Questo evento è terminato!
Workshop: Sonic Creation - Social Experimental Audio, Environmental Sound Matter, and Immersive List
Workshop: Creazione sonora: audio sperimentale sociale, materia sonora ambientale e elenco immersivo
Evento di: A4 - priestor súčasnej kultúry, Next // Advanced Music Festival
Posizione: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
Biglietti: Ottieni biglietti
Discussions and lectures
Informazioni sull'evento
SK Francisco López, riconosciuto a livello internazionale come una delle figure principali della scena della sound art e della musica sperimentale, discuterà in questo workshop di come la sua pratica creativa sia stata plasmata negli ultimi oltre 40 anni da due influenze principali che si discostano dall'educazione musicale tradizionale: rete mondiale indipendente di musica house (a partire dalla fine degli anni '70) e l'influenza degli ambienti sonori del "mondo reale", in particolare della natura. Presenterà queste sfere in un contesto sociale e storico molto più ampio, discutendo al contempo la loro immensa influenza su un'ampia comunità di creatori di suoni in tutto il mondo nel corso di diversi decenni.
A differenza dei canoni ormai classici delle registrazioni sul campo ( "field Recordings") o "soundscapes", il lavoro di López con le registrazioni ambientali non si basa su intenzioni di rappresentazione, ma piuttosto sull'intenzione di creare nuovi mondi di esperienze sonore basate sulla trasformazione di questa fonte / "realtà" ispiratrice. Questo approccio è simile al recente campo filosofico dell'"ontologia orientata agli oggetti"; considera i suoni stessi come entità ontologiche autonome di primo ordine e propone una connessione più profonda e intima con la "realtà" sonora rispetto a quella della rappresentazione tradizionale.
Uno degli elementi principali di questo sviluppo di nuove realtà sonore come esperienze condivise pubblicamente è legato alla riconfigurazione dei sistemi sonori e degli spazi verso esperienze immersive che sfidano il canone generale del palcoscenico. Il palcoscenico è un’antica convenzione per creare un’esperienza contemplativa che la maggior parte delle pratiche musicali occidentali ha adottato acriticamente. Nel caso della musica elettronica/sperimentale, l'assenza della scena - e quindi anche le sue conseguenze percettive e simboliche - consente di unire in un'unica persona il creatore/controllore del suono, di trasferire l'attenzione dall'esecutore al suono stesso, e trasforma l'esperienza sonora da contemplativa a immersiva.
< br/>ITA Francisco López è riconosciuto a livello internazionale come una delle figure più importanti della scena della sound art e della musica sperimentale. In questo workshop, discuterà di come la sua pratica creativa sonora sia stata plasmata negli ultimi 40 e più anni da due principali ambienti di influenza che si discostano dalla comune formazione musicale: la rete mondiale indipendente di musica domestica (a partire dalla fine degli anni '70) e il influenza degli ambienti sonori del "mondo reale", in particolare della natura. Presenterà questi regni in un contesto sociale e storico molto più ampio, riconoscendo e discutendo l'immensa influenza che hanno avuto su una gigantesca comunità di creatori sonori in tutto il mondo ormai da diversi decenni.
A differenza dei canoni ormai classici di 'registrazioni sul campo' o 'paesaggi sonori', il lavoro di López con le registrazioni ambientali non è informato da obiettivi rappresentativi ma piuttosto dall'intenzione di creare nuovi mondi di esperienza sonora basati su una trasformazione di quella fonte/ispirazione 'realtà'. Questo approccio è simile al recente campo filosofico dell'"ontologia orientata agli oggetti"; considera i suoni stessi come entità ontologiche autosufficienti e di primo ordine, e propone una connessione più profonda e intima con la "realtà" sonora rispetto a quella della rappresentazione tradizionale.
Uno degli elementi principali di questo sviluppo di nuove realtà sonore come esperienze pubbliche condivise ha a che fare con una riconfigurazione dei sistemi sonori e degli spazi verso un’esperienza immersiva che sfida il canone generale del palcoscenico. Il palcoscenico è un'antica convenzione per l'instaurazione di un'esperienza contemplativa che è stata adottata acriticamente dalla maggior parte delle pratiche musicali occidentali. Nel caso della musica elettronica/sperimentale, l’assenza della scena – e quindi le sue conseguenze percettive e simboliche – consente di riunire in un’unica persona il generatore/controllore del suono, trasferisce l’attenzione dall’esecutore al suono stesso, e trasforma l'esperienza sonora da contemplativa a immersiva.
A4 è organizzato come parte del progetto New Perspectives for Action nell'ambito della cooperazione internazionale Re-Imagine Europe, cofinanziata dall'Unione Europea e da risorse pubbliche sostenute dall'Art Promotion Fund e dalla Fondazione della Città di Bratislava.
Organizzato da A4 nell'ambito di New Perspectives for Action, un progetto di Re-Imagine Europe, cofinanziato dall'Unione Europea e sostenuto utilizzando i fondi pubblici del Consiglio artistico slovacco e della Fondazione della città di Bratislava. Con il sostegno del Fondo internazionale Visegrad.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope
A differenza dei canoni ormai classici delle registrazioni sul campo ( "field Recordings") o "soundscapes", il lavoro di López con le registrazioni ambientali non si basa su intenzioni di rappresentazione, ma piuttosto sull'intenzione di creare nuovi mondi di esperienze sonore basate sulla trasformazione di questa fonte / "realtà" ispiratrice. Questo approccio è simile al recente campo filosofico dell'"ontologia orientata agli oggetti"; considera i suoni stessi come entità ontologiche autonome di primo ordine e propone una connessione più profonda e intima con la "realtà" sonora rispetto a quella della rappresentazione tradizionale.
Uno degli elementi principali di questo sviluppo di nuove realtà sonore come esperienze condivise pubblicamente è legato alla riconfigurazione dei sistemi sonori e degli spazi verso esperienze immersive che sfidano il canone generale del palcoscenico. Il palcoscenico è un’antica convenzione per creare un’esperienza contemplativa che la maggior parte delle pratiche musicali occidentali ha adottato acriticamente. Nel caso della musica elettronica/sperimentale, l'assenza della scena - e quindi anche le sue conseguenze percettive e simboliche - consente di unire in un'unica persona il creatore/controllore del suono, di trasferire l'attenzione dall'esecutore al suono stesso, e trasforma l'esperienza sonora da contemplativa a immersiva.
< br/>ITA Francisco López è riconosciuto a livello internazionale come una delle figure più importanti della scena della sound art e della musica sperimentale. In questo workshop, discuterà di come la sua pratica creativa sonora sia stata plasmata negli ultimi 40 e più anni da due principali ambienti di influenza che si discostano dalla comune formazione musicale: la rete mondiale indipendente di musica domestica (a partire dalla fine degli anni '70) e il influenza degli ambienti sonori del "mondo reale", in particolare della natura. Presenterà questi regni in un contesto sociale e storico molto più ampio, riconoscendo e discutendo l'immensa influenza che hanno avuto su una gigantesca comunità di creatori sonori in tutto il mondo ormai da diversi decenni.
A differenza dei canoni ormai classici di 'registrazioni sul campo' o 'paesaggi sonori', il lavoro di López con le registrazioni ambientali non è informato da obiettivi rappresentativi ma piuttosto dall'intenzione di creare nuovi mondi di esperienza sonora basati su una trasformazione di quella fonte/ispirazione 'realtà'. Questo approccio è simile al recente campo filosofico dell'"ontologia orientata agli oggetti"; considera i suoni stessi come entità ontologiche autosufficienti e di primo ordine, e propone una connessione più profonda e intima con la "realtà" sonora rispetto a quella della rappresentazione tradizionale.
Uno degli elementi principali di questo sviluppo di nuove realtà sonore come esperienze pubbliche condivise ha a che fare con una riconfigurazione dei sistemi sonori e degli spazi verso un’esperienza immersiva che sfida il canone generale del palcoscenico. Il palcoscenico è un'antica convenzione per l'instaurazione di un'esperienza contemplativa che è stata adottata acriticamente dalla maggior parte delle pratiche musicali occidentali. Nel caso della musica elettronica/sperimentale, l’assenza della scena – e quindi le sue conseguenze percettive e simboliche – consente di riunire in un’unica persona il generatore/controllore del suono, trasferisce l’attenzione dall’esecutore al suono stesso, e trasforma l'esperienza sonora da contemplativa a immersiva.
A4 è organizzato come parte del progetto New Perspectives for Action nell'ambito della cooperazione internazionale Re-Imagine Europe, cofinanziata dall'Unione Europea e da risorse pubbliche sostenute dall'Art Promotion Fund e dalla Fondazione della Città di Bratislava.
Organizzato da A4 nell'ambito di New Perspectives for Action, un progetto di Re-Imagine Europe, cofinanziato dall'Unione Europea e sostenuto utilizzando i fondi pubblici del Consiglio artistico slovacco e della Fondazione della città di Bratislava. Con il sostegno del Fondo internazionale Visegrad.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope