Vernisáž: Júlia

La regione autonoma di Košice e la Galleria della Slovacchia orientale vi invitano all'inaugurazione della mostra Júlia, che avrà luogo il 1 luglio 2026 nei locali della Galleria della Slovacchia orientale in Hlavná 27 a Košice.

Inaugurazione: 1.7.2026, 18.00
Curatore: Miro Kleban
Durata della mostra: 2.7.2026 – 4.10.2026
Sala C, Hlavná 27, Košice

La storia di Júlia Bartuszová, nata Némethová (1904, Okoč – 1990, Štúrovo), appartiene a quei rari destini in cui la creazione artistica non diventa professione o scelta consapevole di vita, ma naturale completamento dell'esperienza di vita. Ha iniziato a dipingere solo dopo i settant'anni, quando ha ricevuto dai figli dei colori ad olio. Un evento apparentemente insignificante divenne l'impulso per la creazione di un ampio dipinto, che oggi rappresenta un contributo unico all'arte istintiva slovacca della seconda metà del XX secolo.

Júlia non era una pittrice addestrata. Non conosceva le regole accademiche della composizione né le teorie artistiche contemporanee. Il suo lavoro non nasce dal bisogno di entrare nel mondo dell'arte, ma dal bisogno di parlare. Lei stessa ha ripetutamente sottolineato che a ciascuna immagine è associato un ricordo, un evento o un'esperienza specifici. Per lei i dipinti significavano capitoli visivi separati di una storia personale. In questo senso, il suo lavoro può essere inteso come un'autobiografia pittorica, in cui la memoria individuale si trasforma nell'esperienza collettiva di una generazione cresciuta in campagna all'inizio del XX secolo.

Le sue scene catturano cortili di villaggio, animali da fattoria, matrimoni, feste di famiglia, foreste, stagni o ricordi d'infanzia. A ben vedere, però, non si tratta di una semplice documentazione della realtà. Júlia Bartuszová non dipinge ciò che vede, ma ciò che ricorda. Il tempo non si sviluppa in modo lineare nei suoi dipinti. Gli eventi individuali ritornano come intense immagini interiori. La prospettiva obbedisce alla narrazione, la scala degli oggetti di importanza emotiva e la composizione alla logica della memoria. Ecco perché i suoi dipinti vanno oltre il quadro della pittura intuitiva tradizionalmente intesa. Oltre alla spontaneità e all'immediatezza dell'espressione artistica popolare, troviamo in essi anche uno speciale sogno e una trasformazione poetica della realtà. Il mondo della vita quotidiana assume il carattere di un teatro interiore in cui la realtà si fonde con l'immaginazione, la memoria e il desiderio. A questo proposito, il suo lavoro può essere visto come un'intersezione notevole tra arte istintiva e una forma speciale di realismo magico.

I materiali scritti conservati e la sceneggiatura del film documentario "Painted Dreams" sono di grande valore per l'interpretazione del suo lavoro. Il motivo della pittura come forma di liberazione ricorre ripetutamente nei testi. "Le immagini hanno cominciato a servirmi come mezzo per raccontare storie", ricorda l'autore. Per lei la pittura diventa un modo per rivivere la sua infanzia segnata dalla perdita prematura della madre, dai ricordi degli eventi bellici, dalla vita familiare e dall'ambiente della Slovacchia meridionale. Pertanto, le sue immagini non possono essere separate dalla narrazione. Nascono come equivalenti visivi dei ricordi e si sviluppano in modo simile alle narrazioni popolari – associative, episodiche e senza bisogno di precisione cronologica.

Il rapporto di Júlia Bartuszová con suo figlio, lo scultore accademico Juraj Bartusz (1933 – 2025), una delle personalità più importanti dell'arte slovacca del dopoguerra e una figura chiave della scena artistica di Košice, crea uno strato speciale della mostra. A prima vista, si tratta di due mondi artistici opposti. Mentre Juraj Bartusz ha plasmato il linguaggio dell'arte concettuale, dell'azione, dell'esperimento e del pensiero analitico sullo spazio e sulla materia, sua madre ha creato dipinti intuitivi basati sull'esperienza personale e sulla memoria. Tuttavia, ad uno sguardo più approfondito, si può trovare un terreno comune tra loro: la convinzione che l’arte non sia una decorazione del mondo, ma un modo di conoscerlo e registrarlo. Entrambi hanno trovato nel loro lavoro uno strumento di espressione esistenziale, sebbene abbiano utilizzato mezzi artistici diametralmente diversi.

In questo contesto viene offerto anche un parallelo con Julia Warhol, la madre di Andy Warhol. Anche lei è entrata nella storia dell'arte soprattutto attraverso il rapporto con il figlio, ma allo stesso tempo ha preservato la propria identità creativa. La somiglianza non sta nello stile o nelle ambizioni artistiche, ma nella capacità di trasformare l'esperienza quotidiana in un'autentica espressione artistica.

La mostra alla Galleria Východoslovak non presenta Júlia Bartuszová come la "madre di un artista importante", ma come un'autrice originale che ha trovato il suo linguaggio artistico in un'età in cui le storie di vita solitamente si chiudono. I suoi dipinti non nascono da un desiderio di riconoscimento o da una strategia artistica consapevole. Sono il risultato della necessità di preservare il mondo che stava scomparendo davanti ai nostri occhi. Ecco perché conservano ancora un’eccezionale veridicità, umanità e capacità di comunicare attraverso le generazioni. Attraverso di loro si apre non solo la storia di una donna, ma anche un quadro più ampio della memoria culturale, in cui il personale diventa universale.

1. 7., 18.00–19.00, padiglione C, Hlavná 27, Košice
L'ingresso è gratuito.