, Orcutt Shelley Miller suona come una bestia completamente formata, piuttosto che una semplice somma delle sue parti distintive. Per l'ascoltatore timido e improvvisato, posso informarvi volentieri che sembra che Orcutt abbia abbozzato alcune teste in anticipo, quindi c'è molto a cui aggrapparsi tra i tritoni taglienti alla Ginn e molti assoli esplosivi ad angolo retto che definiscono il fraseggio ipnotico di Orcutt.

Orcutt Shelley Miller, in definitiva, si legge come una "grande dichiarazione rock" per la sua componenti che segnano il confine tra bei tempi e menti sbalordite e, come tale, è uno spinner ripetuto di prima qualità. E per quanto riguarda la dicotomia Dead/Young, mentre è chiaro che nessuno si sta spingendo troppo nella zona Dead, c'è un'interrelazione tra gli strumenti che è decisamente Bay Area anche se l'estetica generale è piacevolmente LA -- e questo, amici miei, è l'esperienza rock più solida della West Coast che si possa sognare in questi giorni.