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R.E.D. 2025: Open Studio
Evento di: Tanzfabrik Berlin Bühne
Posizione: Uferstudios GmbH, Uferstraße 23, Berlin - Mitte
Conferenze e dibattiti, Mostre
Informazioni sull'evento
ROSSO. 2025: Open Studio
di Dianna Jacksan Manzamussa , Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chōri Collective
Giovedì 11.12.2025 / 18:00
Durata ca. 240 minuti
Ingresso gratuito. Primo arrivato, primo servito.
R.E.D. (Residencies Expanded for Dance in social Spaces, 2025) è il programma di residenza di Tanzfabrik Berlin per coreografi che desiderano esplorare la propria pratica artistica in dialogo con gli spazi sociali e le comunità. Ispirato dal concetto di “coreografia sociale” di Andrew Hewitt, il programma collega la ricerca estetica con la rilevanza sociale. Ci concentriamo su progetti che coinvolgono le comunità, sperimentano nuove modalità di incontro o propongono modelli alternativi di conoscenza e incarnazione.
Il progetto R.E.D. Gli artisti del 2025 sono:
Navild Acosta / Free’Em Wedding: Consent, Coalition & Emfilled Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Project
Jere Ikongio / Days of Joy: Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Project
↪ Descrizioni dei progetti e biografie del R.E.D. Gli artisti 2025 possono essere trovati qui: https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (lei/lei), una donna trans nera del Brasile nata nel 1997, è un'artista, ballerina e direttrice di movimento attualmente residente a Berlino. Detiene il titolo di Leggendaria Madre Generale della Casata di Manzamussa. La sua pratica artistica è influenzata dalle danze urbane, dalla capoeira e dalla cultura della sala da ballo. Ha imparato a trasformare le esperienze di vergogna, rabbia e repulsione in gioia e liberazione. Il suo lavoro esamina criticamente le complessità dell’incarnazione trans, gli impatti della cancellazione coloniale e le intersezioni tra violenza razziale e di genere. Dianna si impegna a utilizzare le sue esperienze personali e la sua visione artistica per coltivare la sua ricerca, sforzandosi di portare maggiore diversità nella comunità della danza evidenziando l'importanza delle donne trans nere nelle narrazioni di guarigione.
Navild Acosta
Navild Acosta (lui/lui) è un artista multi-media pluripremiato e acclamato a livello internazionale con sede a Berlino. Le sue identità intersezionali di artista americano transgender non binario, disabile, queer e afro-latino di prima generazione hanno continuamente ispirato il suo lavoro basato sulla comunità. Il suo lavoro performativo ha debuttato in istituzioni nazionali e straniere, tra cui il MoMA, il Neuer Berliner Kunstverein e SAVVY. Navild ha collaborato con artisti importanti come Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon e Ishmael Houston-Jones.
Elliott Cennetoglu
Elliott (lui/loro) collega i mondi delle performance dal vivo, della scrittura e della salute della comunità. Conosciuti più recentemente per il loro lavoro di lighting design con artisti berlinesi come Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer, Enrico Wey, dal 2009 creano anche piattaforme per il coinvolgimento della comunità. Questi eventi includono "haircutting: una nuova piattaforma per performance e dialogo", "Over/Heard I and II" e la co-curazione di eventi come "Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival" a New York. Mentre completavano gli studi in agopuntura e moxibustione giapponese, Elliott ha iniziato a immaginare come coinvolgere le proprie comunità nella condivisione di conoscenze e competenze per l'autotrattamento e sta attualmente sviluppando seminari su Kink e medicina dell'Asia orientale e Moxa per le malattie croniche.
Jere Ikongio
Jere Ikongio (senza pronomi), un artista BiPOC con sede a Berlino che utilizza performance e arte immersiva per esaminare infrastrutture, identità e storie di emarginazione, esplora temi socio-politici paesaggi di città, attraverso installazioni interdisciplinari che ricontestualizzano archivi pubblici e personali. Jere è membro della Magnum Foundation, Digital Earth Fellow e beneficiario di una borsa di studio World Press Photo. Jere è stato selezionato per la residenza d'artista/curatore Lagos-Berlin 2021, Dekoloniale Berlin Residency 2023 e Artist and Scientist in Residence 2025 al Ligetizentrum Hamburg ed è stato esposto alla Douglas Hyde Gallery, Dublino, alla Biennale di arte contemporanea di Odessa, all'ISEA Durban, alla Bienal do Mercosul, a Porto Alegre, al Savvy Contemporary, a Berlino, al Museo Hong-Gah, a Taiwan, alla 2a Biennale e Museo di Lagos. Rietberg, Zurigo e altri.
Chōri Collective
Chōri Collective è emerso come una piattaforma collaborativa per artisti asiatici per esplorare storie coloniali e mettere in discussione i binari attraverso la metafora della cucina. Si è evoluto in uno spazio dinamico in cui artisti, artisti e agenti non umani si mescolano, contaminano e fermentano attraverso pratiche sperimentali e interdisciplinari.
“Chōri” (조리/料理) in Hanja significa “cucinare”, enfatizzando il processo rispetto al prodotto, a differenza di “Yōri” (요리/料理), che mette in risalto il piatto finale. Consideriamo i corpi come cibo, le ricette come strutture di potere e cerchiamo di scomporli e comprenderli come fermenti. La cucina sconvolge le gerarchie sensoriali, favorendo gesti collaborativi e avvenimenti performativi. Tra white-cube e black-box, Chōri impasta, rompe e fermenta strutture coloniali.
Finanziato dal Dipartimento per la Cultura e la Coesione Sociale del Senato nell'ambito del programma "Residenzförderung Tanz 2025–2027".
di Dianna Jacksan Manzamussa , Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chōri Collective
Giovedì 11.12.2025 / 18:00
Durata ca. 240 minuti
Ingresso gratuito. Primo arrivato, primo servito.
R.E.D. (Residencies Expanded for Dance in social Spaces, 2025) è il programma di residenza di Tanzfabrik Berlin per coreografi che desiderano esplorare la propria pratica artistica in dialogo con gli spazi sociali e le comunità. Ispirato dal concetto di “coreografia sociale” di Andrew Hewitt, il programma collega la ricerca estetica con la rilevanza sociale. Ci concentriamo su progetti che coinvolgono le comunità, sperimentano nuove modalità di incontro o propongono modelli alternativi di conoscenza e incarnazione.
Il progetto R.E.D. Gli artisti del 2025 sono:
Navild Acosta / Free’Em Wedding: Consent, Coalition & Emfilled Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Project
Jere Ikongio / Days of Joy: Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Project
↪ Descrizioni dei progetti e biografie del R.E.D. Gli artisti 2025 possono essere trovati qui: https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (lei/lei), una donna trans nera del Brasile nata nel 1997, è un'artista, ballerina e direttrice di movimento attualmente residente a Berlino. Detiene il titolo di Leggendaria Madre Generale della Casata di Manzamussa. La sua pratica artistica è influenzata dalle danze urbane, dalla capoeira e dalla cultura della sala da ballo. Ha imparato a trasformare le esperienze di vergogna, rabbia e repulsione in gioia e liberazione. Il suo lavoro esamina criticamente le complessità dell’incarnazione trans, gli impatti della cancellazione coloniale e le intersezioni tra violenza razziale e di genere. Dianna si impegna a utilizzare le sue esperienze personali e la sua visione artistica per coltivare la sua ricerca, sforzandosi di portare maggiore diversità nella comunità della danza evidenziando l'importanza delle donne trans nere nelle narrazioni di guarigione.
Navild Acosta
Navild Acosta (lui/lui) è un artista multi-media pluripremiato e acclamato a livello internazionale con sede a Berlino. Le sue identità intersezionali di artista americano transgender non binario, disabile, queer e afro-latino di prima generazione hanno continuamente ispirato il suo lavoro basato sulla comunità. Il suo lavoro performativo ha debuttato in istituzioni nazionali e straniere, tra cui il MoMA, il Neuer Berliner Kunstverein e SAVVY. Navild ha collaborato con artisti importanti come Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon e Ishmael Houston-Jones.
Elliott Cennetoglu
Elliott (lui/loro) collega i mondi delle performance dal vivo, della scrittura e della salute della comunità. Conosciuti più recentemente per il loro lavoro di lighting design con artisti berlinesi come Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer, Enrico Wey, dal 2009 creano anche piattaforme per il coinvolgimento della comunità. Questi eventi includono "haircutting: una nuova piattaforma per performance e dialogo", "Over/Heard I and II" e la co-curazione di eventi come "Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival" a New York. Mentre completavano gli studi in agopuntura e moxibustione giapponese, Elliott ha iniziato a immaginare come coinvolgere le proprie comunità nella condivisione di conoscenze e competenze per l'autotrattamento e sta attualmente sviluppando seminari su Kink e medicina dell'Asia orientale e Moxa per le malattie croniche.
Jere Ikongio
Jere Ikongio (senza pronomi), un artista BiPOC con sede a Berlino che utilizza performance e arte immersiva per esaminare infrastrutture, identità e storie di emarginazione, esplora temi socio-politici paesaggi di città, attraverso installazioni interdisciplinari che ricontestualizzano archivi pubblici e personali. Jere è membro della Magnum Foundation, Digital Earth Fellow e beneficiario di una borsa di studio World Press Photo. Jere è stato selezionato per la residenza d'artista/curatore Lagos-Berlin 2021, Dekoloniale Berlin Residency 2023 e Artist and Scientist in Residence 2025 al Ligetizentrum Hamburg ed è stato esposto alla Douglas Hyde Gallery, Dublino, alla Biennale di arte contemporanea di Odessa, all'ISEA Durban, alla Bienal do Mercosul, a Porto Alegre, al Savvy Contemporary, a Berlino, al Museo Hong-Gah, a Taiwan, alla 2a Biennale e Museo di Lagos. Rietberg, Zurigo e altri.
Chōri Collective
Chōri Collective è emerso come una piattaforma collaborativa per artisti asiatici per esplorare storie coloniali e mettere in discussione i binari attraverso la metafora della cucina. Si è evoluto in uno spazio dinamico in cui artisti, artisti e agenti non umani si mescolano, contaminano e fermentano attraverso pratiche sperimentali e interdisciplinari.
“Chōri” (조리/料理) in Hanja significa “cucinare”, enfatizzando il processo rispetto al prodotto, a differenza di “Yōri” (요리/料理), che mette in risalto il piatto finale. Consideriamo i corpi come cibo, le ricette come strutture di potere e cerchiamo di scomporli e comprenderli come fermenti. La cucina sconvolge le gerarchie sensoriali, favorendo gesti collaborativi e avvenimenti performativi. Tra white-cube e black-box, Chōri impasta, rompe e fermenta strutture coloniali.
Finanziato dal Dipartimento per la Cultura e la Coesione Sociale del Senato nell'ambito del programma "Residenzförderung Tanz 2025–2027".
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