ANAIIS | SILENT GREEN - Berlin

ANAIIS
13.03.2026 - SILENT GREEN

PORTAS: 19h / INÍCIO: 20h
INGRESSOS: a partir de 28.11. aqui https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187

Em uma cópia de 1994 de Outlaw Culture: Resisting Representations, o famoso educador, autor, teórico e ativista bell hooks escreveu: “A função da arte é fazer mais do que dizer como ela é – é imaginar o que é possível.” Suas palavras falam de um sentimento inato de admiração, de como a verdade é muitas vezes mais estranha que a ficção. Enquanto hooks pinta o significado da arte, a artista franco-senegalesa anaiis (cujo nome está em letras minúsculas como homenagem a hooks) traduz esse ethos em som.

Em seu próximo álbum Devotion & The Black Divine, as músicas transbordam de clareza emocional e uma crescente sensação de volta ao lar. Não para um lugar, mas para si mesmo. Anaiis parece estar em conversa com a reverência da natureza, reconhecendo a nossa própria divindade e, portanto, a nossa totalidade tanto no caos como na beleza. Ela elabora um trabalho que gentilmente se empurra (com amor, como você aprenderá ouvindo) até os limites de sua zona de conforto.
A nova maternidade tem sido uma influência central em todo o projeto. Aprofundou a compreensão de Anaiis sobre como reagir com graça, criar com liberdade e capturar a realidade do ser humano – não definido e imprevisível. Essa expansão interna é audível em todo o disco. Apoia-se na ideia de que a individualidade é algo em movimento; muito parecido com o lembrete de Octavia Butler de que "Deus é mudança. Tudo que você toca, você muda, tudo que você muda, muda você". Tal como uma árvore moldada pelo seu ambiente, o crescimento nem sempre é linear – há nós e curvas formados à medida que se adapta às mudanças climáticas. Anaiis brinca com a ideia de que a própria natureza da existência é mover-se destemidamente através do que é incognoscível. Essa busca pela liberdade, no som e no espírito, permeia cada nota.

Onde trabalhos anteriores ofereciam catarse e ruptura, Devotion & The Black Divine extrai força da lentidão e da suavidade. Ela abre com “Something is Broken”, uma faixa que coloca a dor do passado para descansar e abre o terreno para que algo mais enraizado tome forma. O álbum sinaliza um compromisso mais profundo com a intuição e marca uma transição contínua que começou durante sua estada no Brasil, quando um mini-álbum colaborativo, Anaiis e Grupo Cosmo, foi criado através de improvisação ao vivo em apenas uma semana, com seu filho recém-nascido a reboque - marcando uma expansão fundamental no som e na abordagem. Meltdown Festival e dois remixes de “B.P.E. (Black People Everywhere)” — destaque das sessões no Brasil — de Sango e Hagan, reproduzidos na BBC Radio 6 Music. Cada lançamento acrescenta dimensão ao todo, traçando uma linhagem de colaboração diaspórica e parentesco intercultural.

Nascido em Toulouse, criado entre Dublin, Dakar, Oakland e agora enraizado em Londres, os pontos de apoio de Anaiis moldaram uma perspectiva fundada no movimento, no fluxo, na comunidade e na transformação pessoal. Depois do single de estreia “Nina” em 2018, anaiis lançou isso não é mais um sonho em 2021, com participação de Chronixx, Sjava e Topaz Jones, com direção de arte de Ib Kamara e Rafael Pavarotti. Ela passou a apoiar Daniel Caesar em sua turnê pelo Reino Unido, dividiu palcos com Erykah Badu e Nick Hakim, foi a atração principal de um show esgotado no Barbican e falou no TEDxLondonWomen no Southbank Centre. Em 2025, ela excursionou pelos EUA com Mereba e apareceu no SXSW Londres.

Desde jovem, Anaiis foi atraída pela voz como um recipiente para sentimentos, inspirada por artistas como Ella Fitzgerald, cujo canto ela comparou a um rouxinol, “uma cantora de canção infinita”, como ela disse em um artigo recente do New York Times. Este fascínio inicial cresceu numa linhagem criativa mais ampla através do trabalho sagrado de pensadores e artistas negros, não como ecos, mas como fundações que lhe permitiram explorar a sua própria voz – Nina Simone, que cortou o silêncio com uma verdade urgente; Maya Angelou e James Baldwin, que escreveram das profundezas da alma; A narrativa espirituosa de Alice Walker; cineastas como Ousmane Sembène, que capturou as nuances da resistência e da identidade.

Essas influências moldaram a abordagem de Anaiis para criar com convicção, imaginar com liberdade e honrar a curiosidade como uma bússola. Os acompanhamentos visuais de Anaiis para sua música são há muito tempo uma extensão essencial de sua narrativa. Trabalhando em estreita colaboração com seu parceiro Tayo Rapoport e colaboradores detalhistas como Ronan McKenzie, ela constrói mundos através do filme para descobrir uma forma de arte que nos convida a sentar entre algo que parece fantástico e fundamentado ao mesmo tempo.

Devotion & The Black Divine é calmante e arrepiante ao mesmo tempo, imbuído de mensagens-chave de amor próprio. Em vez de ser definida pelo passado, a análise caminha em direção a algo menos contido e mais repleto de possibilidades. Sua voz se estende além do alcance conhecido em busca de novas qualidades. Em seu novo álbum, ela fala mais sobre gratidão e aceitação do que sobre preocupação – uma pesquisa contínua sobre como conter o ego e o peso do medo. Ela captura a natureza não linear da cura e a faz sentir-se linda através de suas lentes delicadas.