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Uma alegoria da Arte Contemporânea - Conferência por José Bragança de Miranda
An Allegoria dell'arte contemporanea - Conferenza di José Bragança de Miranda
Evento di: Rui Filipe Antunes, Jonas Runa, Jose Gomes Pinto
Posizione: Museum of Contemporary Art – MAC/CCB, Praça do Império, Lisboa
Informazioni sull'evento
José Bragança de Miranda Conference
29 marzo
15: 30h nell'auditorium Mac/CCB
Un'allegoria di arte contemporanea
paradossalmente una crisi diffusa attraversa l'idea di arte contemporanea, mentre opere d'arte multiplici e dissimuite. In un momento di trasformarsi nel 1970, Adorno afferma che "si è manifestato che tutto ciò che riguarda l'arte non è più evidente, sia in sé che nella sua relazione con il tutto e persino il suo diritto all'esistenza". I vari estetici che hanno cercato di pensare stavano fallendo in successione, soprattutto per il rifiuto degli artisti di qualsiasi giudizio estetico, ma anche perché il centro istituzionale delle arti - il museo - stava perdendo forza, come se si fosse verificata una sorta di evasione generale. Gli attuali tentativi di utilizzare la politica come criterio sono più un problema che una soluzione, poiché senza la forza dell'arte an-arco è ridotta al semplice ausiliario delle ideologie di guerra. In queste circostanze l'unico criterio che sembra rimanere è il "lavoro dell'arte", ognuno nella sua unicità che produce un'estetica transitoria, inventando concetti, determinando i loro incontri e i disaccordi nel reale. In questo senso, ogni opera, essendo unica, crea spontaneamente un'allegoria dell'arte. Tutti lo fanno necessariamente, ma per ragioni misteriose non fanno tutti allo stesso modo, né hanno lo stesso potere. Questo è ciò che sarà cercato di mostrare. Attualmente è professore alla Lusophone University, dove svolge le funzioni del rettore. È stato insegnato nelle aree della teoria della cultura, delle arti contemporanee e della teoria dei media. Autore di numerosi saggi nelle aree più diverse della cultura contemporanea, le loro pubblicazioni si distinguono solo i libri analitici di attuali, politiche e modernità, caratteristiche. Saggi sulla cultura contemporanea, teoria della cultura, sintesi, Albuquerque Mendes o l'ardore dell'arte, infinita autunno, spedizione. Una sperimentazione filosofica in blog, corpo e immagine e Jorge Molder, Constellations: Saggi sulla cultura e la tecnica in contemporaneo (Documenta, 2023). Cicant. ECATI
Questo ciclo è una partnership tra il centro culturale e Belém e la School of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies (ECATI) e il Centro per la comunicazione indagata, la cultura e le nuove tecnologie (CICANT) del Lusófona-University Center di Lisbona.
Lo scopo di questa partnership è quello di collegare la produzione accademica e scientifica con la comunità, fornendo la possibilità di trasmissione della conoscenza mentre si dimostra come spazio di dialogo plurale. L'azione che ogni istituzione svolge la possibilità di sinergie tematiche, che vanno dalle arti visive, al cinema, alle arti cellulari e alle arti sonore, alla comunicazione e alla cultura, all'architettura e ai nuovi dispositivi digitali.
Queste conferenze annuali si svolgeranno presso il Belém Cultural Center una volta al mese, sabato, 15:30 nell'auditorium Mac/CCB e con un programma che si estende tra marzo e dicembre.
L'arte del 21 ° secolo ...? Altri spazi: margini creativi.
Nel 1926, lo storico e teorico dell'arte, Carl Einstein, pubblica a Berlino nel famoso Propyläen-Verlag, l'arte del ventesimo secolo. Molto presto, molti pensieri. Proprio nei primi paragrafi dell'opera, Einstein tocca un problema che sembra essere ripetuto ora, quello dello "scetticismo di questo tempo". L'arte, perché agisce dal reale, e sopra di essa, è una società di costruzioni e configura il vero, poiché lo organizza, riorganizzando i suoi oggetti attorno alle leggi che non esistono in natura, ma solo nella spinta creativa dell'uomo; Perché solo l'arte ha il potere di "trasformare le cose in segni mai visti" (Carl Einstein). Questa caratterizzazione è intesa perché per Einstein era sempre, e soprattutto, allontanarsi dal suo tempo, creare distanze da pensare, voler andare oltre il tempo storico, cercando la simultaneità temporale dei modi di vedere che la storia aveva precedentemente prodotto, "dovere", dice nell'arte del ventesimo secolo, "trasformando l'attività umana e la percezione". Per Einstein tutto è stato gettato nelle forme di disturbo della visibilità e nell'organizzazione delle immagini, anticipando gran parte delle fratture che nello stesso secolo sono venute a produrre e ancora oggi sussistono. È questa forma di riorganizzazione della visione che raccoglie in sé il concetto di allucinatorio, un elemento che appartiene ad esso come uno strumento che ti permette di ricreare nuovi modi di vedere, non un mezzo o strumento che ti dà forme, che progetta idee o sensazioni, ma che causano modificazioni dell'aspetto e, nel farlo, produce nuovi modi di vedere, di ricreativi. Pertanto, per questo, l'arte è sempre anche dell'Ordine del Politico. L'uso del concetto di allucinatorio si riferisce, in Einstein, a complessi processi psichici che collegano condizioni soggettive e condizioni oggettive, processi psichici e fenomeni percettivi, fenomeni sociali. Quando viene prodotto allucinatorio, si verificano per questi processi di reazioni tra la psiche e il fenomeno biologico, producendo queste reazioni il transvisuale, un concetto che va oltre la semplice definizione di arte come qualcosa di stagnoso, completamente definito. Tra queste possibilità, vogliamo pensare, un secolo dopo, la situazione dell'arte nel 21 ° secolo e per questo, non solo Carl Einstein ci sfida, ma arriva anche al gioco la ben nota affermazione, a volte ripetuta nell'ultimo secolo, da parte di Samuel Beckett in un titolo molto correlato a ciò che proponiamo: "È la fine che è la peggiore, poi la fine, la fine è la peggiore" (L'M. -Commomble, 1958 in un titolo molto correlato.
29 marzo
15: 30h nell'auditorium Mac/CCB
Un'allegoria di arte contemporanea
paradossalmente una crisi diffusa attraversa l'idea di arte contemporanea, mentre opere d'arte multiplici e dissimuite. In un momento di trasformarsi nel 1970, Adorno afferma che "si è manifestato che tutto ciò che riguarda l'arte non è più evidente, sia in sé che nella sua relazione con il tutto e persino il suo diritto all'esistenza". I vari estetici che hanno cercato di pensare stavano fallendo in successione, soprattutto per il rifiuto degli artisti di qualsiasi giudizio estetico, ma anche perché il centro istituzionale delle arti - il museo - stava perdendo forza, come se si fosse verificata una sorta di evasione generale. Gli attuali tentativi di utilizzare la politica come criterio sono più un problema che una soluzione, poiché senza la forza dell'arte an-arco è ridotta al semplice ausiliario delle ideologie di guerra. In queste circostanze l'unico criterio che sembra rimanere è il "lavoro dell'arte", ognuno nella sua unicità che produce un'estetica transitoria, inventando concetti, determinando i loro incontri e i disaccordi nel reale. In questo senso, ogni opera, essendo unica, crea spontaneamente un'allegoria dell'arte. Tutti lo fanno necessariamente, ma per ragioni misteriose non fanno tutti allo stesso modo, né hanno lo stesso potere. Questo è ciò che sarà cercato di mostrare. Attualmente è professore alla Lusophone University, dove svolge le funzioni del rettore. È stato insegnato nelle aree della teoria della cultura, delle arti contemporanee e della teoria dei media. Autore di numerosi saggi nelle aree più diverse della cultura contemporanea, le loro pubblicazioni si distinguono solo i libri analitici di attuali, politiche e modernità, caratteristiche. Saggi sulla cultura contemporanea, teoria della cultura, sintesi, Albuquerque Mendes o l'ardore dell'arte, infinita autunno, spedizione. Una sperimentazione filosofica in blog, corpo e immagine e Jorge Molder, Constellations: Saggi sulla cultura e la tecnica in contemporaneo (Documenta, 2023). Cicant. ECATI
Questo ciclo è una partnership tra il centro culturale e Belém e la School of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies (ECATI) e il Centro per la comunicazione indagata, la cultura e le nuove tecnologie (CICANT) del Lusófona-University Center di Lisbona.
Lo scopo di questa partnership è quello di collegare la produzione accademica e scientifica con la comunità, fornendo la possibilità di trasmissione della conoscenza mentre si dimostra come spazio di dialogo plurale. L'azione che ogni istituzione svolge la possibilità di sinergie tematiche, che vanno dalle arti visive, al cinema, alle arti cellulari e alle arti sonore, alla comunicazione e alla cultura, all'architettura e ai nuovi dispositivi digitali.
Queste conferenze annuali si svolgeranno presso il Belém Cultural Center una volta al mese, sabato, 15:30 nell'auditorium Mac/CCB e con un programma che si estende tra marzo e dicembre.
L'arte del 21 ° secolo ...? Altri spazi: margini creativi.
Nel 1926, lo storico e teorico dell'arte, Carl Einstein, pubblica a Berlino nel famoso Propyläen-Verlag, l'arte del ventesimo secolo. Molto presto, molti pensieri. Proprio nei primi paragrafi dell'opera, Einstein tocca un problema che sembra essere ripetuto ora, quello dello "scetticismo di questo tempo". L'arte, perché agisce dal reale, e sopra di essa, è una società di costruzioni e configura il vero, poiché lo organizza, riorganizzando i suoi oggetti attorno alle leggi che non esistono in natura, ma solo nella spinta creativa dell'uomo; Perché solo l'arte ha il potere di "trasformare le cose in segni mai visti" (Carl Einstein). Questa caratterizzazione è intesa perché per Einstein era sempre, e soprattutto, allontanarsi dal suo tempo, creare distanze da pensare, voler andare oltre il tempo storico, cercando la simultaneità temporale dei modi di vedere che la storia aveva precedentemente prodotto, "dovere", dice nell'arte del ventesimo secolo, "trasformando l'attività umana e la percezione". Per Einstein tutto è stato gettato nelle forme di disturbo della visibilità e nell'organizzazione delle immagini, anticipando gran parte delle fratture che nello stesso secolo sono venute a produrre e ancora oggi sussistono. È questa forma di riorganizzazione della visione che raccoglie in sé il concetto di allucinatorio, un elemento che appartiene ad esso come uno strumento che ti permette di ricreare nuovi modi di vedere, non un mezzo o strumento che ti dà forme, che progetta idee o sensazioni, ma che causano modificazioni dell'aspetto e, nel farlo, produce nuovi modi di vedere, di ricreativi. Pertanto, per questo, l'arte è sempre anche dell'Ordine del Politico. L'uso del concetto di allucinatorio si riferisce, in Einstein, a complessi processi psichici che collegano condizioni soggettive e condizioni oggettive, processi psichici e fenomeni percettivi, fenomeni sociali. Quando viene prodotto allucinatorio, si verificano per questi processi di reazioni tra la psiche e il fenomeno biologico, producendo queste reazioni il transvisuale, un concetto che va oltre la semplice definizione di arte come qualcosa di stagnoso, completamente definito. Tra queste possibilità, vogliamo pensare, un secolo dopo, la situazione dell'arte nel 21 ° secolo e per questo, non solo Carl Einstein ci sfida, ma arriva anche al gioco la ben nota affermazione, a volte ripetuta nell'ultimo secolo, da parte di Samuel Beckett in un titolo molto correlato a ciò che proponiamo: "È la fine che è la peggiore, poi la fine, la fine è la peggiore" (L'M. -Commomble, 1958 in un titolo molto correlato.