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SAMOUSNU- Vernisáž výstavy Jakuba Hošeka a Nik Timkovej
Samousnu- L'apertura della mostra di Jakub Hošek e Nik Timková
Evento di: Galéria Jána Koniarka v Trnave / Jan Koniarek Gallery in Trnava
Posizione: Synagogue, Halenárska 407, Trnava
Mostre
Informazioni sull'evento
Ti invitiamo ad aprire la mostra Samousna, che si svolgerà giovedì 13 febbraio alle 18:00 nel capitolo del centro di arte contemporanea della sinagoga. Le loro opere sono tra arti visive, cultura fai -da -te, sottoculture e lavori sperimentali. Insieme cercano di disturbare gli approcci convenzionali nell'arte e cercare nuovi dialoghi tra la scena locale e internazionale.
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Come se le nostre mani avessero la loro lingua, ci parlano. Oltre al discorso parlato, comunicano con il proprio discorso di gesti e segni più piccoli. La mostra di Samousna, il cui nome si basa sul sogno non specificato di Nik Timka, attira l'attenzione dello spettatore solo sul motivo della mano. Le opere esposte rappresentano nuove e più vecchie opere di autori e dimostrano che le loro mani appaiono continuamente in diverse elaborazioni e contesto. o radici. Sciogliere le iscrizioni, la rabbia (rabbia) e il potenziale di perdita (perdita di potenziale), insieme al motivo delle patch e delle cicatrici cucite, sono una metafora dei nostri sforzi imperfetti per creare lesioni e crepe almeno l'integrità parziale. Pratiche di cassiere e gesti multipli: può diventare un guanto, un contenitore o un oggetto spaziale di grandi dimensioni a cui è possibile entrare, fisicamente o mentalmente. Ad esempio, sotto forma di una tuta monumentale, che possiamo percepire come una metafora di comunicazione, protezione e vulnerabilità. Nelle sue installazioni tessili di grandi dimensioni e statue morbide (dove utilizza materiali come denim, tinta, batik o tessuti traslucidi), segue i principi del collage, graffi singole parti e strati come "frammenti" sull'area dell'immagine />
La mostra accentua quindi la tensione tra il accenno di lesione e il potenziale di recupero. Nel modo in cui il motivo di gesti umani collega la tela cucita Hoskov e gli oggetti tessili di Timka, la mano diventa un simbolo universale di combinazione e manipolazione, ma anche un simbolo di intersezione del mondo materiale con significati interni, persino magici Br/> Jakub Hošek ( *1979, Praga) ha studiato lo studio di pittura all'Accademia delle belle arti di Praga. Il suo lavoro si basa sul confronto di planarità, linee acute e frammenti di testo, mentre la tecnica chiave è "tagliare la pittura", dove invece di dipingere usa modelli cari a mano che giacciono sulla tela. Trae ispirazione dalla confezione di album, fumetti, punk, pop-art, art di strada degli anni '80 e PostInternet di New York. I suoi dipinti combinano linee astratte e personaggi in modo surreale, spesso completati da estratti di testo che possono provenire da canzoni, film o libri. Hošek è anche curatori, DJ e graphic designer. Nel 2005 e nel 2007 è stato finalista del premio Jindřich Chalupecký. Le sue opere fanno parte delle collezioni nella Repubblica Ceca e all'estero. Ha studiato alla Facoltà di Arte di Košice, Central Saint Martins a Londra e al Royal Institute of Art di Stoccolma. Il suo lavoro è collegato da nuovi media, installazioni, sculture e tessuti, concentrandosi sulla decostringa di abbigliamento nell'arte. Crea oggetti tessili e collage digitali che combinano la cultura pop, l'estetica esoterica e gotica. Dal 2015 lavora nel team Björnson, dedicato a temi femministi ed eco -infemministi. Le sue opere includono prestazioni e rituali che aprono spazio per l'immaginazione e la protesta congiunte. Nel 2017 è stata finalista del premio Oskar čepan.
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Come se le nostre mani avessero la loro lingua, ci parlano. Oltre al discorso parlato, comunicano con il proprio discorso di gesti e segni più piccoli. La mostra di Samousna, il cui nome si basa sul sogno non specificato di Nik Timka, attira l'attenzione dello spettatore solo sul motivo della mano. Le opere esposte rappresentano nuove e più vecchie opere di autori e dimostrano che le loro mani appaiono continuamente in diverse elaborazioni e contesto. o radici. Sciogliere le iscrizioni, la rabbia (rabbia) e il potenziale di perdita (perdita di potenziale), insieme al motivo delle patch e delle cicatrici cucite, sono una metafora dei nostri sforzi imperfetti per creare lesioni e crepe almeno l'integrità parziale. Pratiche di cassiere e gesti multipli: può diventare un guanto, un contenitore o un oggetto spaziale di grandi dimensioni a cui è possibile entrare, fisicamente o mentalmente. Ad esempio, sotto forma di una tuta monumentale, che possiamo percepire come una metafora di comunicazione, protezione e vulnerabilità. Nelle sue installazioni tessili di grandi dimensioni e statue morbide (dove utilizza materiali come denim, tinta, batik o tessuti traslucidi), segue i principi del collage, graffi singole parti e strati come "frammenti" sull'area dell'immagine />
La mostra accentua quindi la tensione tra il accenno di lesione e il potenziale di recupero. Nel modo in cui il motivo di gesti umani collega la tela cucita Hoskov e gli oggetti tessili di Timka, la mano diventa un simbolo universale di combinazione e manipolazione, ma anche un simbolo di intersezione del mondo materiale con significati interni, persino magici Br/> Jakub Hošek ( *1979, Praga) ha studiato lo studio di pittura all'Accademia delle belle arti di Praga. Il suo lavoro si basa sul confronto di planarità, linee acute e frammenti di testo, mentre la tecnica chiave è "tagliare la pittura", dove invece di dipingere usa modelli cari a mano che giacciono sulla tela. Trae ispirazione dalla confezione di album, fumetti, punk, pop-art, art di strada degli anni '80 e PostInternet di New York. I suoi dipinti combinano linee astratte e personaggi in modo surreale, spesso completati da estratti di testo che possono provenire da canzoni, film o libri. Hošek è anche curatori, DJ e graphic designer. Nel 2005 e nel 2007 è stato finalista del premio Jindřich Chalupecký. Le sue opere fanno parte delle collezioni nella Repubblica Ceca e all'estero. Ha studiato alla Facoltà di Arte di Košice, Central Saint Martins a Londra e al Royal Institute of Art di Stoccolma. Il suo lavoro è collegato da nuovi media, installazioni, sculture e tessuti, concentrandosi sulla decostringa di abbigliamento nell'arte. Crea oggetti tessili e collage digitali che combinano la cultura pop, l'estetica esoterica e gotica. Dal 2015 lavora nel team Björnson, dedicato a temi femministi ed eco -infemministi. Le sue opere includono prestazioni e rituali che aprono spazio per l'immaginazione e la protesta congiunte. Nel 2017 è stata finalista del premio Oskar čepan.