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PERIFÉRIE POHĽADU | ALŽBETA MALOVCOVÁ | výstava predĺžená do 6. 12.
PERIFERICHE DI VISTA | ALŽBETA MALOVCOVÁ | mostra prorogata fino al 6 dicembre.
Evento di: Erzsébet Em
Posizione: Slovak National Theatre (Historical Building), Gorkého 2, Bratislava
Conferenze e dibattiti, Mostre
Informazioni sull'evento
"Quando un vecchio si trova al confine di una risaia, resta fermo e guarda. Ed è bellissimo! Il vecchio è pieno di ciò che lo circonda..."[1]
La mostra di fogli grafici intitolata Periferia dello sguardo presenta immagini tratte dal mondo ordinario, in cui Alžbeta Malovcová dirige l'attenzione sui fatti poco appariscenti e trascurati. Le visioni ancorate nella grafica rivelano la sua attenzione, si potrebbe dire addirittura consapevolezza radicale, per le sottili forme di esistenza dei personaggi animati e inanimati. Su di essi osserviamo strutture da giardino, che rimandano al modo di abitare questo mondo e alla morfologia dell'intervento umano nel paesaggio. L'autore parla di oggetti che qualcuno ha toccato, qualcuno li ha manipolati. Di come ha organizzato il suo spazio, di come ha trascorso il suo tempo libero e anche del fatto che, sebbene le persone non dipendano dalla coltivazione dei raccolti per la loro esistenza, lo fanno comunque. Fanno questa attività quasi ostinata perché sono convinti che abbia valore e dia loro un significato.
Malovcová ha scelto motivi silenziosi e nessuno racconta loro una storia o istruzioni su come guardarli: Io Sono interessato ai fenomeni poveri. Fenomeni sull’orlo dell’esistenza e dell’estinzione. Pensare alla quieta esistenza di cose che sembrano non avere più nulla da dare. Concentro lo sguardo sulla periferia, a causa della sovrasaturazione." Trova ristoro nella meditazione (contemplazione) di immagini minimaliste di cose poco interessanti o addirittura inutili per la maggior parte delle persone. Si avvicina a loro come osservatrice e collezionista. Sbircia oltre la recinzione e pensa alle situazioni che vede alle sue spalle. Sceglie parti del paesaggio, raccoglie luoghi e oggetti che passano inosservati e ne rivela il potenziale nascosto.
La linea principale del ciclo offre il fascino delle nature morte da giardino che le persone creano intuitivamente, e quindi qualcosa di sincero dall'attività umana. Gli oggetti che una persona aveva a sua disposizione o talvolta a portata di mano gli servivano per uno scopo specifico. Non si occupò della loro estetica e rimasero ridotti esclusivamente alla funzione. L'autore percepisce le forme e le relazioni tra i singoli componenti di queste sculture astratte inconsce. Nota ad esempio che nei giardini si concentrano ripetutamente rifiuti sotto forma di piastrelle. Come ogni cortile ha il suo angolo dove possiamo trovare una vasca da bagno o un lavandino scartato. In questi fenomeni spostati, trova la psiche collettiva immagazzinata in modo più prominente rispetto a quando lo spazio è pulito e ordinato. Vede in esso qualcosa di cui possiamo sorridere e che possiamo includere come parte del nostro mondo.
La mostra Periphery of the View nei locali del K Theatre presenta diciotto fogli grafici. Raffigurano di tutto, da varie piccole strutture orticole (serre, capannoni) a reti e installazioni specifiche (mattoni che pesano fogli, sotto i quali avviene il processo di assorbimento del fertilizzante nel terreno) a frammenti di natura. Le immagini sono eterogenee, non formano una trama specifica, ma sono aperte e possiamo muoverci tra di loro. Allo stesso tempo, sono tutti collegati da un momento di scoperta improvvisa, da un'apparizione in una giornata qualunque, da una sosta lungo la strada da qualche parte o in qualcosa. Apprezzando ciò che l'osservatore vede all'improvviso, come se si trovasse davanti a un dipinto e si chiedesse quanto sia bello!
Malovcová segue le storie delle linee nei suoi disegni, che riduce e astrae in segni . Su di essi compaiono spazi vuoti che dinamizzati i motivi e stimolano l'immaginazione del percipiente. Le forme, le strutture e i contrasti delle stampe chiare tenui e scure profonde risaltano ancora di più. Con l'assenza dei dettagli si perde la profondità della realtà impressa, forse proprio perché lo spettatore possa ritrovarvi la sua profondità. Per cogliere il fruscio del grano, per ascoltare una musica soft in sottofondo o per scoprire una notazione sperimentale con un accenno di graffio.
Il fenomeno della casa e del giardino rappresenta anche il rapporto tra civiltà e ambiente. Uno degli altri esempi che rappresentano la connessione tra uomo e natura nella mostra è la coppia di pilastri e alberi all'estremità superiore. La carica organica della serie si percepisce anche nella grafica con la falce di luna, il cui disegno è l'unico non basato su una fotografia, ma su un contorno diretto dei frutti della pianta. La sua distinzione dal ciclo non solo costituisce un ponte con la precedente mostra personale dell'autrice (Deficits and Saturations, 2021, quando ha elaborato questo motivo attraverso il mezzo della pittura), ma forse indica già il prossimo obiettivo di Malovcová. Fino ad ora, la natura è stata piuttosto marginale nel suo lavoro e l'hanno dominata spazi e oggetti più astratti. Con questa serie, è come se la tirassi indietro e tornassi da lei. È forse il risultato di una rivalutazione di ciò di cui facciamo parte? La domanda che le periferie aprono in noi in modo molto più intenso e fondamentale?
Le periferie dello sguardo portano con sé una silenziosa resistenza allo stile di vita consumistico. Tuttavia, non penso che questo sia attivismo, ma un'azione autentica e l'evidenziazione di ciò che l'autore ritiene importante: "La risposta al perché lo faccio è come lo faccio". Le impronte della sua visione interiore sono l'opposto delle tendenze in termini di prestazioni ed efficienza, fermandosi in un ambiente competitivo. Hanno il carattere di ragioni personali, storie e inefficienza, che si riflette anche nella tecnologia grafica ad alta intensità di produzione. Possiamo osservarlo in modo più evidente sul motivo del nocciola. Il disegno ridotto ma pur sempre molto dettagliato è un ricordo concentrato dell'enorme quantità di tempo, energia, concentrazione e pazienza che l'autore vi ha trascritto. Le lastre di zinco grezzo installate al centro della stanza e un'esposizione con la foto di una particolare periferia in cui sono state realizzate le opere si riferiscono anche al processo di incisione al tratto e alle tecniche dell'acquatinta:
Immagina una notte di novembre a il giardino di una casa bifamiliare in una zona di Bratislava. Le case circostanti si spensero. È tranquillo e la temperatura è intorno ai 5°C. Una donna avvolta in due calde coperte sta incidendo matrici metalliche. Una copertura in asfalto con un motivo inciso rivela una lamiera di zinco che si corrode a contatto con l'acido nitrico ed emette fumi tossici. Seguono l'aspersione con acqua e l'asciugatura con aria calda. Un paio di volte durante la notte, la donna corre ad una pompa vicina, dove compra il caffè. Si comporta così bene di notte! Applica la vernice per asfalto, spolvera il grano e lo immerge nuovamente nel bagno di attacco. Ferma il tempo. Si lava ancora, si asciuga, si lava via l'asfalto con diluente. Insieme alla luce arriva una pioggia leggera, che la costringe ad avvicinare la scrivania all'albero e nascondere le lastre pronte per la stampa.
La ballerina giapponese Min Tanaka lasciò Tokyo negli anni '80 e iniziò a esercitarsi in il villaggio di montagna dell'agricoltura Hakushu e il suo legame con la danza. Ai partecipanti dei suoi workshop, venuti da tutto il mondo, ha raccontato: "Nella storia della danza, le persone usano molto i muscoli. Non voglio muscoli, ma un'immagine. Troverai il minimo. Ottieni la sensazione. Ma non esprimerlo! Dovresti sentirlo prima. Ottenere quella sensazione è molto più importante.[2]
Prima della stampa vera e propria della grafica, le carte vengono sottoposte a un processo di bagnatura in cui viene rimossa la colla. L'acqua allenta la struttura che tiene insieme il materiale in modo che possa accettare più facilmente il colore e l'impressione della fustella. Rimanere alla periferia, analogamente al delicato processo della tecnologia grafica, ci consente di consentire determinati ritiri dalla pianificazione e dalla garanzia del futuro, raggiungendo una civiltà in continua accelerazione che genera sempre più richieste per la nostra sufficienza. Pertanto, percepisco il ciclo esposto Periérie de gaztu come un invito a rallentare, a scoprire in noi stessi i rilievi dei nostri sentimenti di significato e a diventare più ricettivi ad essi. Ottenere quella sensazione è molto più importante.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) si è laureata alla VŠVU di Bratislava con il prof. Robert Jančovič e il prof. Daniele Fischer. Ha partecipato ad un soggiorno studio presso l'Università Aristotele di Salonicco. Si dedica alla grafica libera, alla pittura in combinazione con media non pittorici, alla calligrafia europea e lavora anche come compositrice musicale nelle produzioni di Divadla K Neistota (2022) e Memory of a Place (2024). Ha esposto in modo indipendente a Nitra e Bratislava, ha partecipato a diverse mostre collettive di giovane arte contemporanea slovacca. Insegna alla Scuola di Design.
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[1] LANDA, O.: Min Tanaka e la via giapponese del corpo, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. 142
[2] ibid
L'evento è stato sostenuto con una borsa di studio dall'Art Support Fund
| Curatrice Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Orari di apertura
tutti i giorni tranne mercoledì 16:00 - 19:00
e su appuntamento al tel. NO. 0910 914 755
La mostra di fogli grafici intitolata Periferia dello sguardo presenta immagini tratte dal mondo ordinario, in cui Alžbeta Malovcová dirige l'attenzione sui fatti poco appariscenti e trascurati. Le visioni ancorate nella grafica rivelano la sua attenzione, si potrebbe dire addirittura consapevolezza radicale, per le sottili forme di esistenza dei personaggi animati e inanimati. Su di essi osserviamo strutture da giardino, che rimandano al modo di abitare questo mondo e alla morfologia dell'intervento umano nel paesaggio. L'autore parla di oggetti che qualcuno ha toccato, qualcuno li ha manipolati. Di come ha organizzato il suo spazio, di come ha trascorso il suo tempo libero e anche del fatto che, sebbene le persone non dipendano dalla coltivazione dei raccolti per la loro esistenza, lo fanno comunque. Fanno questa attività quasi ostinata perché sono convinti che abbia valore e dia loro un significato.
Malovcová ha scelto motivi silenziosi e nessuno racconta loro una storia o istruzioni su come guardarli: Io Sono interessato ai fenomeni poveri. Fenomeni sull’orlo dell’esistenza e dell’estinzione. Pensare alla quieta esistenza di cose che sembrano non avere più nulla da dare. Concentro lo sguardo sulla periferia, a causa della sovrasaturazione." Trova ristoro nella meditazione (contemplazione) di immagini minimaliste di cose poco interessanti o addirittura inutili per la maggior parte delle persone. Si avvicina a loro come osservatrice e collezionista. Sbircia oltre la recinzione e pensa alle situazioni che vede alle sue spalle. Sceglie parti del paesaggio, raccoglie luoghi e oggetti che passano inosservati e ne rivela il potenziale nascosto.
La linea principale del ciclo offre il fascino delle nature morte da giardino che le persone creano intuitivamente, e quindi qualcosa di sincero dall'attività umana. Gli oggetti che una persona aveva a sua disposizione o talvolta a portata di mano gli servivano per uno scopo specifico. Non si occupò della loro estetica e rimasero ridotti esclusivamente alla funzione. L'autore percepisce le forme e le relazioni tra i singoli componenti di queste sculture astratte inconsce. Nota ad esempio che nei giardini si concentrano ripetutamente rifiuti sotto forma di piastrelle. Come ogni cortile ha il suo angolo dove possiamo trovare una vasca da bagno o un lavandino scartato. In questi fenomeni spostati, trova la psiche collettiva immagazzinata in modo più prominente rispetto a quando lo spazio è pulito e ordinato. Vede in esso qualcosa di cui possiamo sorridere e che possiamo includere come parte del nostro mondo.
La mostra Periphery of the View nei locali del K Theatre presenta diciotto fogli grafici. Raffigurano di tutto, da varie piccole strutture orticole (serre, capannoni) a reti e installazioni specifiche (mattoni che pesano fogli, sotto i quali avviene il processo di assorbimento del fertilizzante nel terreno) a frammenti di natura. Le immagini sono eterogenee, non formano una trama specifica, ma sono aperte e possiamo muoverci tra di loro. Allo stesso tempo, sono tutti collegati da un momento di scoperta improvvisa, da un'apparizione in una giornata qualunque, da una sosta lungo la strada da qualche parte o in qualcosa. Apprezzando ciò che l'osservatore vede all'improvviso, come se si trovasse davanti a un dipinto e si chiedesse quanto sia bello!
Malovcová segue le storie delle linee nei suoi disegni, che riduce e astrae in segni . Su di essi compaiono spazi vuoti che dinamizzati i motivi e stimolano l'immaginazione del percipiente. Le forme, le strutture e i contrasti delle stampe chiare tenui e scure profonde risaltano ancora di più. Con l'assenza dei dettagli si perde la profondità della realtà impressa, forse proprio perché lo spettatore possa ritrovarvi la sua profondità. Per cogliere il fruscio del grano, per ascoltare una musica soft in sottofondo o per scoprire una notazione sperimentale con un accenno di graffio.
Il fenomeno della casa e del giardino rappresenta anche il rapporto tra civiltà e ambiente. Uno degli altri esempi che rappresentano la connessione tra uomo e natura nella mostra è la coppia di pilastri e alberi all'estremità superiore. La carica organica della serie si percepisce anche nella grafica con la falce di luna, il cui disegno è l'unico non basato su una fotografia, ma su un contorno diretto dei frutti della pianta. La sua distinzione dal ciclo non solo costituisce un ponte con la precedente mostra personale dell'autrice (Deficits and Saturations, 2021, quando ha elaborato questo motivo attraverso il mezzo della pittura), ma forse indica già il prossimo obiettivo di Malovcová. Fino ad ora, la natura è stata piuttosto marginale nel suo lavoro e l'hanno dominata spazi e oggetti più astratti. Con questa serie, è come se la tirassi indietro e tornassi da lei. È forse il risultato di una rivalutazione di ciò di cui facciamo parte? La domanda che le periferie aprono in noi in modo molto più intenso e fondamentale?
Le periferie dello sguardo portano con sé una silenziosa resistenza allo stile di vita consumistico. Tuttavia, non penso che questo sia attivismo, ma un'azione autentica e l'evidenziazione di ciò che l'autore ritiene importante: "La risposta al perché lo faccio è come lo faccio". Le impronte della sua visione interiore sono l'opposto delle tendenze in termini di prestazioni ed efficienza, fermandosi in un ambiente competitivo. Hanno il carattere di ragioni personali, storie e inefficienza, che si riflette anche nella tecnologia grafica ad alta intensità di produzione. Possiamo osservarlo in modo più evidente sul motivo del nocciola. Il disegno ridotto ma pur sempre molto dettagliato è un ricordo concentrato dell'enorme quantità di tempo, energia, concentrazione e pazienza che l'autore vi ha trascritto. Le lastre di zinco grezzo installate al centro della stanza e un'esposizione con la foto di una particolare periferia in cui sono state realizzate le opere si riferiscono anche al processo di incisione al tratto e alle tecniche dell'acquatinta:
Immagina una notte di novembre a il giardino di una casa bifamiliare in una zona di Bratislava. Le case circostanti si spensero. È tranquillo e la temperatura è intorno ai 5°C. Una donna avvolta in due calde coperte sta incidendo matrici metalliche. Una copertura in asfalto con un motivo inciso rivela una lamiera di zinco che si corrode a contatto con l'acido nitrico ed emette fumi tossici. Seguono l'aspersione con acqua e l'asciugatura con aria calda. Un paio di volte durante la notte, la donna corre ad una pompa vicina, dove compra il caffè. Si comporta così bene di notte! Applica la vernice per asfalto, spolvera il grano e lo immerge nuovamente nel bagno di attacco. Ferma il tempo. Si lava ancora, si asciuga, si lava via l'asfalto con diluente. Insieme alla luce arriva una pioggia leggera, che la costringe ad avvicinare la scrivania all'albero e nascondere le lastre pronte per la stampa.
La ballerina giapponese Min Tanaka lasciò Tokyo negli anni '80 e iniziò a esercitarsi in il villaggio di montagna dell'agricoltura Hakushu e il suo legame con la danza. Ai partecipanti dei suoi workshop, venuti da tutto il mondo, ha raccontato: "Nella storia della danza, le persone usano molto i muscoli. Non voglio muscoli, ma un'immagine. Troverai il minimo. Ottieni la sensazione. Ma non esprimerlo! Dovresti sentirlo prima. Ottenere quella sensazione è molto più importante.[2]
Prima della stampa vera e propria della grafica, le carte vengono sottoposte a un processo di bagnatura in cui viene rimossa la colla. L'acqua allenta la struttura che tiene insieme il materiale in modo che possa accettare più facilmente il colore e l'impressione della fustella. Rimanere alla periferia, analogamente al delicato processo della tecnologia grafica, ci consente di consentire determinati ritiri dalla pianificazione e dalla garanzia del futuro, raggiungendo una civiltà in continua accelerazione che genera sempre più richieste per la nostra sufficienza. Pertanto, percepisco il ciclo esposto Periérie de gaztu come un invito a rallentare, a scoprire in noi stessi i rilievi dei nostri sentimenti di significato e a diventare più ricettivi ad essi. Ottenere quella sensazione è molto più importante.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) si è laureata alla VŠVU di Bratislava con il prof. Robert Jančovič e il prof. Daniele Fischer. Ha partecipato ad un soggiorno studio presso l'Università Aristotele di Salonicco. Si dedica alla grafica libera, alla pittura in combinazione con media non pittorici, alla calligrafia europea e lavora anche come compositrice musicale nelle produzioni di Divadla K Neistota (2022) e Memory of a Place (2024). Ha esposto in modo indipendente a Nitra e Bratislava, ha partecipato a diverse mostre collettive di giovane arte contemporanea slovacca. Insegna alla Scuola di Design.
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[1] LANDA, O.: Min Tanaka e la via giapponese del corpo, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. 142
[2] ibid
L'evento è stato sostenuto con una borsa di studio dall'Art Support Fund
| Curatrice Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Orari di apertura
tutti i giorni tranne mercoledì 16:00 - 19:00
e su appuntamento al tel. NO. 0910 914 755
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