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Otvorenie letnej výstavy súčasného umenia - CHRONOMORFOGENÉZA / Erik Pánči (28.6. - 30.8.2025)
Apertura della mostra estiva di arte contemporanea - Cronomorfogenesi / Erik Mriči (28.6. - 30.8.2025)
Evento di: Synagóga Lučenec
Posizione: Synagóga Lučenec, Adyho 69/7, Lučenec
Conferenze e dibattiti, Mostre
Informazioni sull'evento
Ti inviteremo ad aprire una mostra estiva di arte contemporanea chiamata cronomorfogenesi. Silenzio che sta accadendo/ alt. Memoria materiale, memoria temporale/ alt. Processi temporali
L'autore della mostra è Erik Párči - artista e musicista slovacco. Ha studiato intermedia e dipinto all'Accademia di belle arti e design a Bratislava. Oltre all'arte, al momento della pandemia si guadagnava da vivere come arboricoltore: si arrampicò sugli alberi e pensò alla filosofia mentre lavorava. Nel suo lavoro usa un synth modulare analogico e un pianoforte piezoelettrico, prendendo musica come un modo per la fusione interiore - "combattere contro il suo stesso risentimento" e cercando di incarnare un senso di unità, simile a un'esperienza religiosa che viene distrutta quando proviamo a rivelare sovrapposta. Sulla sua identità e "diventare qualcuno fino a quando non può essere" ...
la durata della mostra: 28.6. -30.8.2025
L'apertura: sabato 28.6.2025 -18:00, Sinagoga
Il tempo non percepisce come una linea retta, ma come una rete multidimensionale di tensione e risonanza. Per lui, la realtà è un'armonia di diversi ritmi e dipingendo un modo per catturarli. Lavora con superfici opache che non riflettono la luce: le sue opere sono quasi tattili e attirano lo spettatore. I lavori aperti per varie letture: micro e macro, sia visivamente che tattili, pur mantenendo apertura e molteplicità. Il flusso, ma per la complessa entità che consiste in risonanza, tensioni e interferenze, è, secondo questo concetto, un'armonia armoniosa della Messa del Barion è un fenomeno di emergenza sulla non conversione che non ha reso il mondo più facile da semplificare, ma dalla sensazione di una sensazione lineare. Non perché io sia un profeta, ma non ci sarà mai permesso di toccare qualcosa che può essere afferrato a questa non rappresentazione o illustrazione dell'idea. Intuitivamente, ma sistematicamente: ho messo le strisce in varie configurazioni di tensione per creare l'illusione di movimento, spazio profondo, instabilità o strati supera solo la percezione dello spettatore. Una delle mie serie alla fine del mondo: si riferisce alla tensione tra la scomparsa e la continuazione del mondo fisico. tra pensiero e sentimento. Percepisco la realtà come un'armonia di molti strati di possibilità simultanee in cui ogni decisione crea la propria versione del mondo. Pertanto, rifiuto una lettura chiara: le mie immagini non dovrebbero essere "su qualcosa", stanno accadendo. Questi sono campi di oscillazioni che trovano il loro ritmo in contatto con lo spettatore. Credo che sia incertezza, transizione e tensione che mostra qualcosa di più reale che in forma stabile. Invece di mostrare qualcosa, accadono da soli. Non sono una foto del mondo: sono la storia stessa.
La pittura non è un obiettivo, ma un processo, uno stato. Qualcosa che conosce il tempo. In un certo senso, è anche un atto di sfida: contro la stagnazione, contro il totalitarismo del significato, contro il conforto del mondo chiuso. Non voglio "svegliarmi" dall'illusione, perché forse è il nostro unico modo per cercare.
tocco i toni haunrologici. Penso al modo risomto di essere. I miei lavori non offrono perdite, ma rimangono nello spazio liminale. Lascio la tensione senza risolvere. Non conduco lo spettatore in sollievo o certezza. Gli offro l'opportunità di sedersi all'interno della tensione. Non come gesti crudeli, ma come atto di fiducia che questo è dove sta accadendo qualcosa di reale. "
L'autore della mostra è Erik Párči - artista e musicista slovacco. Ha studiato intermedia e dipinto all'Accademia di belle arti e design a Bratislava. Oltre all'arte, al momento della pandemia si guadagnava da vivere come arboricoltore: si arrampicò sugli alberi e pensò alla filosofia mentre lavorava. Nel suo lavoro usa un synth modulare analogico e un pianoforte piezoelettrico, prendendo musica come un modo per la fusione interiore - "combattere contro il suo stesso risentimento" e cercando di incarnare un senso di unità, simile a un'esperienza religiosa che viene distrutta quando proviamo a rivelare sovrapposta. Sulla sua identità e "diventare qualcuno fino a quando non può essere" ...
la durata della mostra: 28.6. -30.8.2025
L'apertura: sabato 28.6.2025 -18:00, Sinagoga
Il tempo non percepisce come una linea retta, ma come una rete multidimensionale di tensione e risonanza. Per lui, la realtà è un'armonia di diversi ritmi e dipingendo un modo per catturarli. Lavora con superfici opache che non riflettono la luce: le sue opere sono quasi tattili e attirano lo spettatore. I lavori aperti per varie letture: micro e macro, sia visivamente che tattili, pur mantenendo apertura e molteplicità. Il flusso, ma per la complessa entità che consiste in risonanza, tensioni e interferenze, è, secondo questo concetto, un'armonia armoniosa della Messa del Barion è un fenomeno di emergenza sulla non conversione che non ha reso il mondo più facile da semplificare, ma dalla sensazione di una sensazione lineare. Non perché io sia un profeta, ma non ci sarà mai permesso di toccare qualcosa che può essere afferrato a questa non rappresentazione o illustrazione dell'idea. Intuitivamente, ma sistematicamente: ho messo le strisce in varie configurazioni di tensione per creare l'illusione di movimento, spazio profondo, instabilità o strati supera solo la percezione dello spettatore. Una delle mie serie alla fine del mondo: si riferisce alla tensione tra la scomparsa e la continuazione del mondo fisico. tra pensiero e sentimento. Percepisco la realtà come un'armonia di molti strati di possibilità simultanee in cui ogni decisione crea la propria versione del mondo. Pertanto, rifiuto una lettura chiara: le mie immagini non dovrebbero essere "su qualcosa", stanno accadendo. Questi sono campi di oscillazioni che trovano il loro ritmo in contatto con lo spettatore. Credo che sia incertezza, transizione e tensione che mostra qualcosa di più reale che in forma stabile. Invece di mostrare qualcosa, accadono da soli. Non sono una foto del mondo: sono la storia stessa.
La pittura non è un obiettivo, ma un processo, uno stato. Qualcosa che conosce il tempo. In un certo senso, è anche un atto di sfida: contro la stagnazione, contro il totalitarismo del significato, contro il conforto del mondo chiuso. Non voglio "svegliarmi" dall'illusione, perché forse è il nostro unico modo per cercare.
tocco i toni haunrologici. Penso al modo risomto di essere. I miei lavori non offrono perdite, ma rimangono nello spazio liminale. Lascio la tensione senza risolvere. Non conduco lo spettatore in sollievo o certezza. Gli offro l'opportunità di sedersi all'interno della tensione. Non come gesti crudeli, ma come atto di fiducia che questo è dove sta accadendo qualcosa di reale. "