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VÝSTAVA LÍNIE - Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA
MOSTRA LINEA - Františka Benčaťová / TESSILE, Paula Benčaťová / CERAMICA
Evento di: VPRIESTORe
Posizione: vPRIESTORe design concept store, Klemensova 5, Bratislava - Staré Mesto
Conferenze e dibattiti, Mostre
Informazioni sull'evento
Vi invitiamo cordialmente all'inaugurazione della mostra LÍNIE - Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA
nella galleria vPRIESTOR, Klemensova 5, BA
domenica 10.11. 2024 alle 17:00
Durata della mostra: dal 10 novembre al 15 dicembre 2024
Apertura: LUN 13:00 – 16:00, MAR e GI 12:00 – 14:00, MER e VEN 13:00 – 18:00
Organizzatore della mostra: OZ Galéria X con il sostegno dell'Art Support Fund
Curatore: Silvia Fedorová
FRANTIŠKA BENČAŤOVÁ
TEXTILES - progetto jacquard Basketlike, ricamo progetto Playfullness
BASKET-LIKE, BASKET-WHAT, BASKET-WHY
Il progetto Basketlike esplora significato simbolico, culturale e artistico del cesto. Grazie ad un approccio pseudo-scientifico, specula sulle possibilità di imitare i tessuti. L'idea è dimostrata attraverso l'oggetto cesto per il suo carattere tessile archetipico e un riferimento all'origine delle tecniche tessili. L'autore gli presta una narrazione dal mondo biologico, creando così il concetto inventato di mimetismo tessile. Si basa sulla ricerca delle strutture dei cestini nell'archivio ÚĽUV. Traccia l'imitazione del cestino attraverso la struttura e il motivo, concentrandosi in particolare sulle trame intrecciate e sui rapporti di legatura orizzontale e verticale. Manipola e moltiplica l'illusione spaziale e superficiale, la decostruisce in tre punti di vista che puntano alla molteplicità delle percezioni di un oggetto ordinario e alla sua visione attraverso l'ottica degli strati tessili.
Dal modello sfumato che crea un'illusione spaziale del cestino all'illusione la manipolazione degli effetti spaziali direttamente sulla macchina jacquard, il progetto culmina in un oggetto che combina entrambi questi principi, diventando così una traduzione soggettiva dei principi della viminiera in intrecci tessili jacquard e intreccia il passato e l'artigianato con il futuro e la digitalizzazione.
Gli oggetti sono un archivio di anteprime di cesti. L'autore spinge i confini della tessitura jacquard con la multisfaccettatezza analitica soggettiva di un argomento specifico e attira l'attenzione sulle sfumature dell'approccio tessile. I tessuti sono risultati unici che combinano trame progettate su misura, approccio puntinista di sinergia cromatica e interventi manuali. L'autore percepisce l'intero processo come un gioco tessile nel campo del design, della tecnologia e del concetto, come suggerisce delicatamente il nome del progetto. I tessuti sono stati creati come risultato della ricerca presso il laboratorio FTI di Ghent (BE) e Textil Labe a Tilburg (NL).
Il progetto ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio del Rettore per un progetto di diploma straordinario, il Premio per l'eccellente design studentesco, il premio del direttore del Museo delle arti e dei mestieri di Praga o il secondo posto nella categoria Grande scoperta del design ceco dell'anno. Il progetto è stato presentato al London Design Festival 2024. Ha vinto anche il prestigioso premio Vogue CS Talent 2024.
PLAYFULLNESS
Variazioni sperimentali nel moderno ricamo digitale ispirate agli approcci artistici del Bauhaus tedesco scuola. L'autore esamina la linea semplice, la linea come strumento espressivo e grafico fondamentale. Trasferisce esercizi grafici sperimentali su carta al mezzo del ricamo digitale e ne segue la trasformazione e la manipolazione dei materiali. I colori base rosso, blu, giallo e le loro sfumature sono assegnati a motivi specifici delle linee e cercano relazioni tra il colore e la forma della linea.
L'approccio sperimentale sottolinea la sperimentazione delle possibilità del ricamo digitale e la liberazione del mezzo del ricamo in un elemento espressivo separato senza materiale di fondo. L'autrice utilizza quindi un materiale di base a base di amido idrosolubile su cui ricama i motivi selezionati. Poi li scioglie in acqua, lasciando solo il ricamo stesso. Nonostante i limiti tecnici della macchina, viene creata un'ampia area di ricamo, che funziona grazie alla ripetizione di motivi. L'autore li riduce e li ingrandisce. Possono essere aggiunti all'infinito alle parti ricamate, rendendo possibile la creazione di un motivo infinito e non ripetibile.
PAULA BENČAŤOVÁ
CERAMICA
Il lavoro di Paula Benčaťová offre uno sguardo approfondito ai temi dell'identità, della psicologia e delle emozioni umane nel contesto della cambiamenti personali e sociali. Attraverso la materia ceramica indaga i processi di trasformazione che interessano il mondo interiore di un individuo. "Sono affascinato dalle fasi differenziali della vita e da come queste trasformazioni modellano e influenzano il nostro mondo interiore, da come ci spostano e ci trasformano. Percepisco intensamente questo processo dinamico quando lavoro con il materiale ceramico, che è malleabile e lascia una traccia tangibile della lavorazione manuale. La creazione stessa, dall'idea iniziale al lavoro finale, attraversa diverse fasi. Le mie opere riflettono la complessità delle emozioni umane - spesso non lineari, ma mutevoli, sinusoidali, a volte persino distruttive, che portano a nuovi inizi." Gli oggetti in ceramica di Paula non sono solo materiali, ma diventano uno specchio diretto dei suoi sentimenti ed esperienze interiori Sono fragili, coraggiosi e allo stesso tempo esplorano sensibilmente i limiti della loro forma. Il suo lavoro invita lo spettatore a rallentare consapevolmente, a percepire il momento presente e a ritornare. alla profonda autoriflessione. Per lei, la ceramica diventa un mezzo per trasmettere esperienze intime a oggetti tangibili. Le trasformazioni e le sottili sfumature catturate nel materiale morbido riflettono il potere di trasformazione che Paula mette in ogni opera della materia rappresenta l'equilibrio tra l'incertezza umana e la stabilità. Temi come il tempo, il suo passaggio e i momenti fugaci sono fondamentali per Paula. Con le forme e i colori che utilizza nel suo lavoro, cattura il processo stesso dello scorrere del tempo e lo trasforma in un linguaggio artistico che racconta la storia del nostro essere e della sua (impermanenza).
Il nome della mostra LÍNIE è una connessione tra il lavoro di entrambi gli autori.
Il progetto della mostra è sostenuto da risorse pubbliche fornite dall'Art Support Fund.
nella galleria vPRIESTOR, Klemensova 5, BA
domenica 10.11. 2024 alle 17:00
Durata della mostra: dal 10 novembre al 15 dicembre 2024
Apertura: LUN 13:00 – 16:00, MAR e GI 12:00 – 14:00, MER e VEN 13:00 – 18:00
Organizzatore della mostra: OZ Galéria X con il sostegno dell'Art Support Fund
Curatore: Silvia Fedorová
FRANTIŠKA BENČAŤOVÁ
TEXTILES - progetto jacquard Basketlike, ricamo progetto Playfullness
BASKET-LIKE, BASKET-WHAT, BASKET-WHY
Il progetto Basketlike esplora significato simbolico, culturale e artistico del cesto. Grazie ad un approccio pseudo-scientifico, specula sulle possibilità di imitare i tessuti. L'idea è dimostrata attraverso l'oggetto cesto per il suo carattere tessile archetipico e un riferimento all'origine delle tecniche tessili. L'autore gli presta una narrazione dal mondo biologico, creando così il concetto inventato di mimetismo tessile. Si basa sulla ricerca delle strutture dei cestini nell'archivio ÚĽUV. Traccia l'imitazione del cestino attraverso la struttura e il motivo, concentrandosi in particolare sulle trame intrecciate e sui rapporti di legatura orizzontale e verticale. Manipola e moltiplica l'illusione spaziale e superficiale, la decostruisce in tre punti di vista che puntano alla molteplicità delle percezioni di un oggetto ordinario e alla sua visione attraverso l'ottica degli strati tessili.
Dal modello sfumato che crea un'illusione spaziale del cestino all'illusione la manipolazione degli effetti spaziali direttamente sulla macchina jacquard, il progetto culmina in un oggetto che combina entrambi questi principi, diventando così una traduzione soggettiva dei principi della viminiera in intrecci tessili jacquard e intreccia il passato e l'artigianato con il futuro e la digitalizzazione.
Gli oggetti sono un archivio di anteprime di cesti. L'autore spinge i confini della tessitura jacquard con la multisfaccettatezza analitica soggettiva di un argomento specifico e attira l'attenzione sulle sfumature dell'approccio tessile. I tessuti sono risultati unici che combinano trame progettate su misura, approccio puntinista di sinergia cromatica e interventi manuali. L'autore percepisce l'intero processo come un gioco tessile nel campo del design, della tecnologia e del concetto, come suggerisce delicatamente il nome del progetto. I tessuti sono stati creati come risultato della ricerca presso il laboratorio FTI di Ghent (BE) e Textil Labe a Tilburg (NL).
Il progetto ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio del Rettore per un progetto di diploma straordinario, il Premio per l'eccellente design studentesco, il premio del direttore del Museo delle arti e dei mestieri di Praga o il secondo posto nella categoria Grande scoperta del design ceco dell'anno. Il progetto è stato presentato al London Design Festival 2024. Ha vinto anche il prestigioso premio Vogue CS Talent 2024.
PLAYFULLNESS
Variazioni sperimentali nel moderno ricamo digitale ispirate agli approcci artistici del Bauhaus tedesco scuola. L'autore esamina la linea semplice, la linea come strumento espressivo e grafico fondamentale. Trasferisce esercizi grafici sperimentali su carta al mezzo del ricamo digitale e ne segue la trasformazione e la manipolazione dei materiali. I colori base rosso, blu, giallo e le loro sfumature sono assegnati a motivi specifici delle linee e cercano relazioni tra il colore e la forma della linea.
L'approccio sperimentale sottolinea la sperimentazione delle possibilità del ricamo digitale e la liberazione del mezzo del ricamo in un elemento espressivo separato senza materiale di fondo. L'autrice utilizza quindi un materiale di base a base di amido idrosolubile su cui ricama i motivi selezionati. Poi li scioglie in acqua, lasciando solo il ricamo stesso. Nonostante i limiti tecnici della macchina, viene creata un'ampia area di ricamo, che funziona grazie alla ripetizione di motivi. L'autore li riduce e li ingrandisce. Possono essere aggiunti all'infinito alle parti ricamate, rendendo possibile la creazione di un motivo infinito e non ripetibile.
PAULA BENČAŤOVÁ
CERAMICA
Il lavoro di Paula Benčaťová offre uno sguardo approfondito ai temi dell'identità, della psicologia e delle emozioni umane nel contesto della cambiamenti personali e sociali. Attraverso la materia ceramica indaga i processi di trasformazione che interessano il mondo interiore di un individuo. "Sono affascinato dalle fasi differenziali della vita e da come queste trasformazioni modellano e influenzano il nostro mondo interiore, da come ci spostano e ci trasformano. Percepisco intensamente questo processo dinamico quando lavoro con il materiale ceramico, che è malleabile e lascia una traccia tangibile della lavorazione manuale. La creazione stessa, dall'idea iniziale al lavoro finale, attraversa diverse fasi. Le mie opere riflettono la complessità delle emozioni umane - spesso non lineari, ma mutevoli, sinusoidali, a volte persino distruttive, che portano a nuovi inizi." Gli oggetti in ceramica di Paula non sono solo materiali, ma diventano uno specchio diretto dei suoi sentimenti ed esperienze interiori Sono fragili, coraggiosi e allo stesso tempo esplorano sensibilmente i limiti della loro forma. Il suo lavoro invita lo spettatore a rallentare consapevolmente, a percepire il momento presente e a ritornare. alla profonda autoriflessione. Per lei, la ceramica diventa un mezzo per trasmettere esperienze intime a oggetti tangibili. Le trasformazioni e le sottili sfumature catturate nel materiale morbido riflettono il potere di trasformazione che Paula mette in ogni opera della materia rappresenta l'equilibrio tra l'incertezza umana e la stabilità. Temi come il tempo, il suo passaggio e i momenti fugaci sono fondamentali per Paula. Con le forme e i colori che utilizza nel suo lavoro, cattura il processo stesso dello scorrere del tempo e lo trasforma in un linguaggio artistico che racconta la storia del nostro essere e della sua (impermanenza).
Il nome della mostra LÍNIE è una connessione tra il lavoro di entrambi gli autori.
Il progetto della mostra è sostenuto da risorse pubbliche fornite dall'Art Support Fund.
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