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Will Paquin @ the Mission Theater with special guest Otto Benson
Will Paquin al Mission Theatre con l'ospite speciale Otto Benson
Evento di: McMenamins Mission Theater, Monqui Presents
Posizione: McMenamins Mission Theater, Northwest Glisan Street 1624, Portland
Biglietti: Ottieni biglietti
Concerti
Informazioni sull'evento
Presentato da McMenamins e Monqui Presents
19:00, spettacolo alle 20:00
Tutte le età sono benvenute
Will Paquin
Will Paquin scriveva in isolamento: le canzoni si riunivano dietro porte chiuse, in camere da letto, dormitori, sedili posteriori. Persino gli anni trascorsi da quando ha spalancato la porta nel 2020 con "Chandelier" - una stranezza stordita e glitch-pop che ha preso fuoco online e da allora è diventato disco d'oro - sono stati punteggiati solo sporadicamente dall'uscita di una manciata di singoli indipendenti e di un paio di EP. "A volte tengo le cose segrete solo per farle sentire come se fossero solo mie", dice.
Ma Hahaha - il suo album di debutto, in uscita a settembre e ancora fermamente autoprodotto - è il suono di Paquin che esce dalla camera da letto. È rumoroso, crudo, caotico e pieno di vita. E non c'è dimostrazione migliore di ciò della title track. "Hahaha" è una scossa ad alta tensione di puro rilascio, costruita espressamente per infiammare una folla fin dal primo clangore della chitarra. "Volevo una canzone che potessi gridare e che potesse essere urlata a mia volta," dice Paquin.
Il passaggio dalla solitudine alla comunione attraversa tutto il disco. Gran parte del brano è stato scritto mentre Paquin era in viaggio per affrontare una rottura, mescolando quella tristezza intrinseca con la sensazione di essere sul palco notte dopo notte abbracciato dalla folla "Ero in tour, circondato da musica dal vivo ad alto volume, e quindi c'è anche questa energia lì. È quasi come un sarcastico 'hahaha', con le lacrime agli occhi".
L'album suona con quel tumulto sfaccettato. Prendiamo l'apertura "We Really Done It This Time", un rock schietto che suona come l'inizio di un attacco di panico. "Mi sentivo un po' perso, non sapevo bene cosa o chi dare la colpa," dice della rottura che alimenta la traccia. Mentre "Orangutan" lo mantiene giocoso. "Ho fatto questo buffo sogno su un orangutan e ho deciso di paragonare questa relazione con questa scimmia che mi dondola accanto per strada, andando lontano e augurandogli ogni bene."
Le cose si fanno tese e rilassate con "Roll the Dice", che parla di "contare i miei errori e vedere dove ho sbagliato", prima di iniziare "I Work So Hard", una canzone che Paquin iniziò originariamente alle scuole medie, portando il segno dei gruppi psych rock che amava. in quegli anni formativi, ma ricontestualizzato alla sua vita attuale. "È quasi come quando esci da una relazione e sei sul set, e stai cercando di apportare tutti questi cambiamenti per essere la versione migliore di te stesso."
"Our World Is Falling Apart", un'altra canzone le cui origini risalgono a dieci anni fa. "Avevo il formato per il resto della canzone, ma allora non avevo la maturità o le competenze per arricchire le cose", dice. Ora, è un momento di chiusura: la prova che anche le idee più vecchie possono evolversi quando sei finalmente pronto a farle uscire.
Gran parte dell'album sembra così, come una capsula del tempo: una raccolta di idee e suoni che Paquin ha coltivato silenziosamente per anni. Quando ha iniziato a dare forma al disco, si è ritrovato attratto dalla musica che per prima aveva acceso la sua immaginazione: la spinta melodica e stratificata dei Beatles, la grintosa urgenza di The Oh Sees e Ty Segall. In studio, queste prime influenze si fondevano con le trame più sperimentali in cui si immergeva durante il processo di registrazione, ascoltando a ripetizione The Magic dei Deerhoof, il catalogo all'avanguardia di Can e Transmissions From the Satellite Heart dei The Flaming Lips. Il risultato è un disco che non si limita a fare riferimento al suo passato, ma lo rianima, sovrapponendo vecchie ossessioni a nuove scoperte in un suono interamente suo.
Ora, per la prima volta, questi diversi punti di riferimento si uniscono in un insieme coeso, modellato dal passare del tempo e dalla prospettiva attuale di Paquin. "Questo album è un po' come ricentrare ciò che mi piace davvero e ciò che voglio proporre al mondo", spiega.
Rimanendo indipendente e libero dai vincoli delle etichette, ha preso il pieno controllo creativo. Ha prodotto l'album insieme all'amico d'infanzia e collaboratore di lunga data William Levin. Il tocco finale è arrivato da Nathan Boddy (James Blake, Geordie Greep, Nilufer Yanya) che ha gestito il mix, mentre Mike Bozzi (Kendrick Lamar, SZA, Tyler, the Creator) ha masterizzato il prodotto finale.
Hahaha è una celebrazione dell'energia condivisa, del caos, del tipo di risata che scoppia quando sei pienamente vivo in quel momento. È una catarsi garage-rock basata sulla chitarra, psichica, da suonare alle masse. Le porte della camera da letto chiuse si sono spalancate.
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0oouuXi8tdasgUgk520Jy6
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https://www.tiktok.com/@will.paquin
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19:00, spettacolo alle 20:00
Tutte le età sono benvenute
Will Paquin
Will Paquin scriveva in isolamento: le canzoni si riunivano dietro porte chiuse, in camere da letto, dormitori, sedili posteriori. Persino gli anni trascorsi da quando ha spalancato la porta nel 2020 con "Chandelier" - una stranezza stordita e glitch-pop che ha preso fuoco online e da allora è diventato disco d'oro - sono stati punteggiati solo sporadicamente dall'uscita di una manciata di singoli indipendenti e di un paio di EP. "A volte tengo le cose segrete solo per farle sentire come se fossero solo mie", dice.
Ma Hahaha - il suo album di debutto, in uscita a settembre e ancora fermamente autoprodotto - è il suono di Paquin che esce dalla camera da letto. È rumoroso, crudo, caotico e pieno di vita. E non c'è dimostrazione migliore di ciò della title track. "Hahaha" è una scossa ad alta tensione di puro rilascio, costruita espressamente per infiammare una folla fin dal primo clangore della chitarra. "Volevo una canzone che potessi gridare e che potesse essere urlata a mia volta," dice Paquin.
Il passaggio dalla solitudine alla comunione attraversa tutto il disco. Gran parte del brano è stato scritto mentre Paquin era in viaggio per affrontare una rottura, mescolando quella tristezza intrinseca con la sensazione di essere sul palco notte dopo notte abbracciato dalla folla "Ero in tour, circondato da musica dal vivo ad alto volume, e quindi c'è anche questa energia lì. È quasi come un sarcastico 'hahaha', con le lacrime agli occhi".
L'album suona con quel tumulto sfaccettato. Prendiamo l'apertura "We Really Done It This Time", un rock schietto che suona come l'inizio di un attacco di panico. "Mi sentivo un po' perso, non sapevo bene cosa o chi dare la colpa," dice della rottura che alimenta la traccia. Mentre "Orangutan" lo mantiene giocoso. "Ho fatto questo buffo sogno su un orangutan e ho deciso di paragonare questa relazione con questa scimmia che mi dondola accanto per strada, andando lontano e augurandogli ogni bene."
Le cose si fanno tese e rilassate con "Roll the Dice", che parla di "contare i miei errori e vedere dove ho sbagliato", prima di iniziare "I Work So Hard", una canzone che Paquin iniziò originariamente alle scuole medie, portando il segno dei gruppi psych rock che amava. in quegli anni formativi, ma ricontestualizzato alla sua vita attuale. "È quasi come quando esci da una relazione e sei sul set, e stai cercando di apportare tutti questi cambiamenti per essere la versione migliore di te stesso."
"Our World Is Falling Apart", un'altra canzone le cui origini risalgono a dieci anni fa. "Avevo il formato per il resto della canzone, ma allora non avevo la maturità o le competenze per arricchire le cose", dice. Ora, è un momento di chiusura: la prova che anche le idee più vecchie possono evolversi quando sei finalmente pronto a farle uscire.
Gran parte dell'album sembra così, come una capsula del tempo: una raccolta di idee e suoni che Paquin ha coltivato silenziosamente per anni. Quando ha iniziato a dare forma al disco, si è ritrovato attratto dalla musica che per prima aveva acceso la sua immaginazione: la spinta melodica e stratificata dei Beatles, la grintosa urgenza di The Oh Sees e Ty Segall. In studio, queste prime influenze si fondevano con le trame più sperimentali in cui si immergeva durante il processo di registrazione, ascoltando a ripetizione The Magic dei Deerhoof, il catalogo all'avanguardia di Can e Transmissions From the Satellite Heart dei The Flaming Lips. Il risultato è un disco che non si limita a fare riferimento al suo passato, ma lo rianima, sovrapponendo vecchie ossessioni a nuove scoperte in un suono interamente suo.
Ora, per la prima volta, questi diversi punti di riferimento si uniscono in un insieme coeso, modellato dal passare del tempo e dalla prospettiva attuale di Paquin. "Questo album è un po' come ricentrare ciò che mi piace davvero e ciò che voglio proporre al mondo", spiega.
Rimanendo indipendente e libero dai vincoli delle etichette, ha preso il pieno controllo creativo. Ha prodotto l'album insieme all'amico d'infanzia e collaboratore di lunga data William Levin. Il tocco finale è arrivato da Nathan Boddy (James Blake, Geordie Greep, Nilufer Yanya) che ha gestito il mix, mentre Mike Bozzi (Kendrick Lamar, SZA, Tyler, the Creator) ha masterizzato il prodotto finale.
Hahaha è una celebrazione dell'energia condivisa, del caos, del tipo di risata che scoppia quando sei pienamente vivo in quel momento. È una catarsi garage-rock basata sulla chitarra, psichica, da suonare alle masse. Le porte della camera da letto chiuse si sono spalancate.
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