VVO 2025: Ghirlanda sacra - virtuózna talianska baroková hudba 17. storočia pri svetle sviec

Ghirlanda sacra

musica barocca italiana per due soprano, due violini, Violu da Gamba e Basso Continus in una chiesa immersa nell'oscurità, alla luce della candela 🤩
La prima metà del XVII secolo riflette un periodo pieno di cambiamenti e ne parlano come una transizione dal Rinascimento. La polifonia, che è stata il primo posto nel Rinascimento, si ritira sullo sfondo, sebbene sia costantemente presente come una tecnica compositiva che i compositori hanno costantemente usato. Tuttavia, il barocco sta lentamente entrando in scena, con la sua inconfondibile espressività, espressione soggettiva e rappresentazione delle emozioni. Spesso non era abbastanza polifonia per farlo, quindi gli autori hanno gradualmente inventato il monodio, cioè la fatica unanime del testo. Le regole polifoniche si sono arricchite con altre possibilità espressive, solo allo scopo di evidenziare il testo del canto. Il periodo in cui nidifichiamo è caratterizzato da inconfondibile ricchezza di umori musicali e combinazioni innovative di canto con strumenti. Le opere di Dario Castella, Biaggio Marini - due autori che hanno collaborato con il famoso Monteverdi - saranno ascoltate. Inoltre, la musica di Tarquinia Merulu, così come gli autori tedeschi, come poco noto Nicolaus Kempis, o compositore, che ha anche lavorato a Pressburg, oggi sarà ascoltato Bratislava - Samuel Capricorno. La loro musica strumentale era spesso influenzata dall'italiano.